野口勇（英文名：Isamu Noguchi，1904年11月17日-1988年12月30日），日裔美国人，20世纪知名雕塑家。

野口勇出生于美国加利福尼亚州洛杉矶，其父亲是日本诗人野口米次郎，母亲是美国作家莉欧妮·吉欧蒙。野口勇儿时大部分时间几乎都在日本度过，一直到14岁之后才回到美国求学。之后，野口勇对雕塑产生了兴趣，于1924年前后从哥伦比亚大学退学，准备全身心的投入到抽象雕塑艺术的创作之中。后来野口勇还专程前往巴黎，进行雕塑相关专业艺术知识的学习。1930年，野口勇来到北京，跟随齐白石学习水墨画和中国园林的造园心法。回到日本之后又接触到禅宗思想庭院的艺术思考，野口勇从此确定了要用东方空间美学与西方现代理性相互结合的艺术来表达个人的思考。1947年，野口勇开始与Herman Miller公司合作，当时他与George Nelson、Paul László和Charles Eames共同制作了一份目录，收录了部分具有影响力的现代家居。

野口勇是最早尝试将雕塑和景观设计结合的人，他致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。1984年，野口勇被授予纽约州政府艺术奖章。三年后，野口勇被美国总统授予国家艺术奖章。1988年，野口勇获得日本政府颁发的Sacred Treasure（Third Order）奖和纽约雕塑中心Award for Distinction in Sculpture奖。

野口勇1904年出生于洛杉矶，母亲是美国作家莉欧妮·吉欧蒙（LeonieGilmour），父亲是日本诗人野口米次郎YonejiroNoguchi。1906年，他2岁的时候，随母亲搬到日本与父亲团聚，并在日本渡过他大部份的童年时光。

1918年，野口勇14岁时回到美国上学（父母已离异、当时他跟随母姓，称为IsamuGilmore），在1922 年毕业于印第安纳州的LaPorte高中。同年申请到哥伦比亚大学的医学系。到了纽约生活，并启发了对雕塑创造的热情。

1924年，由于想要全时间投入雕塑创作，他从哥伦比亚大学退学，改名为野口勇。他开始专注在抽象艺术雕塑，并深受布朗库西（ConstantinBrancusi）的影响。1927年他申请到所罗门·古根汉美术馆艺术基金，前往巴黎拜布朗·库西为师。习得了以雕和凿为主的创作方式，两年后回到纽约市。1929年举办了第一次个展。

1930年他前往莫斯科与亚洲，曾在中国北京师从齐白石学习水墨画和中国园林的造园心法。最后他回到了日本找寻他的诗人父亲，并接触到日本禅宗庭园的风格思想，对他来说，1930年是一个风格上的转变，他开始跨领域到了整个景观花园的设计，将东方的空间美学，逐渐的带到西方的现代理性当中。

1941年第二次世界大战爆发，由于他的一半日本血统相当敏感，美国军队从将他软禁在当时的日本人强制收容所中，后来由他许多艺术家朋友写信声援，他才获得释放。

1952年与知名歌手、电影明星李香兰(山口淑子)结婚；1957年离婚。

1962年后，野口勇广受大型企业与政府机关的欢迎，承接了日本美国两地许多的景观设计或建筑计划，并开始与知名建筑师们有了密切的合作，1970年他设计出相当受欢迎的AKARI系列灯笼。1981年他买下了纽约东河边的地，开始与建筑师ShojiSadao一起计划成立野口勇雕塑花园博物馆。该馆于1985年5月开放，1988年野口勇获得日本政府颁发的奖SacredTreasure（Third Order），同年12月，获得纽约雕塑中心Award for Distinction in Sculpture，12月30日，过逝于纽约市。

