《狐狸猎手》是由贝尼特·米勒执导，查宁·塔图姆、马克·鲁法洛、西耶娜·米勒、瓦妮莎·雷德格瑞夫、安东尼·豪尔等主演的美国剧情。

影片是根据杜邦集团继承人约翰·杜邦真实生平改编而来，讲述了奥运金牌摔跤手马克·舒尔茨与戴夫·舒尔茨以及他们和百万富翁约翰·杜邦之间的故事。该片于2014年11月14日在北美上映。

影片获得2014年戛纳电影节收获最佳导演奖。

根据真实事件改编，《狐狸猎手》讲述了一个令人扼腕的的悲剧故事：杜邦集团继承人约翰·杜邦希望奥运金牌获得者马克·舒尔茨帮助杜邦地产组建一个团队参加1988年的汉城奥运会。马克抓住了这个机会并希望借此走出德高望重的兄长戴夫的阴影。

在杜邦集团的光环下，马克越来越依赖他的“恩人”。起初一切顺利，然而杜邦善变的性情，错误的引导渐渐开始影响马克的训练。不久，杜邦的怪异和残忍就削弱了马克本已摇摇欲坠的自尊。同时，杜邦也将兴趣转移到了戴夫身上。在他的离间之下，三人终于走向了悲剧的深渊。马克最终离开了自己一度认为是“导师”和“父亲”的杜邦。而八年后的某个冬天，杜邦当着戴夫妻子和杜邦保镖的面，开枪射击戴夫，三颗子弹结束了这位前奥运会和世界冠军的生命。

杜邦随后被捕，后来被判三级谋杀，死于狱中，他终年72岁。

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• 塔图姆与鲁法洛为了出演摔跤手训练了6个月。在一场戏中，塔图姆坚持让后者用力“扇”自己，结果鲁法洛一巴掌过去造成了他的耳膜破裂。

• 史蒂夫·卡瑞尔用了大量时间研究杜邦留下的影像资料，阅读关于他的文字。谈到为何选中卡瑞尔这样一位“喜剧演员”出演时，米勒表示，“我认为所有喜剧演员都很黑暗”。

• 塔图姆和鲁法洛每天除了拍戏之外，还要进行激烈的摔跤训练，在完成最后一次训练结束之后，据塔图姆透露他和鲁法洛都哭了，因为实在太累了。

• 片中，卡瑞尔戴着一副假鼻子，每次扮演角色前，他都需要用2个小时来化妆，包括做发型和改变皮肤的色泽。

• 电影筹备了多年才得以开拍，此前希斯·莱杰、瑞恩·高斯林以及比尔·奈伊曾十分有望出演影片中的主角

• 电影的初剪版本时长超过4个小时。

• 影片的人物原型Schultz兄弟，他们是美国历史上唯一一对获得奥运会和世界锦标赛双料冠军的兄弟运动员。

• 片中多场戏都经过了演员的自由发挥，譬如卡瑞尔与塔图姆在直升机中的对白，还有塔图姆用手打碎了镜子，这也是剧本中所没有的。

• David Schultz的遗孀把她丈夫从前的眼镜给了鲁法洛，也是片中鲁法洛所佩戴的眼镜。

• Mark Schultz对影片的态度有着180度大转弯，从一开始支持影片到后来表示对它“深恶痛绝”，声称电影的歪曲刻画有损他的形象。

• 电影上映后不久，Mark Schultz推出了自己的回忆录，名叫《关于我和我哥哥、约翰·杜邦的疯狂以及渴望奥林匹克金牌的真实故事》。

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创作背景

《狐狸捕手》根据杜邦集团继承人约翰·杜邦生平改编，杜邦曾创立了一个名为“狐狸捕手”的训练中心，招募各地的摔跤手来到这里，大卫·舒尔茨就是其中一员。一直以来，大卫和杜邦都是好朋友，然而1996年大卫却被杜邦枪杀致死。

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米勒在这三个男人故事中找到了伟大的、最能够描述美国的主题：巨大的继承财富带来的影响，一名低层运动员被迫放弃的理想，以及物质财富与荣誉和道德高尚之间的对等关系。（《每日电讯报》评）

