卡尔·舒里希特(Carl Schuricht, 1880.7.3–1967.1.7),
德国指挥家,以其对德奥古典和浪漫派音乐的精湛演绎而闻名。他的音乐生涯跨越了半个多世纪,与多个著名乐团合作,留下了许多经典录音。舒里希特的风格忠实于作品原貌,避免过度的个人色彩,被誉为“一所旧学校”的代表。他在1960年被
维也纳爱乐乐团授予荣誉会员,并在1967年在
瑞士去世。
人物生平
卡尔·舒里希特出生在
德意志帝国的但泽(今格但斯克),他的父亲卡尔·康拉德·舒里希特是受人尊敬的
管风琴制造商,但在卡尔出生前三周不幸溺水身亡。他的母亲阿曼达·乌西诺夫斯卡成为寡妇后独自抚养他。舒里希特的童年被音乐所包围,他很早就展现出音乐天赋,六岁开始学习钢琴和
小提琴。11岁他尝试作曲,创作了两部
歌剧,并且自己编写剧本。15岁的他首次指挥乐队。
舒里希特20岁时在迈因茨市剧院获得了伴奏者的职位,两年后获得了库兹因斯基基金会作曲奖和
费利克斯·巴托尔迪奖学金。他在柏林和
莱比锡市的学习期间,出版了
室内乐、
奏鸣曲和歌曲。受到指挥家这一职业的吸引,他在
德国进行了巡回演出,指挥
轻歌剧、歌剧、合唱团和交响音乐会。在此期间,他有机会观看传奇的指挥家如阿瑟·尼基什、费利克斯·温格纳特、恩斯特·冯·舒赫、费利克斯·莫特尔、
汉斯·里希特、卡尔·穆克和古斯塔夫·马勒的排练和音乐会。
1906年5月24日,他在埃森听到了弗雷德里克·德利厄斯的《海洋漂泊》交响曲,当时作曲家也在场,并向德利厄斯承诺,当他有自己的管弦乐队时,会亲自指挥这部作品。他在
法兰克福足球俱乐部再次指挥这部作品时,德利厄斯也在观众席上。同年的音乐节上,他听到了
马勒的第六交响曲的首演,由作曲家本人指挥。
1907年他成为兹威考市立剧院小歌剧乐队队长。两年后他获得了另一份差事,在
法兰克福继齐格弗里德·奥赫斯之后指挥吕深清唱剧合唱团。
1909年,他接替西格弗里德·奥克斯成为法兰克福-马恩的Rühlscher Oratorienverein的音乐总监,并在40岁时被任命为
威斯巴登市立管弦乐团的音乐总监;现代音乐节(
理查德·施特劳斯、雷格尔、马勒、德利厄斯和
阿诺尔德·勋伯格)使威斯巴登成为一个国际知名的音乐中心。舒里希特对这段时期说:“
德国公众对我想要呈现的新奇事物并不比其他国家的公众更渴望。我必须温和地为他们做准备,说服而不是强迫,哄骗和诱导。我通过在现代音乐音乐会之前举办讲座来做到这一点,我在
钢琴上或管弦乐队演奏的片段来加以说明。”
1912年,31岁的他被任命为威斯巴登市立交响乐团音乐指导。一年后的9月他大胆的在
威斯巴登指挥了
马勒的第八交响曲(千人),这距这首交响曲在
慕尼黑的世界首演刚好三年。20世纪初,他被邀请到
伦敦指挥,并且登台
斯卡拉歌剧院。
1923年舒里希特成为威斯巴登市立交响乐团音乐总监直到1944年。这段时间他巡回
德国还到国外做演出,包括首届德国马勒音乐节(威斯巴登 1923),
圣路易斯 (1927), 施凡宁根夏季音乐节 (1930-1939), 伦敦 (1931)。1933年他被任命为
柏林爱乐乐团乐合唱团指挥,一年后他第一次和
维也纳爱乐乐团合作。1937年到1944年间他是
法兰克福交响乐团首席客席指挥。 1943年到1944年他是
