白雪仙（1928年5月19日——至今），原名陈淑良，广东顺德人，中国粤剧表演艺术家。她是粤剧名伶“小生王”白驹荣之女，排行第九，故行内爱称她为"九姑娘"，世人尊称她为“仙姐”。

白雪仙师从粤剧名伶薛觉先,与粤剧名伶任剑辉的文武生配合默契，相得益彰，人称“任白”。上世纪50年代起，白雪仙先后参与组织过仙凤鸣剧团、雏凤鸣剧团等多个剧团。她的代表作有《帝女花》（1959）《紫钗记》（1959）《蝶影红梨记》(1959)等。

白雪仙一直致力于推动粤剧发展，不遗余力栽培粤剧人才，成立了“任白慈善基金”推广粤剧及进行粤剧艺术研究以及协助社会上有需要帮助的人士。1996年，白雪仙获香港演艺学院颁授荣誉院士。2001年，白雪仙凭“任白慈善基金”获得“国际艺术赞助大奖”并荣获香港电影金像奖颁发的“终身成就奖”。此后，白雪仙先后获得包括国际演艺协会卓越艺术家奖、香港艺术发展奖终生成就奖等在内的多个奖项。此外，白雪仙也是香港中文大学的荣誉博士。

2013年，白雪仙获得香港特别行政区政府颁发的金紫荆星章。2020年，她获香港教育大学颁授荣誉博士学位。

白雪仙1928年在广州出生，后因日本侵略战争随父亲一起迁往香港特别行政区，先是就读于敦梅中学，一年后转到岭英中学，后来又转读圣保禄中学。

白雪仙在父亲的熏陶下，从小就对粤剧产生浓厚兴趣，因她父亲对花旦戏并不擅长，也清楚白雪仙有学花旦的天赋，因此在白雪仙12岁时，便请有“万能泰斗”之称的粤剧名伶薛觉先收白雪仙为徒。

当时有位歌唱家名冼干持，乐器件件皆精，乐理精湛，尤其善唱。他生平最服白驹荣的唱腔，因而他专唱白驹荣的曲。白驹荣为了使白雪仙在唱功方面能更上—层楼，便请冼干持教白雪仙。于是，白雪仙从薛觉先学戏，从冼干持学唱。

香港沦陷时期，白驹荣全家陷入经济困境，冼干持的景况也差不多。这时候，冼干持只好以“新白驹荣”之名出来唱曲，经济问题才得以解决，在歌坛上他与白雪仙以师徒名义对唱唱曲。直至白驹荣移居澳门，到湛江市(今湛江)演戏，白雪仙才结束这段歌坛生涯。

白雪仙重回香港特别行政区时，“新东亚剧团”正组建，15岁的白雪仙被聘为“二帮花旦”。

1944年，16岁的白雪仙在师兄陈锦棠的“锦添花剧团”出任正印花旦，但只做了一年，白雪仙自觉演出造诣仍未达到水准，甘愿退而再任“二帮花旦”，在“太上剧团”和“日月星剧团”演出，擅演花衫(粤剧中刁蛮、活泼、较富青春活力的女角，有别于温柔娴静的大家闺秀或已婚妇人)。

1947年，白雪仙开始拍摄电影，首部电影为新声剧团戏宝《晨妻暮嫂》，由冯峰和白雪仙担任主角，这部片是和平后她在香港特别行政区拍的第四部影片。与同时代的其他名伶一样，白雪仙也拍摄过大量电影作品。自1947年至1968年，她参演的电影接近二百部，多是改编自她主演的著名粤剧，经典之作包括《红白牡丹花》《富士山之恋》《紫钗记》《帝女花》等，并皆口碑载道，深入民心。

1956年，白雪仙与任剑辉组成“仙凤鸣剧团”，起用著名粤剧编剧家唐涤生，从中国传统元曲杂剧、清代戏曲等文学作品取材，谱入词藻华美的歌词和口白，配上优美的古典小调，演绎为凄美动人的剧作，将粤剧表演艺术与中国古典文学完美结合，名剧《红楼梦》《帝女花》《紫钗记》《再世红梅记》《牡丹亭惊梦》《蝶影红梨记》《九天玄女》等，并皆脍炙人口，风靡一时，奠定了“仙凤鸣剧团”于粤剧发展史上的超然地位。

