1995年3月，单行道乐队在深圳成立。最初的成员有队长阿涛，主音吉他青蛙，键盘太阳，贝斯肖子亮，歌手黑。现由阿涛（贝司/队长/歌手）、青蛙（主音吉他/歌手/编曲/MIDI键盘工程/录音）、阿宝（节奏吉他/歌手）组成。

1995年音乐人：青蛙，阿涛等志同道合的朋友在深圳组建了单行道乐队1996年乐队携带作品到广州市寻求发展，倍受当时岭南乐坛的掌门人陈小奇的欣赏，出版了首张拼盘专辑《南方大摇滚》和《南方都市摇滚》。

1996年正式签约太平洋影音公司出版了代表南方摇滚划时代的专辑《姥姥》，该专辑也渐渐成为中国摇滚音乐史上一张不可缺少很有分量和代表的专辑，成为中国歌迷们永远的最美丽的回忆，而单行道乐队也成为中国的原创摇滚英雄。

《姥姥》专辑后，1997年乐队曾努力制作了《最后的玫瑰》新的专辑，可惜临出版的时候签约和投资的唱片公司突然宣布解散关门，乐队只好暂时宣布解散开始了乐队成员的各自单飞。

2005年乐队在万千摇滚音乐乐迷的千呼万唤中，主创人员阿涛和青蛙终于重新走到一起，开始了单行道新的起航。制作了一批脍炙人口的音乐新作。

极具代表性的《猪都笑了》在网上掀起来点击高潮，在谷歌的搜索数量现已接近一千三百多万次。在歌迷的强力要求下又推出了新的版本（分新官话，粤语，民主团结版，续集，儿童版），歌曲还配以FLASH动画，让歌曲更生动立体地呈现在大家眼前。

单行道乐队自从成为北漂一族以来，陆续推出很多脍炙人口的歌曲，歌词诙谐幽默，别具韵味，如《农村包围城市》、《皇马传奇》、《老张下岗了》、《老张发财了》、《囚犯老张的独白》等等歌曲在网上一推出，即博得阵阵喝彩声，受到歌迷狂热喜爱，也开创了叙事风格的歌曲创作路线。

——猪都笑了

1不要离我太远

2伤疤

3皇马传奇

4钢琴

5 进了

6农村包围城市

7 黄金假日

8 老张发财了

9 老张下岗了

10 囚犯老张的独白

“从前的夕阳照着幽静的海岸/风带着忧郁下南方/门被潮声灌满杯中的水渐冷/陋室中伊人更孤单/嘶哑的唱片呼唤着旧日重来/痛苦的眼里没有光彩/流浪年代已过去落叶都化作泥土/出走者忘了归路”欧宁诗意的歌词，配上阿涛沙哑而暗淡的嗓音，真的有一种说不出的沉痛！

一种欲罢不能，欲语无言的情绪弥漫期间，无法排遣；阿涛当时的许多作品，如《三元里》、《送国越南下》等等作品，都有这种难得的诗意与沉郁、喧哗与骚动、愤怒与痛苦交集的情绪在其中，这就是他这批作品特别耐听的内在特质，也是这种我称为“摇滚后遗症”的文化气质支撑他一路走了下来，不停写歌，不停唱歌，由南而北，走到今天。

单行道乐队的这首《农村PK城市》，大多数人的第一感一定是非常搞笑，非常有趣。确实，《农村PK城市》最先吸引人的，一定是它具有的那种幽默感，尤其是歌词：“俺们刚吃上肉/你们又吃野菜了/俺们刚娶上媳妇/你们又搞独身了/俺们刚吃饱穿暖/你们又要减肥瘦身……”相当形象而准确的唱出了社会真实存在的城市和乡村之间在观念和生活方式的不同，很有点妙趣横生的意思。

然而，在搞笑之余，慢慢地在这首本身音乐很让人愉快的歌里，你还是可以听到一些也许可以触动你的东西，比如一种迷茫，那是歌中农村人的追问：“这是一个什么样的世界，我们怎么追也追不上你们的脚步。”然后是歌中农村人反复重唱的誓言：“总有一天我们会比你们过得更好”，请注意：不是要“过得和你们一样好”，而是“比你们更好”，这甚至有了一点横眉冷对的意思。

然而，这大致真实的反应了某种社会现实吧，这首歌也因此在搞笑之余，多了一些让人思考的东西。《农村PK城市》就是这样一首歌，让你笑，然后让你听到最后，又有那么一点点笑不出来。往严重了说，这首搞笑歌曲真让人有点悲喜交集。