德累斯顿爱乐的首席客席指挥,1944年成为其音乐指导。1944年求他离开德国,去到
日内瓦湖畔,开始与瑞士罗曼德乐团合作。
二战后 1946年舒里希特在
萨尔茨堡音乐节重新开幕的音乐会上指挥了维也纳爱乐乐团。1948年/1949年间他获赠
安东·布鲁克纳奖牌并在1953年成为
威斯巴登荣誉市民。1956年他在大音乐协会会堂富特文格勒逝世纪念音乐会上指挥了
维也纳爱乐乐团。同年他在里昂音乐节上指挥了
路德维希·范·贝多芬全部交响曲,在美国巡演中共指挥了12部
协奏曲。1957年他被邀请到
芝加哥交响音乐节演出,还因邀出席了
马萨诸塞州坦格伍德的波克夏音乐节指挥
波士顿交响乐团。1958 年,在美国之行后,他和维也纳爱乐乐团执行了下一个巡演计划,一个月之内在
瑞士,
法国,
西班牙和布里根茨指挥了10场音乐会。1960年,在他的八十大寿之际,维也纳爱乐乐团授予他荣誉会员身份。
60年代卡尔·舒里希特继续与
维也纳爱乐乐团合作,出席
萨尔茨堡音乐会,还作客
柏林和
伦敦。他的最后一场音乐会是1965年萨尔斯堡音乐节上指挥维也纳爱乐乐团所作的;2年后,他以86岁高龄逝世于瑞士Corseaux-sur-
沃韦家中。
1891年 尝试作曲,创作了两部
歌剧,并且自己编写剧本
1895年 首次指挥乐队
1901年 担任美因兹市立剧院合唱指挥
1907年 成为兹威考市立剧院小歌剧乐队队长
1911-44年 担任
威斯巴登市立交响乐团音乐总监,大力提倡现代音乐,1913即指挥该团演出
马勒的第八交响曲。1910-20年期间被邀请到
伦敦指挥,并且登台
斯卡拉歌剧院。在这期间他巡回
德国还到国外做演出,包括首届德国马勒音乐节(威斯巴登 1923),
圣路易斯(1927),施凡宁根夏季音乐节(1930-1939),伦敦(1931)
1937-44年 担任
法兰克福交响乐团首席客席指挥
1942-44年 任
德累斯顿爱乐的首席客座指挥,并于1944年成为其音乐指导
1944年 离开德国,定居
日内瓦湖畔,开始与瑞士罗曼德乐团合作
1946年 在
萨尔茨堡音乐节重新开幕的音乐会上指挥了维也纳爱乐乐团
1956年 在大音乐协会会堂富特文格勒逝世纪念音乐会上指挥
维也纳爱乐乐团演奏了布鲁克纳的第九交响曲。同年在里昂音乐节上指挥了
路德维希·范·贝多芬全部交响曲
1956年 维也纳爱乐乐团首次
美国巡回演出时任指挥,共指挥了12部
协奏曲1957年 被邀请到
芝加哥交响音乐节演出,还因邀出席了
马萨诸塞州坦格伍德的波克夏音乐节指挥
波士顿交响乐团1958年 和维也纳爱乐乐团执行了下一个巡演计划,一个月之内在
瑞士,
法国,
西班牙和布里根茨指挥了10场音乐会
1960年 在他的八十大寿之际
维也纳爱乐乐团授予他荣誉会员身份
60年代 继续与维也纳爱乐乐团合作,出席
萨尔茨堡音乐会,还作客
柏林和
伦敦1965年 他的最后一场音乐会,是在萨尔斯堡音乐节上指挥维也纳爱乐乐团
1967年 逝世于瑞士Corseaux-sur-
沃韦家中,享年86岁
主要作品
历史录音
“The Concert Hall Recordings ”套装(10CD)
这个珍贵的10CD套装,全部是舒里希特在1960年代为约瑟夫兄弟的Concert Hall公司的录音。从60年起舒里希特大约为该公司录制了40多部作品,1966年5月舒里希特在