野口勇家具代表作： Noguchi 咖啡 Table

几个比较重要的作品，广岛市，和平公园，原子弹爆炸死难者纪念碑和拱形桥梁,1955年。美国德州福特沃斯市中，第一座国家银行建筑的雕塑。美国康乃狄克州，纽黑文市里，耶鲁大学Beinecke稀有图书及手稿图书馆中的Sunken花园。耶路撒冷，以色列博物馆中的比利时玫瑰雕塑花园。法国巴黎，联合国教科文组织巴黎总部前雕塑花园, 1958年。美国纽约大通银行前的Sunken Garden。纽约阿蒙克市，IBM总部前的花园。日本东京kodomo no kuni，是一个儿童游乐场。美国密歇根州，底特律，Dodge Fountain and Philip AHart Plaza。（有过不少知名的工业设计产品，如灯具和茶几。他的设计产品今日都还被销售着，其中最为知名的是Akari系列的日本和纸灯笼。而经典的作品则被世界各地的博物馆或艺廊典藏，在纽约市的野口勇博物馆过去曾是他的工作室，目前是他作品的主要收藏和研究中心。此博物馆于2004年举办了野口勇100年特展，开展由剧作家威尔森设计了声光效果的剧场，企图让作品有声光等辅助连结，效果不彰、引起了纽约艺术界一阵争议。同一年纽约的惠特尼博物馆也展出他1944年到1948年的拟人雕塑作品。

如今全世界许多地方都有野口勇的大型雕塑作品，最广为人知的是旋涡型滑梯作品。野口勇在去世前的最后一件作品是一个1.6平方公里的大型公园，位于日本札幌。1988年在他死前仅有初步的设计，后来命名为Moerenuma公园，在2004年开放。

这位多才多艺的日裔美国人一直致力于用雕塑的方法塑造室外的土地。野口勇是艺术家涉足景观设计的先驱者之一，他的作品激励了更多的艺术家投身景观领域。今天，艺术家参与创作的景观作品比比皆是。野口勇是国际上公认的战后最具影响力的雕塑家和设计师。早在大地艺术产生之前，20世纪初期他已成功地将雕塑概念扩展到风景空间，使基底不再是展示作品的背景，而是作品自身的组成部分。他的家园就是日本景园文化的山水与西方的雕塑相结合的产物，通过简洁的设计元素表现了空间的特性和象征意义。整个作品由精神之泉、森林之路、利马柱、金字塔、水道、沙漠之地、一个独立的墙体和由曲线围绕的小树丛组成，不同的材料、砂石墙、磨光大理石、天然石头、水体；不同形式的几何及非几何的元素交织在一起，创造出一种令人沉思的空间效果。虽然美国有些景园建筑师批评这个广场缺少树荫和可休息的空间，以及尺度过大使人无法使用等。然而，野口勇并不是不知道这些功能上的需求，只不过是更倾向创造一种能激发人们的想象与沉思的不寻常的场所。

梅拉尼娅·特朗普（Melania Trump）评价野口勇的作品《地面框架》说：“这件雕塑不仅展示出我们国家最优秀的艺术的多样性，还突出了亚裔美国艺术家对我们国家景观的美丽贡献。”

野口勇作品结合东西方文化，运用多种材料，如石材、木材、玻璃。在公共景观园林设计中取得卓越成就，如纽约洛克菲勒中心“光庭”和镰仓市光明寺。他的艺术生涯跨越了六十年，从20世纪20年代开始。野口勇以其雕塑和公共艺术作品而闻名，对今日的公共花园和景观雕塑产生了很大影响。他还为现代舞蹈家玛莎·格雷厄姆（Martha Graham）的作品设计舞台布景，并设计了一些大批量生产的灯具和家具，其中一些至今仍在生产和销售。野口勇曾说：“我喜欢想象把园林当作空间的雕塑。”1947年，野口勇开始与Herman Miller公司合作，当时他与George Nelson、Paul László和Charles Eames共同制作了一部包含许多被认为是有史以来最具影响力的现代家具的目录。其中包括著名的野口勇餐桌，至今仍在生产和销售。他的作品遍布世界各地，包括纽约的野口勇基金会和花园博物馆。