张千一（장천일），男，朝鲜族，1959年9月生于辽宁省沈阳市，毕业于上海音乐学院作曲系，作曲家、中国音乐家协会副主席。

张千一小时候受父亲影响走上音乐道路，起初学习的是大管演奏。从15岁开始，改行学习器乐创作。1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系。1977年，张千一开始从事作曲工作。自八十年代初以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，创作了大量的交响乐、室内乐、声乐、歌剧、舞剧、舞蹈、电影、电视剧等各类不同体裁、题材的作品，比如电视剧《天路》的主题曲《青藏高原》、交响乐《香格里拉》、舞剧《解放》等。2007年获上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业博士学位。2015年6月18日，任中国音乐家协会第八届副主席。2016-2017年担任人民音乐出版社《嘹亮军歌——中国人民解放军建军90周年优秀歌曲集》(9卷)主编。2018年，出版理论专著《碰撞、对话与交融》。2021年2月2日，当选中国音乐家协会第九届副主席。10月2日，其参与创作的由中央民族乐团最新创作的主题民族音乐会《长城》在国家大剧院音乐厅奏响。

张千一曾获得中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、中国人民解放军文艺奖、音协“金钟奖”作品金奖、舞协“荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、剧协“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖、影协“金鸡奖”最佳音乐奖、视协“飞天奖”最佳音乐奖、电视“金鹰奖”最佳音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等多项大奖。他是一位在器乐、舞台、影视、声乐等作品领域都取得了突出成就的作曲家，被誉为“作曲鬼才”。还曾获得中国少数民族团结进步模范个人、全军“德艺双馨名师名家”等荣誉称号并享受国务院特殊津贴。

1959年9月，张千一出生于中国沈阳，张千一的父亲曾是原沈阳军区前进歌舞团乐队双簧管演奏员。他受父亲影响走上音乐道路，起初学习的是大管演奏。从15岁开始，张千一改行学习器乐创作。1976年毕业于沈阳音乐学院管弦系。

自八十年代初，张千一以交响音画《北方森林》登上中国乐坛以来，创作了大量的交响乐、室内乐、声乐、歌剧、舞剧、舞蹈、电影、电视剧等各类不同体裁、题材的作品。1980年5月，张千一只身一人，从北京坐火车到大小兴安岭采风，45天时间里，深入鄂伦春族、达斡尔族、鄂温克等少数民族居住地，“用最年轻的眼光看祖国壮美山河，我看到的山河是自然的，音乐语言是朴实的。”张千一用7个多月时间创作完成了描绘森林一日的交响音画《北方森林》。这是他第一次走进边疆，将自己的所见所闻、所思所感都化为音符的成果。随后又到上海音乐学院继续学习，1984年毕业于上海音乐学院作曲系，师从于陈钢、桑桐、施咏康等教授。1985年，张千一第一次踏上红土高原——云南省。为了了解这里的少数民族音乐与文化，他数十次到云南各地采风，到过梅里雪山、玉龙雪山、布朗山、悠乐山、佤山;到过澜沧江、怒江、金沙江;到过落水村、达坡村、瓦拉别村、小水井村、大平台村。1986年，参加了香港“中国第一届当代作曲家作品音乐节”。1987年，参加了布拉格之春音乐节，英国现代中国作品音乐节，汉城音乐节等活动。1988年，参加“香港世界大学生夏令营音乐节”等国际音乐节活动。

1994年，张千一创作了电视剧《天路》主题曲《青藏高原》。《天路》讲述了生活在青藏高原的解放军官兵为修建青藏公路、建设青藏铁路，几代人的故事。看过样片，张千一建议，主题曲既要表现雪域高原的博大情怀，又要抒发人的深厚情感。在制片人、导演、编剧的赞同下，他完成了歌曲的作词、作曲。此后，张千一多次西藏采风，创作了《走进西藏》《神山不说话》《在那东山顶上》等一系列藏族风格题材作品。1995年，为创作电视剧《孔繁森》主题曲《走进西藏》，张千一第一次走进西藏，直奔平均海拔四千五百多米的那曲市，发生了严重的高原反应，浑身浮肿，回到拉萨直接住进医院。

2004年，其舞蹈作品《千手观音》在雅典残奥会闭幕式演出。2005年，获得中国少数民族团结进步模范个人荣誉。2004年至2006年，为创作交响采风《香格里拉》，张千一三年间五次赴云南省采风。他曾坐车、骑马、走山路，辗转9个小时而创作了《香格里拉》。该作品于2006年12月在昆明市首演，序“来自云岭的天籁之声”全部使用采录的自然声响与合成的云南省多民族原生态民歌。作品用音符记录一路走过的心路历程，在音乐中找到原始与现代的共存，还原一种“香格里拉市”式的和谐同在。

