张雪峰，笔名“巴蜀雪峰”，生于1965年，大学中文系毕业，陕西省书协会员。自幼酷爱书法、绘画，尤喜魏晋遗墨，主攻猛龙碑，在陕西、四川多处景点为名山、名家题墨并勒石留下摩崖石刻作品。张雪峰居于中国
平利县古仙湖畔的草堂，专门从事书法、绘画及根雕艺术的创作。2014年11月13日，张雪峰不幸逝世。
在陕西平利县完成了“古仙湖”三个石刻大字，每字约64平方米，其印章2米×2米，成为世界
摩岩石刻大字之最。
其书法和绘画作品多次获奖，并被国内外众多藏友收藏。报刊、杂志均有所载。部分作品流传
日本、
德国及东南亚邻邦。曾居住在中国
平利县古仙湖畔草堂，专业从事书法、绘画及根雕艺术创作。
雪峰先生的书法运筹流畅、挥洒自如、章法适度，“疾若风，缓若水”，极具艺术观赏性。同时他的作品刚柔并济，枯润相兼，在继承前人的基础上又有所创新，笔法俊逸，姿态潇洒，造诣较深。无论在书法本体上，还是在书法的形式感觉上，都能够提供很多思索和想象的空间。
雪峰先生的现代书画和传统书法是齐头并进的。一个层面，应该从东方的禅宗文化来说。另一层面应该是从西方美学层面来解读。东方的禅宗文化不应该仅仅局限于中国的禅宗，还应该有
日本的禅派。西方艺术当中的美学，有一种崇高感，是追求一种力量，表达人的释放精神。雪峰吸收了西方美学的内涵，而他的书画作品更多来自于东方的禅派的影响。在他的作品里面也确实体现了其思维的丰富性。不管是他的书法还是绘画，还是思想，都有一种强烈的指向，是指向现代和当代书法的。他的艺术创作既不是伪现代，更不是伪古典。他骨子里面是传统的。在他的作品里面，从构图上看，尤其是少字数作品，特别讲究绘画构图，讲究疏密、动态，和其绘画的构图是非常接近的。从造型上看，他打破了传统的结字法则，几乎没有哪个字是完全传统的，很讲究造型的画意。他的个性风格非常强，这也就是他作为一个艺术家的独立性。
雪峰书画作品很大气，同时变化丰富。可以说书画的灵魂应该就是变化中的统一。书画事业是发展的，大家在长期的传统与创新的讨论当中，实际上根本是解决时代性的问题。如果只用传统模式，书画艺术早就结束了。正因为具有时代性，才使
中原地区古老的书画艺术发扬光大。应该说学峰是一个非常棒的榜样。