1996，阿涛和青蛙联手推出了专辑《姥姥》，这张专辑是南方流行音乐被忽视的优秀异常的一张很有分量的专辑，因为宣传和推广的无力，没有得到应该有的更多的喝彩与掌声；我自己一直钟爱这张《姥姥》专辑后；这张专辑有浓郁的南方文化气质和诗意的氛围；主唱“黑犸”更以他化妆演唱的举动给人“惊艳”的感觉；后来我看合二人转于摇滚中的“二手玫瑰”乐队的梁龙演出时候就想起“黑犸”，可以想见当时“单行道乐队”的前卫与大胆。1997年乐队曾努力制作了《最后的玫瑰》新的专辑，可惜的是临出版的时候和乐队签约投资的唱片公司突然宣布解散，单行道乐队只好暂时宣布解散开始了乐队成员的各自单飞。

2005年，他们写出《皇马传奇》，这首幽默反讽的重金属作品有强烈的生命意识，锋芒内敛而又咄咄逼人；《农村包围城市》则从农民的视角看现代都市生活，无奈中透着向往和羡慕，在文明的冲突中带出淡淡的哀愁；我想不到的是青蛙作词作曲演唱的系列组歌《老张下岗了》、《老张发财了》、《囚犯老张的独白》让我越听越悲哀：普通人老张在监狱里回忆自己的一生——下乡、回城、下岗、打工、做假酒发财、坐牢，这组歌是中国叙事系列歌曲的先河，用贫民与平民的心灵歌谣，揭示普通人平淡而残忍的人生故事，让我在反反复复地聆听中感动，青蛙可谓出手不凡；而阿涛拿手的情歌《不要离我太远》、《钢琴》、《伤疤》等歌曲籍着阿宝高亢而激情四溢的歌喉，都是让我欢喜让我忧的佳作：我很久没有听到真正的男人的“原生态”的情歌了，这几首歌曲真是解渴啊，在音符的飞扬起伏中，我听到了一个小男人内心的真实的撕心裂肺的呻吟和歌唱。

2006中原地区草根音乐文化头牌先锋，激情呐喊对决时代的冲击。抛弃都市煽情的假面，制造网络千万人次热烈争议话题：《猪都笑了》。十年磨砺剑已出鞘，峥嵘锤炼谁能比高！单行道乐队继20世纪中国摇滚经典专辑《姥姥》后，拼命打造2006中国原创最佳专辑。

在流行音乐和摇滚这条单行道上行走了十年的单行道乐队终于出版了属于他们的真正意义的第二张专辑《猪都笑了》，并于上周在无名高地举办了首唱会，并向首都媒体、圈中好友、全国各地的歌迷朋友唱出了心中的理想和呐喊。

歌词

猪都笑了

词：易水秋寒＆阿涛 曲：阿涛

编曲/MIDI键盘/吉他：青蛙

主唱：单行道乐队

和音对白：李创文静颜振豪李晓涛

深圳市启程小吃培训制作

北京人说他风沙多

内蒙古自治区人就笑了

内蒙古人说他面积大

新疆人就笑了

新疆人人说他民族多

云 笑了

云南人说他地势高

藏族就笑了

西藏人说他文物多

陕西省人就笑了

陕西人说他革命早

江西人就笑了

江西人说他能吃辣

湖南人就笑了

湖南人说他美女多

四川人就笑了

辣辣辣辣 辣 辣辣,

甜不辣不怕辣

湖南人说他美女多

四川人就笑了

辣辣辣辣 辣 辣辣,

辣不怕不怕辣

湖南人说他美女多

四川人就笑了

山东人说他经济好嘞

上海人就笑了

上海人说他民工多

广东人就笑了

巴拉巴拉巴拉巴拉

(早茶宵夜下午茶)

广东人说他最会吃啊

(胖乎乎的猪都笑了)

巴拉巴拉巴拉巴拉

(饮茶叹汤宵夜吃海鲜喽)

广东人说他最会吃啊

(胖乎乎的猪都笑了)

(RAP)

广东广西(河南河北)南腔北调

(多谢唔该)谢谢侬谢谢 谢谢啊

川菜粤菜鲁菜湘菜

(满汉全席)

吃香的喝辣的(年年有余)

猪都笑喽

啦啦啦啦啦啦啦啦

(五十六民族大中华国际集团)

谁再说俺们不团结啊

(全世界的猪都笑了)

啦啦啦啦啦啦啦啦

(年年有余奔小康啊)

谁再说俺们一穷二白啊

(全世界的猪都笑了)