苏黎世又为该公司录制了最后一批唱片,这也是舒里希特最后一次指挥演出,次年1月他即以86岁高龄辞世。这个套装里包括了这一时期他录音的精华,甚至就包括了他最后于1966年指挥录制的巴赫。唱片由一家不知名的公司Scribendum发行。
CD1:
安东·布鲁克纳《第七交响曲》,1964年9月指挥海牙爱乐乐团。
CD2:瓦格纳《歌剧序曲》,1961年9月指挥
巴伐利亚广播交响乐团。
CD3:
罗伯特·舒曼《第三交响曲、曼弗雷德序曲》,1960年12月指挥南德广播交响乐团;
小约翰·施特劳斯《圆舞曲》,1963年4月指挥
维也纳国家歌剧院乐团。
CD4:
弗朗茨·舒伯特《
第九交响曲》,1960年9月指挥南德广播交响乐团。
CD5:
格奥尔格·亨德尔《
大协奏曲》,1961年9月指挥巴伐利亚广播交响乐团。
CD6:
约翰内斯·勃拉姆斯《第四交响曲、悲剧序曲、海顿主题变奏曲》,1961年9月指挥巴伐利亚广播交响乐团。
CD7:
沃尔夫冈·莫扎特《第38、40、41交响曲》,1963年6月、1964年6月指挥巴黎歌剧院乐团。
CD8:
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫《布兰登堡协奏曲1-4》,1966年5月指挥
苏黎世巴罗克乐团。
CD9:巴赫《布兰登堡协奏曲5-6》,1966年5月指挥苏黎世巴罗克乐团;
韦伯《奥伯龙序曲》,尼科莱《温莎的风流娘儿们序曲》,1962年9月指挥巴登-巴登的西南德广播交响乐团。
CD10:
门德尔松《仲夏夜之梦》,1960年指挥
巴伐利亚广播交响乐团;
《芬格尔山洞序曲》,1960年指挥西南德广播交响乐团;
《美丽的梅露西娜序曲》、《吕伊.布拉斯序曲》,1962年9月指挥南德广播交响乐团。
CD11:
约翰内斯·勃拉姆斯《第三交响曲、第四交响曲》
第三是1961年9月指挥巴登-巴登的西南德广播交响乐团录音;第四是1962年9月指挥巴伐利亚广播交响乐团录音。
CD12:
安东·布鲁克纳《第七交响曲》、瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德》
歌剧音乐
第七是1953年3月录音,瓦格纳音乐是1950年4月录音,均指挥
斯图加特(南德)广播交响乐团。
CD13-14:布鲁克纳《第八交响曲、第九交响曲》(2CD)
第八是1954年3月录音,第九是1951年11月录音,均指挥斯图加特(南德)广播交响乐团。
CD15:布鲁克纳《第八交响曲》
1963年12月7日指挥
维也纳爱乐乐团,“维也纳爱乐乐团现场录音”系列之11,世界首度发行 CD。
20世纪大指挥家系列(EMI)
EMI 7243 5 75130 2 9
演奏:维也纳爱乐乐团等
舒里希特通常指挥
德国音乐作品,并且一般与德国乐团合作。他在世时人们对他毁誉参半,尤其对他怪异的速度提出质疑。近些年来这些观点已有所转变,人们渐渐开始欣赏他的作品。他的录音生涯极为漫长,从一开始与柏林
大都会人寿乐团一直到战后为DG和EMI公司录音的LP时代。
在这套唱片中我们可以欣赏到他指挥德奥古典和浪漫派从
沃尔夫冈·莫扎特到布鲁克纳的精品,
费利克斯·巴托尔迪的序曲中有一种清新的活力和细腻。舒里希特对
