Charles Mingus（1922年4月22日—1979年1月5日），是20世纪
美国爵士乐的重要人物，不仅是一位技艺精湛的贝斯手和钢琴家，也是一位跨越古典与爵士界限的杰出作曲家。他的音乐对后世有着深远的影响。
查尔斯·明格斯在亚利桑那州的Nogales出生，成长于
洛杉矶的黑人社区Watts。他最初学习的乐器是
长号和
大提琴，
高中时转学
低音提琴，师从Red Callender。Mingus的音乐启蒙来自于教会，童年时他对
灵恩派教会成员自由吟唱的风格产生了深刻的印象。1940年代，他加入了Louis Armstrong（1943年）、Kid Ory、Lionel Hampton（1947-1948年）等著名乐团。1950年代初，Mingus定居
纽约，与Bill Taylor、Duke Ellington、Stan Getz、Art Tatum、Bud Powell等多位爵士乐手合作，并在Massey Hall的演出中与Dizzy Gillespie和Charlie Parker同台。
Mingus在五十年代早期成立了自己的唱片品牌Debut Records（1952-1955），并建立了“
爵士乐 Composer’s Workshop”，一个音乐家联盟，旨在抵制唱片工业的商业化操作，并推动爵士艺术家协会的成立，以团结爵士乐手对抗音乐创作者的剥削。他的作品“Half-Mast Inhibition”在17岁时创作，但直到二十年后才由Gunther Schuller指挥录音。1955年，他在Brandeis举行的创造性艺术音乐节上推出了结合古典和爵士的作品“Revelations”，确立了他作为爵士作曲家的重要地位。
Mingus的音乐灵感来源于Duke Ellington、Charlie Parker、Thelonious Monk、黑人福音音乐、
墨西哥民俗音乐、传统
爵士乐和二十世纪古典音乐。他与Thad Jones、Dannie Richmond、Jackie Mclean、Eric Dolphy等杰出即兴演奏家合作完成了许多杰作。他的作品“Goodbye, Porkpie Hat”是向Lester Young致敬的作品，是被重新演绎最多的作品之一。
Mingus直到1977年被诊断出患有罕见的神经性疾病，一直活跃在音乐前沿，周游于
欧洲、
日本、
加拿大、
南美洲和
美国大陆。晚年他只能坐在轮椅上，去世前的作品多是录在录音机上的。他的贝斯演奏来自于刻苦练习，而作曲才华则认为是上帝的恩赐。Mingus一生获得了多项音乐奖项，包括国家艺术基金、古根海姆基金等。古根海姆基金的Steve Schlesinger评价他为“最重要的美国作曲家之一”，而《
纽约客》杂志认为他的作品在旋律、节奏和音乐结构上具有原创性，可与二十世纪西方音乐史的任何作品相媲美。