以一曲九十年代火爆歌坛的代表性演唱歌曲《姥姥》为序幕，拉开了单行道乐队北京“星光现场”演唱会的火热开场；紧接着，《那一份自我》和《别人的新娘》等老歌让听众陶醉在伤感情歌的怀旧氛围里；一曲《伤疤》又把大家带回到目前最流行的单行道乐队的强力情歌的包围中。

而他们唱出风靡网络的演唱代表作《猪都笑了》，更是全场一起大合唱，使他们的演出高潮迭起，喝彩声处处可闻；当天晚上，他们充分发挥了集流行摇滚、幽默搞笑、强力情歌于一体的演唱特色，让现场观众感受到他们是拥有成熟的乐队风格、歌曲极具辩识度的乐队。

“单行道式”的歌曲与舞台表演方式，颇为受观众的欢迎，每次演出结束，总是有歌迷围着他们，或询问近况，或切磋演奏技巧，演出完了，却意犹未尽；有不少歌迷自发为他们制作Flash和MV，以此表达对他们歌曲的热切喜爱。

《草根音乐----单行道乐队Z酷音乐先锋行校园巡回演出》还陆续在北方交通大学、北京理工大学的举行了他们的专场演出，演出都取得圆满成功。

往往是乐队一首经典老歌《姥姥》开始了疯狂的演出，乐队音乐制作人/吉他手——青蛙炉火纯青的吉他演奏就点燃了同学们的激情；阿涛的幽默调侃都让人开心，阿宝的高音让人亢奋，台下的尖叫声此起彼伏，情歌《不要离我太远》、《钢琴》都让同学们沉醉。

专辑主打歌《猪都笑了》更是把演唱会推向了高潮，同学们挥动着双手和乐队一起高唱，整个演出就像一个集体卡拉OK；一首足球歌曲《进了！！》带着同学们重温了世界杯的激情与梦想，在同学们折的无数的纸飞机满天飞舞中，在“再来一首，单行道！……”的呼喊声中，乐队才依依不舍地结束演出。

“有十年了”！这是乐队吉他手青蛙的感叹，此时的大屏幕正播放着当年那首广为流传的《姥姥》的mv。

十余年的光阴，十余年的坚持，十余年的汗水，十余年的付出，十余年的成就在阿涛的调侃式开场白中让人唏嘘让人回忆让人品味，是苦是涩是辛是酸是甘是甜，相信每个坚持梦想的摇滚人都能深刻体会得到。

整个演出没有高潮来临前的前奏，从头到尾都是沉浸在高潮当中，台上的单行道如此，台下的观众也是如此。他们都是整个演出的主角，台上的单行道如此，台下的观众更是如此。主唱阿宝飙高音可以让人亢奋，阿涛的贝斯和和他的调侃一样引人入胜，青蛙娴熟的吉他演奏可以令人疯狂。

整个乐队的配合是无比的和谐和默契，他们身上散发的自信源自他们十几年在音乐圈和摇滚圈的摸爬滚打。十年磨练的精华都在这张《猪都笑了》专辑中在这个令人无法忘怀的夜晚引发井喷。单行道的艺术摇滚精神在那一刻得到了释放，我们在那一刻收获了感动。为他们对音乐不懈追求的精神而感动。

乐队的好友，轮回乐队赵卫，尚巍也到场祝贺。这次见面会更像一个圈中好友的大PARTY，每一位单行道的朋友看着他们在音乐上不断坚持不断努力，都由衷地为他们高兴。赵卫貌似有点“身在曹营心在汉”的嫌疑，在祝单行道乐队专辑大卖的时候，一不留神说成了“祝轮回乐队”专辑大卖，惹得场下一阵笑声。

十年了！所有的艰难与辛酸，都在密集的鼓点声疯狂的吉他声呐喊的歌声中变得无关紧要。就如乐队在演出中所说，在中国走原创音乐这条路的确不容易。单行道乐队从上世纪走到现，从南方走到京城，是何等漫长和艰辛。为了理想，为了音乐，在单行道上行走又何妨！回首来时路大家都感慨万千。

十年了！愿单行道乐队在音乐这条单行道上越走越坚定！诚如著名音乐人李广平所说：“他们是三根干透的柴，只要点燃了就是熊熊烈火。”

1994年6月的一天，广州市的广州文化公园，广东省人民广播电台音乐台在那儿举行一个“广东创作歌曲大赛”的季选颁奖演唱会上出现几个长发飘逸的充满朝气的小伙子，当红DJ周兵介绍说他们是来自深圳市的“单行道乐队”，