弗朗茨·舒伯特“未完成”交响曲第一乐章指挥了十一次后,约翰·库尔肖才终于完成了录音。这里舒里希特没有表现出怪异的速度,相反他和
维也纳爱乐乐团的合作表达出了一种优雅的抒情风格。他的莫扎特充满欢乐和光辉,尤其是第一乐章中小号和鼓的表现,慢乐章中突出的是莫扎特优美的旋律,最后是小步舞曲。在
路德维希·范·贝多芬的第一交响曲中,Salle Wagram大厅的声音非常洪亮。相比之下在Sofiensaal,维也纳爱乐乐团的声响更加饱满,没有损害音乐和谐的构架,的确值得珍藏。
第二张CD上的布鲁克纳第八交响曲更加珍贵。舒里希特采用的是Haas的版本(与Nowak的版本相比有一小点改变,但是删减的较少),声音的线条非常丰富,而且抓住了
安东·布鲁克纳音乐中的温暖和宏大。舒里希特的布鲁克纳风格介于
威尔海姆·富特文格勒的神经质和卡拉扬的过分修饰之间。
获得荣誉
舒里希特在其一生中获得了多项荣誉和奖项,包括希腊凤凰勋章(1936年)、荷兰奥兰治-拿骚勋章指挥官(1938年)、二等
战功十字勋章,无剑(1944年)、1948年荷兰布鲁克纳奖章、国际布鲁克纳协会安东·布鲁克纳奖章(1950年)、
德国大功勋勋章(1953年)、
威斯巴登名誉市民(1953年)、黑森州歌德奖章(1955年)、尼古拉奖章(
维也纳爱乐乐团,1956年)、美国布鲁克纳协会名誉会员(1957年)、奥地利共和国总统阿道夫·夏尔夫授予教授头衔(1957年)、维也纳爱乐乐团名誉会员(1960年)以及阿方索十世智者
大铁十字勋章(1965年)。这些荣誉反映了他在音乐界的卓越成就和同行的高度认可。
人物评价
用“一所旧学校”来形容舒里希特是再恰当不过的了。他一直位于同行
威尔海姆·富特文格勒、
奥托·克伦佩勒、克纳佩茨布什、克莱伯和克劳斯之上。1912年他Wiesbaden被任命为首席音乐指导,一直干到1943年,其间享有很高声誉。现在一名指挥终身服务于一个乐团的时代已经一去不复返了。舒里希特从未录制过商业唱片,他直到职业生涯的后期才为人所知。可是,舒里希特的确在1938年为
宝丽金录制过
安东·布鲁克纳的《第七交响曲》,水准不在富特文格勒和
柏林爱乐乐团之下(唱片号Iron Needle in 1938)。在1939年
鹿特丹录制的富于传奇的马勒 《大地之歌》(Archiphon ARC-301或Grammofono 2000 AB 78553)中,他取代 生病的
威廉·门格尔贝格,由于反纳粹受到无端的指责。经过31年的职业生涯,他在 Wiesbaden退休,在那里他受到
纳粹党的冷遇,然而他与
维也纳爱乐乐团建立了亲密的关系,他们视他为偶像,对他佩服得五体投地。然而“老学校”这个称呼还有进一步的含义。舒里希特情愿在一个地方待下去,为人低调,总是避开那些以他的才华应得的声誉。这些都反映在他的音乐中。他是那种以服务于指挥台前的音乐为宗旨,强调忠实于原作的完整性。这意味着没有任何的夸张,没有追求表面的光辉,最重要的是不会在音乐中加入任何个人的色彩。这种做法远远不是毫无趣味的音乐表达方式,我认为当你有足够的素养和对乐谱的热爱时,就会发现有时结果与你平时所观察并不一致。稳重有其局限性,这里的例子就是这样。
外部链接
参考资料
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