谭力勤，湖南人，加拿大肯高迪亚大学美术硕士。现为美国新泽西州罗格斯大学终身教授和美术部共同主任，北京大学数字艺术系和中国传媒大学动画学院特聘教授。任美国SIGGRAPH数码艺术协会常务理事。

谭力勤，早年擅长中国人物和概念装置艺术作品，为85后美术新思潮活跃分子之一。近十年独创“数码原始/自然”观念的动画与动画装置艺术形式和各种硬质材料的数码印制，赢得美国及他国艺术界好评。其作品在美国SIGGRAPH，奥地利电子艺术大赛，北京世界美术馆，美国德州FortWorth 当代美术馆，新加坡美术馆，英国国家动画研究中心，温哥华美术馆、美国新州洛伊兹美术馆，上海市多伦现代美术馆，土耳其、莫斯科，和纽约等地巡回展出。曾获多类国际数码艺术头奖和金奖。近年被邀请演讲於世界各国大学和国际数码艺术研讨会。被美国主体媒介称为数码艺术界具有“革命性的艺术家”，数码硬质材料印制的先锋探索者。

谭力勤理论研究领域涉及观念动画,动画装置与互动动画，现代动画分类法，北美动画艺术批评，中国动画教育现状,当代中国艺术评论等领域.其学术论文数十篇曾发表於北美和中国报刊杂志。近出版专著为《数码自然艺术》，《谭力勤数码艺术II》，《观念和技术》，《三维角色动画和绑定》，撰写中为《观念动画与动画装置》和《奇点艺术》。

近年来，谭力勤教授在北大开创第一所前卫动画工作室，学生作品多次获SIGGRAPH头奖和其他国际大奖；他巡回演讲和授教於国内各大学和主办各种形式的前卫动画展。旨在把当今国际互动动画、观念动画和动画装置的概念和技术融入中国现代艺术创作之中。

中国第一所奇点艺术和设计研究所于2015年9月在天津美术学院正式成立，谭力勤担任副所长。

数码原始艺术（Digital-Primitive Art）是力勤近几年对数码艺术一种多元多向的主体探索和创新。它可通过掌握原始兽皮技术而创作出现代数码艺术,反之,应用现有的数码科技可制作更新款的原始艺术。其探索研究目的为:融数码技术和原始观念一体,开凿远古精神和自然崇拜与当今数码社会的沟通。

就数码艺术与原始技术关联而言,其表达方式可阐述为“Digital\u003c ¥ andPrimitive ¥”,也就是说:数码是短期有限性的,而原始是永恒无限的。任何现代数码技术都是可被取代的，而原始观念则永久地保留其自身涵意。今天的现代科技也许是明天的原始技能。

在这数码文化的年代,数码科技渗透于我们的日常生活。人们生长于数码和工业的森林之中，被培养为森林中一个小小“机械鸽”。数码原始艺术旨在从自然人文的角，创作和呈现一种现代视觉效果,让人们自身寻找一种沟通古代与现代、过去与未来、新与旧、原始与科技的简明方式。从而保持一种高科技，高情感,高文化的平衡。

自称为“数码自然艺术家”,他创造的数码自然动画系列作品题为“Burl+4”和“Burl+Hair”。其主题将数码树瘤融入自然五行的原理中,并将数码树瘤印制于原木上，每一幅数码印制品相随有水金火木土动画的LCD电视机。他认为人类必须改变其原来思维方式来认识一种新的自然。因为它不是一种人类熟悉的实物,而是人类心灵科技虚拟的新空间。

我们身处视觉文化数字空间争夺时代。在数码的时空里本无温暖,。这种清晰地和持续地矛盾状态将始终伴随著数码艺术创作历程。

“锈脸”系列旨在探讨人类精神、肉体的腐蚀与自身行为的关联，也就是说人类勤劳与懒惰、进取和畏缩都与精神的闪烁和腐锈紧密相连。在每一“锈脸”之中,观众都可看到其胞胚从出生到锈落的微型三维动画和由四部电脑组合展示一组大脑生锈的观念动画。

数码-农业互动动画装置系列作品使用古老的中国农业劳动器具结合现代三维互动动画来体现艺术家本身对中国几千年农业的现代注诠。作品包括古老大秤,稻谷风车、岩石磨盘。而每一作品则有不同的探索主题和技术难题。

“折射”是一种自然物理状态,也是一种社会行为现象,折射既易产生错觉,亦能析出真实。折射是名词,又作动词。它准确地描绘物体的自然现象,也与社会人类思维、行为紧密相联。艺术家应用的水疗洗脑术便是对这状态和现象的一种艺术解读。

一．数码兽皮印制作品与三维动画投影:各种三维动画图像被数码喷墨印刷机印制于不同肌理半透明的兽皮上,然后重新湿润并利用特别的夹子和可伸展的棉绳扯拉在铝制的艺术框中或红雪松木框中.其代表作为:“数码原始国王”,“数码原始皇后”,和“数码太阳与马”等.

