陶宏于1970年出生在重庆,自幼在绘画方面十分有天赋,并且勤练绘画具有扎实的油画功底。90年代到
北京市继续深造,在中央美术学院研习绘画技艺,同时,借入大型绘画展览策展人,具有画家和策展人双重身份。2007年考入中国文化部
中国艺术研究院美术学硕士研究生,2010年毕业。现任文化部中国艺术研究院美术研究所创作中心秘书长。
中国美术家协会会员、文化部青联美术委员、
中国民主同盟中央美术院副秘书长。至今,陶宏已经策划过多次学术性与影响力为一体的国家级展览,同时,他的绘画作品被选入教育部全国高等学校美术教材《艺术美学》。
《世纪风骨·中国当代艺术50家展文献集》、《中国著名油画家工作室访问》、《中国著名国画家工作室访 问》、《中国当代美术史文献集》、《重庆立场·中国当代艺术大展文献集》。
2002年油画作品参加“
中国美术家协会第16次新人新作展”;油画作品参加“全军第10届美术展”并获奖;
2003年油画作品参加“文化部全国第12届
群星奖”并获奖;
国画作品《天路》入选“海潮杯全国
中国画大展”;国画作品《长空枭雄》入选“第二届全国中国画大展”;
陶宏属于70一代画家,却和70一代有着完全不同的文化记忆。当70一代无休止地挥霍着消费时代赋予他们的艺术经验,并以此作为自己的标志时,陶宏却沿着童年的记忆返回神秘的东方理念世界。他一直沉浸于佛像、菩萨系列的创作,其题材、形式的独特性令批评界产生了普遍的诧异,也在当下的语境中产生了难以言传的文化效果。陶宏创作这类题材的基本理由是什么?我的看法是,它既是一种记忆再现,也是一种文化策略。在他成长的
重庆市一带,佛文化生态保持的相当完整。佛所拥有的神秘理念和博大形式所产生的崇高感,构成了陶宏早年文化记忆的主要部分。这种以敬畏为心理活动内容的记忆决定了画面的基本理念和形成:敬畏东方神秘理念的超自然力,膜拜神灵;画画上,宝相庄严,神圣肃穆,色彩斑斓而堂皇。在这方面,陶宏很好地传承了西方
圣像画和中国佛教
造像传统。再看陶宏的文化策略。90年代以来,渎神和后殖民化已成为文化界的普遍意识。陶宏逆流而上,在他看来,渎神必遭天遣,后殖民化是当代文化的末日。从这个角度看,陶宏的佛像画实际上是重建了当代社会早已失却的敬畏心境,而它所拥有的东方文化价值,本身就构成了对后殖民文化的巨大反拨。