1961年，白雪仙为演出《白蛇新传》而招募数十名少女担任舞蹈艺员，后经筛选、培训、改组，成为雏凤鸣剧团，是过去二十年香港特别行政区最受欢迎的粤剧团之一。同年12月20日，参演的电影《香江花月夜》在中国香港上映。

白雪仙多年来为剧本、台风、唱腔、身段功架和舞台设计的不同层面注入新元素，为舞台美学定下了新标准。

白雪仙演完《白蛇新传》后淡出舞台。1967年，白雪仙组成了“仙凤鸣影片公司”，制作了粤语片最大制作的粤剧戏曲片《李后主》（1968）。该片虽然破了当时票房纪录，但由于投资巨大仍要亏本，白雪仙为赎回因投资拍摄而卖掉的楼宇，于1968年末至1969年初再度起班，此为“仙凤鸣剧团”最后一次舞台演出。1968年，白雪仙和任剑辉一起退出粤剧舞台，不过她和任剑辉仍不断扶持她们的接班人龙剑笙、梅雪诗等组织的“雏凤鸣剧团”。

2005年和2006年，白雪仙两度促徒出山，亲自担任《西楼错梦》《帝女花》两台大戏的监制，公演盛况空前。2005年，龙剑笙再度伙拍梅雪诗正式重挂“雏凤鸣剧团”班牌，白雪仙为艺术总监，公演《西楼错梦》32场；2006年，,仙凤鸣剧团五十周年纪念，白雪仙与雏凤鸣剧团再会观众，搬演名剧《帝女花》共上演34场，门票皆火速售罄。

“白雪仙”这个艺名的由来其一是白雪仙的姐姐在戏院见到“白雪公主”的名字，觉得适合白雪仙，这名便由此而来。另一说为白雪仙的师傅薛觉先为其取艺名“白雪仙”，白是白驹荣的白，雪是唐雪卿(薛觉先的夫人)的雪，仙是薛觉先的先字谐音，念起来也顺，而且这个名字很配合她的花旦角色。

任白，这对粤剧传奇人物，一生既是拍档，亦是知音、伴侣。台上演尽生死恋情，台下一样相伴相依，永不分离。其戏其情，已成经典如果说在舞台上，任剑辉与白雪仙演活了一个又一个至死不渝的爱情故事，任白迷们觉得二人合演情侣是天作之合，那么在舞台下，在现实生活中，二人上演的更是一出人间的传奇，令人在回味之余生出敬意。仙凤鸣剧团组成之后，任白二人再没有找过其他合作者，只要是公开场合亮相，从来都是寸步不离，48年中相依相随，上演了一出“琴瑟在御，莫不静好”的大戏。繁华旧梦中，这种在艺术上、性情上志同道合，生活里相伴相依，或许已经超越了普通意义上的姐妹深情，或者说男欢女爱。

自从组建仙凤鸣剧团以后，任剑辉再没有和别的花旦搭档过，而白雪仙也再没有伙拍其他的文武生。在戏迷们中，不仅将舞台上的任白二人相提并论，对生活中的任白情也是津津乐道，二人似乎是不可分割的。以年龄来论，任剑辉长白雪仙十四岁，但两人互为推崇，如影相随，造就了—段舞台与生活中的传奇。    

说起来，二人的结识颇有一段渊源。在日军侵略期间，白雪仙随父亲居于澳门，当时，她在日月星剧团中做陈艳侬之二帮花旦。有一天晚上演出，她在台上演戏时看到任剑辉正在第三行位看戏。此时，白雪仙对著名的文武生任剑辉已经非常仰慕，她能来看自己演戏，白雪仙心中一阵激动。完场后，却又不见了座中任剑辉的身影，没想到回到后台，竟然见到任剑辉就坐在她的箱位旁，白雪仙忙着跟她打招呼，连洗粉卸妆都顾不上了。这是二人的第一次见面。

香港光复后，任剑辉在香港组织新声剧团，以陈艳侬为“正印花旦”，以白雪仙为“二帮花旦”。1956年，任剑辉与白雪仙正式组建仙凤鸣剧团、从此二人一直合作到双双息演为止，缔造了香港特别行政区舞台上的任白传奇。        

