《绒花》是一首由著名歌唱家李谷一演唱的歌曲，作词者为刘国富和田农，作曲者为王酩。这首歌曲是1979年电影《小花》的插曲之一，作为主题曲，以委婉抒情的民俗音乐风格歌颂了影片中以小花为代表的农家少女在革命年代的牺牲和奉献精神。1980年2月16日，《绒花》被《歌曲》杂志和中央人民广播电台评选为“听众最喜爱的广播歌曲”之一。2019年1月20日，《绒花》被提名为“1978卓越大奖”改革开放40年全国十佳影视金曲。

这首歌曲最初由李谷一演唱，后来被多位艺术家翻唱，如宋祖英、韩红、廖昌永（2008年维也纳音乐厅独唱音乐会）、谭晶、李玉刚等。其中，韩红的版本受到了年轻一代的喜爱，如魏晨、武艺等。此外，著名小提琴演奏家吕思清也曾用小提琴演奏过《绒花》，并将其收录在专辑《钟爱一生》中。

歌曲《绒花》是由刘国富、田农作词，王酩作曲，为影片《小花》精心创作的插曲。电影《小花》则取材于长篇小说《桐柏英雄》。《桐柏英雄》是1972年由作家钱涉执笔完成的，主要描写了1947年，我军由战略防御向战略反攻重要历史转折时期，在桐柏山区与国民党反动派英勇奋战的宏伟场面与动人故事。深刻地反映了在灾难深重的旧中国，只有通过武装革命才能改变人的命运、家庭的命运和阶级的命运。该小说是“文革”时期军事题材小说的代表。1979年北京电影制片厂改编成电影《小花》，由作家钱涉编剧，张静、黄健中执导，陈冲、刘晓庆、唐国强等人主演。1979年正值中国在逐渐打开国门、放眼世界的时代。当时摄制组一改以往常规的军事片的内容，一致决定把解放军排长赵永生三兄妹生离死别，悲欢离合的人物命运作为影片的主要线索和内容，着力表现和渲染兄妹之情。

《绒花》的意象取自桐柏山区随处可见、美丽优雅的“合欢”，这首歌在翠姑跪抬担架上山时响起，歌颂了这位可敬可亲可爱的姑娘柔弱的身躯蕴藏的坚强意志，她崇高的理想和坚定的信念散发出耀眼光芒。

《绒花》是由我国改革开放初期杰出的作曲家之一 ，享有“旋律大师 、乐坛李白”之称的曲作家王酩创作。王酩（1934～1997)，上海人 ，1964年毕业于上海音乐学院作曲系，曾为多部电影配乐并创作歌曲。当时为给电影《小花》创作音乐和歌曲，王酩不辞辛苦，跟随摄制组一同体验生活 。终于创作 出《妹妹找哥泪花流》《绒花》等感人肺腑之歌 。影片获得了巨大的成功 ，曾获得了文化部和第三届大众电影百花奖诸多奖项 ，包括最佳音乐奖。

歌曲《绒花》是我国现代音乐成功之作 ，是集艺术性和时代感 结合完美的佳作 ，也是80年代初中西音乐文化融合的产物《绒花》是一首抒情性的青春颂歌。其从取名到音乐创作 ，以及在影片中的出现，都格外精心 ，并恰到好处 。词曲作家们充分挖掘和发挥文学语言和音乐语言 ，为歌曲都注入 了浓浓的情。

歌曲《绒花》主要采用了以中国五声调式为框架的七声民族清乐调式和雅乐调式的交替。即：歌曲第一部分是以G宫为主要调性的G宫调式和G徵调式的交替；第二部分主要是C宫系统为主要调性的G徵调式和G宫调式的交替。歌曲两个乐段均采用了同主音民族调式交替，又有西洋曲式结构特征。再加上淮河一带山歌音调和中国人情感表达方式的运用，使得歌曲有着浓郁的中国民族风格与韵味。歌曲音乐材料精练、简约、统一、级进、跳进、模进和环绕四种旋律进行方式相结合。