2007年，获上海音乐学院作曲与作曲技术理论专业博士学位。2009年，由张千一担任作曲、著名编导张继钢担任总编导的山西省说唱剧《解放》在国家大剧院上演。2010年，获得全军德艺双馨名师名家荣誉；11月3日在云南腾冲举办《张千一云南题材声乐作品演唱会》。2011年10月21日，在北京解放军歌剧院举办由中国人民解放军交响乐团演奏的《张千一交响作品音乐会》；2015年11月15日，在北京国家大剧院举办由北京交响乐团演奏的《春莱虹瀚.凤凰求茶--张千一交响作品音乐会》。

2016-2017年，担任人民音乐出版社《嘹亮军歌—中国人民解放军建军90周年优秀歌曲集》(9卷)主编。2017年10月，张千一担任作曲的中国原创歌剧《兰花花》在国家大剧院演出。2018年出版理论专著《碰撞、对话与交融》。2019年6月23日在北京音乐厅举办由中国交响乐团演奏的《龙声华韵——张千一交响作品音乐会》。2021年10月2日，担任作曲的音乐会《长城》在国家大剧院上演。10月5日，由张千一作曲的《天地歌》MV上线发布。10月16日，担任《金钟奖开幕式》音乐会总导演。10月15日至19日，参加由浙江音乐学院、杭州市市西湖区政府主办的第二届杭州现代音乐节。

2022年4月，张千一参加了在国家大剧院举办的“国乐之春”民族音乐艺术节。11月4日，担任艺术总监的交响音诗《我爱你，中国》在成都城市音乐厅上演。

2023年3月19日，国家艺术基金资助项目“中国民族歌剧表演人才培养”开班仪式在天津音乐学院举行。该项目由张千一等人组成师资团队。4月27日至5月1日，参加的《青春之歌》将重磅登台，启幕“国家大剧院歌剧节2023”。6月28日，担任作曲的交响诗篇《长城》在天津大剧院上演。

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张千一将严肃音乐的创作手法融入歌曲创作中，以艺术化的构想进行创作。歌曲的民族风格是张千一音乐创作的显著特征，他"有意识地接触各民族的音乐"，挖掘民族音乐元素。他的歌曲像是一幅绚丽的民族画卷，藏、蒙、彝、朝鲜、哈萨克、白、裕固等不同民族都在他的歌曲中呈现，歌曲表现了纯净的雪域高原、旖旎的七彩云南、高亢的西北风情。张千一艺术化的创作赢得了人民的喜爱，他写的《青藏高原》《在那东山顶上》《传说》，都深入人心。

张千一能够在所涉猎的多个创作领域均保持较高的成功率，很大程度上得益于他多年坚持深入民间采风，不断从祖国丰富多元的文化富矿中汲取灵感、挖掘素材。多年来游走于不同民族文化的海洋，让张千一对不同风格特质的音乐语汇都谙熟于心，在创作中能够做到自由转换、信手拈来。例如《春到边寨》中，张千一运用一个凝练自苗族民歌的小三度音程，配合独特的节奏律动，构成贯穿整个乐章的基本语汇。在近两分钟的篇幅里，将西南高原少数民族奔放、质朴的生命状态描绘得淋漓尽致，让音乐在保留原有民歌文化韵味的同时，又彰显出一种简约主义的现代气质。

曾获得中宣部“五个一工程奖”、文化部“文华大奖”、中国人民解放军文艺奖、“国家舞台艺术十大精品工程剧目”奖、“中国音乐金钟奖”作品金奖、“中国舞蹈荷花奖”舞剧比赛音乐金奖、“曹禺戏剧奖”优秀音乐奖，“中国电影金鸡奖”“中国电视剧飞天奖”“中国电视金鹰奖”最佳音乐奖、“二十世纪华人音乐经典”等多项大奖，是一位在器乐、舞台、影视、声乐等作品领域都取得了突出成就的作曲家，被誉为“作曲鬼才”和“千手千眼”。

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张千一是一位在器乐、舞台、影视、声乐等作品领域都取得了突出成就的作曲家，被誉为“作曲鬼才”。张千一作品透露出人文情怀，是他对中西方音乐的结合、创新，对民族传统音乐的传承和发展。张千一创新运用了偶然音乐、微分音、微分节奏等西方作曲技法，结合“散、慢、中、快”式的中国传统音乐结构。其技法运用精细且结合个人风格创新性发展，同时更加深入对中原地区传统文化的挖掘，加强作品的中国韵味。在创作中，试图追求一种崇高的审美意识，并以此将有理想、有情怀、有追求的价值观传递给人们。在作品中，展现出张千一对不同时代的追求，在技法上达到无感的渗入式运用，语言质朴精练，音乐清透丰富。

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张千一的歌曲创作仔细到每个字的声调都不马虎，对汉字的四声规律及原则把握得极其讲究。——音乐周报评

张千一创作的大部分音乐作品都与主旋律有关，他从军的经历使他始终保有一种军人情怀。——人民政协报评