在今天的香港，即使不是粤剧迷，大概也没有人不知道任白其人的。任剑辉和白雪仙一起合作的48年中，演绎了数不清的舞台与银幕角色，任白并称似乎成为一个固定模式，缺一不可。舞台上的合作组合无数，合久必分差不多是个规律，像任白这样生死与共的组合实属罕见。        

从组建仙凤鸣剧团，到1972年参加“六一八”水灾义唱后彻底告别舞台，两人始终都是“出必一双，入必一对”。舞台上任剑辉是“戏迷情人”，与白雪仙演尽痴男怨女的故事，舞台下犹如姐妹共同生活，如影随形，一直到任剑辉去世。

任剑辉故去之后，在给任剑辉的挽联中，白雪仙写道：如可赎兮，人百其身。大意是说，如果能够代替你，我愿意死一百次，悲痛之心溢于言表。此后她一个人甚少公开露面。粤剧界曾多次邀请她重出江湖，但被她一一回绝，她说：“没有任剑辉，舞台没有颜色。” 

为纪念已故好友，白雪仙成立“任白慈善基金”，于1990年重映两人告别之作《李后主》，疯魔万千戏迷；1996年，白雪仙又向香港大学捐款兴建工程大楼，并亲笔题写“任白楼”三字悬于外墙，成为一时佳话；2001年，第20届香港电影金像奖将“终身成就奖”颁给终身对粤剧鞠躬尽的任白中的“花旦王”白雪仙，白雪仙致答谢辞时说：“世事是很奇妙的，我今日领奖一半为自己，另一半是为另一个人，得到这个不迟又不早的终身成就奖，成就了另一个人的成就。”2004年，白雪仙为纪念任剑辉逝世十五周年，召回本已退隐移民加拿大十二年的徒儿龙剑笙重踏舞台，与梅雪诗、陈宝珠、谢雪心及朱剑丹演出《重按霓裳歌遍彻》筹款晚会一场。2014年，白雪仙为纪念任剑辉百岁冥寿而制作并由陈宝珠、梅雪诗（阿嗲）演出的《再世红梅记》，完成从香港特别行政区到澳门站的演出而告落幕。

2007年9月2号，《林家声慈善粤曲晚会》在香港举行，知名老艺人白雪仙，梅雪诗，陈宝珠(听歌)一同出席欣赏。

2018年5月15晚，张学友、吴君如、陈宝珠、萧芳芳、佘诗曼、胡枫等在香港出席粤剧名伶白雪仙九十岁诞辰晚宴，现场星光熠，白雪仙在香港行政长官林郑月娥陪伴下跟媒体见面。张学友受访时表示十分佩服前辈白雪仙对演艺圈的贡献，又笑言自己在前辈面前也不敢承认“歌神”的称号。

1993年，白雪仙慷慨捐款资助香港中文大学音乐系，并将“仙凤鸣剧团”历届演出之剧本、宣传资料及照片等六千多项藏品交予中大托管，为研究香港粤剧发展提供参考，后来“任白慈善基金”又悉数捐出上述珍贵藏品予中大图书馆永久庋藏，嘉惠学林。1996年，白雪仙向香港大学捐款1500万港元，校方以校园西端大楼命名，白雪仙亲笔题写任白楼三字悬于外墙，命名典礼于11月29日任剑辉逝世七周年纪念日举行。

1956年，白雪仙与任剑辉组成“仙凤鸣剧团”，从此达到了一个艺术生涯的顶峰，演过的名剧多不胜数，《帝女花》《紫钗记》《牡丹亭惊梦》及《再世红梅记》等令戏迷百看不厌，津津乐道。不过，在创建初期，仙凤鸣票房惨淡，直到《紫钗记》大收旺场，“仙凤鸣剧团”才最终成为香港特别行政区最红的戏班。

“仙凤鸣剧团”的宗旨是要扭转当时粤剧的颓风，除加强演出阵容外，还聘当时著名编剧家唐涤生为剧务主任，从彩排到公开演出严格认真，推出了一系列的好戏，如《唐伯虎点秋香》《牡丹园惊梦》《蝶影红梨记》《花田八喜》《帝女花》《紫钗记》《九天玄女》《西楼错梦》《再世红梅记》等。