多种三维动画原片通过投影机从不同角度(主要为前后)交叉重叠式投影于半透明的兽皮上，从而产生一种湿润，透明，赫黄又深沉的动画效果.观众可从不同的角度,近距离地欣赏其作品.整个装置为18英尺长和5英尺宽及8英尺高.其中包括投影机投射距离。代表作为:“数码原始奔跑”,“数码原始舞蹈”等.

二．数码原木印制与动画投放:

不同数码三维数码树瘤肌理图像被数码印刷机印制于胶合板上,“数码自然”为其探索主题，每一幅数码印制品相随LCD电视机展出水金火木土动画系列.三维动画从不同角度交叉重叠式投影于稀薄又半透明的自然的原木上，给人一种浑厚,深沉的动画意境.

代表作为:“树结脑额+4”,“树结核+4”,和“树结胳膊+4”等系列.

三．数码岩石印制作品与凸镜动画虚拟:

多种火岩浆人体与三维数码树结发毛肌理图像被数码印刷机印制于薄岩石和大理石上,两至陆个微型LCD电视机展出岩浆和毛发游动于岩石间的整体连续动画，并通过中型凸镜反射呈现.

代表作系列为:“火岩浆人体+6”,“树结发+2”等.

四．数码锈钢印制作品与动画装置:

此系列作品旨在探讨人类精神、肉体的腐蚀与自身行为的关联，也就是说人类勤劳与懒惰、进取和畏缩都与精神的闪烁和腐锈紧密相连。“锈脸”作品直接印制於生锈的钢板上，在每一作品之中，观众都可看到其胞胚从出生到锈落的微型三维动画。在作品的中下方，由四部电脑组合展示一组大脑生锈的观念动画，其中大脑全为人体组成。锈脸人物造型和动画都为Softimage/XSI三维制作，其头部全采用各种铁锈肌理成像。主体动画为5分钟，分辨率为14000x12000pixels。大脑生锈动画是通过多层次黑白面罩和透明功能控制而成.

五．数码-原始动画装置:

中华祖先在AD180年便创作了一种用手转动其不同画面，便可从洞眼中看到动画效果的装置,西人在十八世纪经改制后,命名“Zoetrope”,“Phenakistoscope”.借用此原理，使用木材,金属材料和数码系列图像,制作出一系列动画装置,观众可利用自身力量转动动画装置,从而创作出不同速度的动画片.

六．数码-农业器具互动动画装置

此系列作品整体旨在用古老的中国农业劳动器具结合现代三维动画来体现艺术家本身对中国几千年农业的现代注解。作品包括古老大秤,稻谷风车、岩石磨盘.而每一作品则有不同的探索主题和技术难题.

碾磨装置作品通过人与磨盘的互动过程来表现工业化与传统农业文化的冲突.在时空的“碾磨”圆周运动中,其黑白效果具有时间记忆,历史的永恒异体总以惊人的相似性，在无限的重复自己.当稻谷风车作品被观众摇动时，输入的是稻谷，吹走的是挣扎的农民，而留下的却是触目惊心的害虫。在古老大秤作品中,观众通过选择农业口号这一富有时代特征同时又高度理念化的文字载体，来驱动巨大的实体秤产生失衡，秤砣部分的动画也同步改变和观众交互,从而揭示“观念重量”主题。

七．数码无血装置

此系列作品整体旨在探讨伴随著数码艺术创作过程中的一种清晰地和持续地矛盾状态。在这视觉文化数字空间争夺时代，数码的时空里本无温暖,只是一个0和1的二元编码、芯片、记忆体和电子渲染的非感情的境地。然而，人类本能地把自己原始冲动和创作激情融入电子技术之中。

八．折射洗脑动画装置

艺术家认为“折射”是一种自然物理状态，也是一种社会行为现象，折射易产生错觉，折射亦能析出真实。艺术家应用的水疗洗脑术便是对这状态和现象的一种艺术解读。

当前，数码材质印制、动画装置和观念动画成为数码艺术中一种新型形式，并具有意识前卫、技术含量高之特点。有别於前几次的动画装置个展，此系列作品重点以他多年数码金属精印品为主，并把印制品直接浸置入水体中，通过水中光的折射来欣赏数码印制大脑的疗变。