根据影片剧情、歌词内容以及旋律发展的需要，有时突出某一种进行方式。全曲可谓一气呵成，丰富统一，是一首极其成功的佳作。王酩曾自我点评道：《绒花》从叙说中开始，发展到连续的三连音的出现，全曲音乐层次逐渐增涨，我在创作这首插曲时，加入了山歌风味，使它更生活化，同时还运用了调式的变化，丰富了音乐形象。”另外，歌曲叠字、叠词与旋律叠音结合完美，使得主人公音乐形象更加鲜活、丰满，并高度统。

调式的交替运用是王酩创作中惯常使用的创作技法之一，包括同一旋律在不同调上的呈现，调式的交替运用也是他所创作的歌曲的重要特征之一。《绒花》中多次运用了同主音民族调式交替以及同宫系统调调式交替，巧妙无痕，耐人寻味，在一定程度形成了对比，令人感到耳目一新，有助于表达不同的情绪，推动了歌曲的发展。

创作过程中，王酩时常不受传统曲式规律的束缚，有意突破歌曲方方整整的结构，以扩充、反复、展开等多种手法突出结构上的不对称性，赋予呆板的旋律以生命，通过增强变化性增强了旋律的反差对比，增加了不确定性和新鲜感。《绒花》中，王酩使用了外部扩充以打破方整这一手法。即把某一乐句中的最后一字延长，使上下两乐句不等长。如下面这一句中，最后一个音被延长一拍变成了三拍，因而形成了5+5小节的结构，打破了方整结构，占据了后面的强拍，使得第二部分以弱起进入。

在旋律的设计方面，王酩注重“点”与“线”的结合，“点”是指歌曲中比较密集的节奏型，“线”则是指的旋律线条的舒展拉伸，在王酩的作品创作中，经常将二者以疏密结合、张弛交错的手法巧妙结合在一起以增强作品的表现力。歌曲《绒花》切分音的节奏型能加强音乐的动力性，具有很强的音乐表现力，对歌曲的情绪有推动作用，绒花在第一段中就运用切分节奏作为音乐发展的“点”，使得音乐听起来有了“一咏三叹”的听觉效果。副歌部分中又使用了呼唤式舒缓优美的旋律营造出了舒缓拉伸的旋律线条，将两者有机结合在了一起。

《绒花》以中国五声调式为框架，采用了清乐调式和雅乐调式，在后半段副歌中杂进了淮河一带的山歌音调，加之以国人所特有的感叹式的情感表达：“啊!……"使歌曲具有了浓厚的中国民族韵味，显得更加生活化。

该歌曲作为一个独立因素与电影《小花》画面、内容结合紧密。歌曲在特定场景中恰到好处地出现，极大地渲染、提升了影片浓烈的情感、气氛和内涵，也充分表现了何翠姑绒花树般坚韧、顽强的品格。影片从内容到形式都给人耳目一新的感觉，对人物和音乐形象的表现都开始贴近老百姓，更具人性化，使人们长期麻木的心灵产生了巨大的震撼。另外，《绒花》是由当红歌唱家李谷一演唱的。李谷一的演唱非常注重情感的抒发和表达。她那独特、清新、自然、甜美的声音和浓浓的情，像一股清泉、一阵春风，感动了成千上万的观众和听众。李谷一对歌曲《绒花》声情并茂的演唱，无疑也是当时影片以及歌曲引起强烈轰动的重要原因之一。歌曲在影片中起到了画龙点睛的作用。其对电影《小花》的剧情发展、情感渲染和视听效果都起到了巨大的推动，体现了改革开放初期亿万中国人民的心声。该插曲与电影画面和内容的完美结合，也使人们享受了一次视听盛宴，给观众留下了极其深刻的印象，使人难以忘怀。

1979年上映的电影《小花》插曲《绒花》为李谷一所演唱，是这首歌曲的原初版本，此时，我国正处在改革开放的初期，大陆流行音乐乐坛才刚刚复苏，作为曾经的红色歌手，李谷一对歌曲的演绎立足于传统的民族唱法，又糅合了戏曲唱法与气声唱法，有着浓郁的民族色彩与时代色彩。她在演唱过程中，对于声带的使用较为积极，力量较强，咬字力量较大，且发声位置靠前，因此声音甜美且明亮结实、热情奔放，将整个歌曲演绎的甜美婉转又大气磅礴，她声情并茂的演唱完美契合了电影中小花勇敢坚毅的女英雄形象。