“仙凤鸣剧团”的演出给当时的粤剧界带来了蓬勃朝气。这期间是任剑辉包括白雪仙在内的黄金时代。她和白雪仙培养出“雏凤鸣”剧团，至今长盛不衰，其门徒龙剑笙、朱剑丹等人颇有任的台风。

1963年，白雪仙和任剑辉共同创立“雏凤鸣剧团”，取“雏凤清于老凤声”之意，这个剧团的成员，以她们的徒弟为主，她们希望这些热爱粤剧的新生力量，不仅能够继承她们的衣钵，更能创造出新的辉煌。任白悉心栽培，徒弟们竭力磨炼，“雏凤鸣剧团”终究成了那个时代最具号召力的粤剧社团。

“仙凤鸣剧团”在白雪仙的领导下，将京昆戏曲的身段、功架引入粤剧，同时改良传统粤剧在服装、布景、音乐、灯光等效果，推陈出新，藉以提升粤剧的演艺水平，带领观众走向更高的欣赏层次。白雪仙融会京昆注入粤剧，以舞蹈化的身段丰富了人物的塑造和情感的表达，同时讲究剧本内容与身段配合，为求成功演绎《白蛇新传》的武戏，白雪仙经孙养农夫人胡韺的介绍，请益张淑娴老师，勤练脚下功夫，业精于勤，功在不舍。白雪仙除了强调台前表演艺术水平的不断提升，也参与幕后工作，她忆述为了成功演绎《红楼梦》，“连道具设备都亲自打点”；又对剧本人物性格，深入钻研，条贯于胸，为求演绎《牡丹亭》中的杜丽娘，决意细读文学原著，孙夫人为此送来《玉茗堂牡丹亭》，白雪仙用心研读，对杜丽娘的外貌、个性深入剖析，强调杜丽娘有「并不懦弱的薄唇」，并向唐涤生提出演出意见。对于粤剧演艺事业，白雪仙事事关注，一丝不苟，务求精益求精，力臻完美。白氏的唱腔，同样千锤百炼，富有特色。白雪仙提出因应不同剧中人物而采取不同的演绎方式，强调唱腔须与剧情内容、人物特征相互配合，不区一格，自出机杼，时称「仙腔」。白雪仙口齿伶俐，唱腔多元；唐涤生深明关键，因人写戏，《红了樱桃碎了心》的萧桃红，《三年一哭二郎桥》的杨春香，《紫钗记》的霍小玉，均属唐涤生为白雪仙度身撰作的人物，以口白及小曲贯串全剧，白雪仙演来丝丝入扣，发挥淋漓尽致，余音袅袅，不绝如缕。

白雪仙始终是以非常传统的女性形象出现在观众面前的，甚至可以说，她将女性美丽、柔弱的一面发挥到了一个极致。从16岁做正印花旦开始，到她与任剑辉组成仙凤鸣剧团及此后的雏凤鸣剧团，几十年的舞台生涯中，她始终是粤剧界公认的作风最严谨的一位，对每一部戏都非常认真，千锤百炼，一丝不苟。她在唱腔方面的造诣已经非常深厚，“仙腔”韵味十足，绕梁三日，还能悉心扶持新秀。美丽、细致、执着、坚毅等等女性的传统美德，在她身上体现得淋漓尽致。

《剑雪浮生》是1999年3月5日由香港特别行政区春天舞台创作演出的舞台剧，根据粤剧名伶任剑辉、白雪仙及著名编剧唐涤生的故事改编，由杜国威编剧、钟景辉导演，并邀请引退多年、有“影迷公主”之称的陈宝珠出演任剑辉一角，谢君豪饰演唐涤生，区嘉雯演白雪仙。

《剑雪浮生》就是写香港粤剧两大名伶任剑辉白雪仙和大编剧唐涤生的奇缘。在上演之前，已经创出预售百场满座的骄人成绩，可见任剑辉、白雪仙及唐涤生的影响力。

汤显祖《牡丹亭》：情不知所起，一往而深。曾经成功演绎《牡丹亭》杜丽娘一角的白雪仙女士，对此体会最深。一往而深的，是白雪仙对艺术崇高情操的刻意追寻，对人生情缘的坚执固守；她成就了璀璨的演艺事业，缔造了永恒的银坛鸳侣。如今九十芳华，在姹紫千红开遍的庭院里，细味往昔良辰美景，乐见桃李成荫，梨园生辉。（香港中文大学学校官网）