这是贝尼特·米勒最好的一部电影，影片聚焦于史蒂夫·卡瑞尔最后令人惊异且出乎意料的转折上，导演对这部影片完成了很好地调节，这很大程度上源于电影对美国特权阶级、男人证明自己的方式、兄弟亲情以及用最讨厌的方式来维护自己的深刻冲动的思考。该片诡异而悲剧，角色刻画入骨，层次复杂迷人，它甚至超越了导演贝尼特·米勒前两部优秀的作品《卡波特》与《点球成金》。（《好莱坞报道者》评）

《狐狸捕手》是一部意蕴丰厚的电影，超越了体育传记片的范畴。这或许会是米勒最好的点，也是最好的关于美国人、美国人生活和美国人的精神世界的影片。米勒在片中显示的娴熟、自信、游刃有余，令人敬佩。尽管主角是哀伤而动人的查宁·塔图姆，但这部电影最原始的令人不安的力量来自于史蒂夫·卡维尔对于一名“美国财富造就的怪物”所奉献的革命性演出。（《IndieWire》评）

该片是一部曲折迂回、有条不紊的真实犯罪电影，它的道德与精神的腐烂远在罪恶被犯下之前。（《HitFix》评）

影片刻画的两个人物令人感到唏嘘，他们如此渴望成功，但是从来没有取得成功，他们被巨大的挫败感给毁灭了。他们用谎言编织着信心、成就和人际关系。米勒勾画了一部充满猜忌、绝望和毁灭的影片，那么轻又是那么重。《狐狸猎手》远远超越了“胜利者总是欢喜无忧，失败者总是黯然神伤”的主题，而是想借影片去挖掘人类的心理活动。这部影片鲜有眼花缭乱的剪辑，Rob Simonsen创作的背景音乐安静而忧郁，而伴随着这种基调，摄影机在缓慢的推进中也营造了静谧的气氛，但似乎它总能窥视到人内心的最深处，而且这种沉默可能时刻会被打破，爆发只是时间问题。悲伤的气氛在这部影片中几乎是压倒性的。而又不同于那类令人压抑的影片。前者会让观众同情影片中的人物命运，而后者通常归结为绝望。《狐狸猎手》正是充斥着悲伤的情绪。整部影片其实非常有力量，但并不是因为叙事格局大，力量一部分来源于米勒精准、强大的导演技能，而更多的是三位主角的表演才华，可以说这是一部演员主导型的影片。的确，很少能有一部影片对于人物的复杂心理刻画地如此精准，比如史蒂夫·卡瑞尔饰演的杜邦，是一个令人毛骨悚然又非彻头彻尾坏人的分裂角色。对于美国这样一个喜欢看到小人物从人生输家变为强者的国度，这部影片颠覆了这种逻辑，而是诠释了两个多重性格的男人到最后都没有得到爱和尊敬这样一个悲伤的主题。《狐狸猎手》不是一部阳光的影片，但是非常有力量，它能触及到人们的灵魂。（时光网评）

整部影片力道十足、令人心悸病。影片用十年的时间跨度，重塑了1996年宾夕法尼亚州富豪约翰-杜邦枪杀奥运会摔跤冠军戴夫-舒尔茨这一震惊美国的案件，其叙述阴郁、沉重、充满力道、直击人心。无论是在对人物的理解，还是在对80年代末期奥运体育世界的还原上，影片都做到了高度的写实，可见其筹备阶段做足了功课。《狐狸猎手》将镜头对准了竞技世界男性身体之间暴力而亲密的冲撞，那种表面之下奔腾的激烈情感，只有极少数的电影才有能力表达。观众眼前是一个由旅馆房间、更衣室和学校礼堂这些美感不足的场景构成的一个“乏味”世界。从暗淡的、冬日般的画面，到高度还原80年代末质感的艺术指导，整部影片几乎完全过滤了温暖和明亮的颜色。罗伯·西蒙森简朴的配乐，和音效方面在喧嚣和无声之间的来回切换，都制造出一个令人隐隐不安的氛围。（搜狐评）

（数据截至2024年1月16日）