整体歌曲的情感把握上，李谷一情感显得相对外放，对歌曲的情感处理非常浓烈，收时婉转低吟如轻轻诉说，放时感情如喷发的火山，极尽深情。同时对细节的把控又非常细腻，强弱对比分明，她甜美明亮的音色结合交响乐的伴奏，唱出了大气磅礴、悲壮却不悲伤、崇高的英雄赞歌。

谭晶演唱的版本最早收录于2005年发行的专辑《花儿这样红》中，与李谷一版相比，谭晶的演唱版本速度放缓了将近一半，节奏明显缓慢了下来，整个旋律线条也被拉长，使得听觉效果上显得更加婉转柔和，就好似每个字都经过了百转千回，精心打磨才被吐出口，甚至多了几分缠绵。总体在感情表达上较李版来说强化了主歌与副歌之间的对比，情绪处理上更加柔和婉转，百转千回，弱化了李版中带有一定意义上悲壮氛围的牺牲精神，强化了女性温柔、美丽的一面，塑造的女性形象柔中带刚，美丽圣洁而又崇高，符合新时代女性的特质。

廖昌永演唱的版本最早收录于2007年发行的专辑《怀念》中，与李版相比，速度稍稍放缓，将一首《绒花》演唱的深、凝重、满含阳刚之气，是立足美声唱法，糅合了通俗唱法的特点，形成的具有个人特色的演唱风格，他的演唱虽是使用美声唱法，却能结合流行元素做到“雅俗共赏”。

韩红演唱的《绒花》作为2017年上映的电影《芳华》的片尾曲，完美契合了电影情境，成功勾起了一代人的回忆，使这首《绒花》一时间重新又火遍了大街小巷，是除了李版之外，传唱度最广的版本。韩红的演唱风格是通俗唱法，演唱时气息较少且浅，因为通俗唱法不强调共鸣，因而相较于其他的演唱风格，咽腔会更加放松且不用刻意打开胸腔，但是韩红的声音却并不单薄，她的音色浑厚而有穿透力，加之她娴熟的技巧与真挚的情感表达，使得她的歌声极富感染力。声音显得非常朴实、干净、纯澈，完全是以情带声，用她那空灵的声线、饱满真挚的感情来演唱的这首《绒花》，将观众心中欲语难言却波涛汹涌的感情最大可能的释放了出来。

世上有朵美丽的花

那是青春吐芳华

铮铮硬骨绽花开

沥沥鲜血染红它

啊~啊~

绒花绒花

啊~啦~

一路芬芳满山崖

世上有朵英雄的花

那是青春放光华

花载亲人上高山

顶天立地迎彩霞

啊~啊~

绒花绒花

啦~啦~

一路芬芳满山崖

在《绒花》中，李谷一大胆尝试了将西洋歌剧和中国古典戏曲中曾经使用过的轻声和气声唱法。这首柔美而深沉的赞歌性的插曲深得人们的青睐。它从叙说起句，发展到连续的三连音的出现，情绪层层递进。调式的变化丰富了音乐形象，山歌风味的加入，平添了歌曲生活化的色彩。（新浪网评）

人们可以通过《绒花》欣赏淮河流域山歌的音调和浓郁的民族风。再加上李谷一以“气声”唱法表达了丰富细腻的情感，歌声清澈忧伤又甜美。在影片《小花》中，《绒花》在翠姑跪抬担架上山时响起，歌颂了这位可敬可亲可爱的姑娘柔弱的身躯蕴藏的坚强意志，她崇高的理想和坚定的信念散发出耀眼光芒。（人民网评）

李谷一，1944年11月10日出生于云南省，中国著名歌唱家、国家一级演员。李谷一本是湖南花鼓戏演员，后调入中央乐团担任独唱演员，在五十多年的从艺生涯中她演唱了七百多首歌曲，其中四十多首歌曲在海内外广泛流传，如《知音》、《乡恋》、《边疆的泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》等。