欧宁，是阿涛的好朋友和合作者，还是一个非常优秀的诗人。他向我极力推荐“单行道乐队”的音乐，说青蛙的吉他如何出神入化，说阿涛的创作力如何汹涌澎湃。我本来就是一个冲动型的摇滚“愤青”，于是对他们大感兴趣。

记得我和阿涛当时热烈交谈，深深感觉他是一个志向高远而又脚踏实地的人，他说他和青蛙都是“客家人”，在深圳长大，他本人毕业于深圳大学金融专业，因为酷爱摇滚和创作歌曲，正处在是否把音乐当作职业去做的十字路口。我记得阿涛对我说过，一旦把音乐创作当作生命中的事业，就要做到最好，“我一定要做亚洲最棒的音乐人！”真是气势如虹，热血烫人啊！青蛙当时一出场，下面尖叫声一片，他也是大秀吉他技术，颇有吉他在手，睨天下的豪气啊！

没过多久，我在任太平洋影音公司企划制作部主任时，我们都希望争取把这一新音乐品种做出来，用一批优秀的作品去丰富南方流行音乐的内涵。于是就想起了深圳市的“单行道”乐队：和阿涛、青蛙联系，他们都非常乐意参加。

1994年5月15日，由“太平洋影音公司”和珠江经济广播电台主办、广东省第一张摇滚音乐专辑《南方大摇滚》首发演唱会在广州卜通100娱乐中心举行，“南方摇滚”正式登上了舞台！《南方大摇滚》里面有单行道乐队的《痛南方》，我至今都认为是难得的摇滚佳作，无论是歌词还是曲子，都是阿涛音乐创作中难得的精品！

这期间，我和青蛙阿涛断断续续有些联系：我约阿涛给廖百威的专辑写歌，他交给我一首节奏蓝调的作品，那时候没有几个人写这种歌曲，周杰伦们还在读初中呢；青蛙在广州市“混”的时候，我鼓励他必须搞创作和编曲，否则单靠一把吉他，路会越走越窄，果然没过多久，他就拿着他作的“DEMO”来我家给我听，我非常惊喜而且欣赏他的极有灵气的作品。

转眼到了2002年前后，阿涛与深圳市的女民俗音乐歌手喜儿一起推出民谣专辑《苦菜花》，由中国唱片深圳公司出版发行。从美国乡村民谣入手，到鲍勃"迪伦，再到u2,斯普林斯汀，一路下来，回归民谣。美国乡村民谣平静内敛的气质很像他自己这种南方人的性格，而且能在歌曲里表达更庞大的精神内涵和思想，它可以叙述许多故事，旋律优美的同时也具备强大的冲击力度，用温柔的歌唱去引发人们内心深处的波澜。

果然，叙述贵州省穷孩子的《苦菜花》，沉郁苍凉的《三元里》、温柔浪漫的《愿》、《青春之歌》、悲凉而不悲愤的《别人的新娘》、清新幽雅的《乡村之路带我回家》等一批有很浓南方地域色彩的作品在阿涛与喜儿的深情吟唱下感动了我，所以后来我听到阿涛的《猪都笑了》、《农村包围城市》和青蛙的《老张三步曲》等民俗音乐以及其他民谣摇滚作品就觉得顺理成章了。是的，什么适合自己就用什么，什么能打动人就唱什么，不必太拘泥形式。面对这个浮躁而百花齐放的时代，我们依然有歌唱的欲望，这种感觉其实难得。单行道乐队以一种有点游戏的心态再出新歌，其实我知道他们一点也不轻松：游戏不是他们的目的：在搞笑中反讽、在幽默中批判、在平淡的叙事中加入沉痛的表达、在呐喊中找回生命的激情与尊严，这，才是他们的目的。所以，我给他们概括为：他们是鲍勃"鲍勃·迪伦悲天悯人诗人情怀的中国传人，他们既温和内敛又激情如火，他们渴望用吉他拨动你内心最柔弱的部分，他们来自南方他们关怀底层他们热爱乡村与普通人，他们渴望撕破音乐种族的隔膜自由释放心灵的震撼，为生命找一个出口让歌声燃烧岁月，我们一起踏上音乐的单行道。

“有十年了”！演出前，单行道吉他手、中国当代优秀的吉他演奏家青蛙指着投影上正在播放的《姥姥》的mv诉说着感慨。

2006年9月7日，在流行音乐和摇滚这条单行道上行走了十年的单行道乐队终于出版了完全属于他们自己的真正意义上的第二张专辑《猪都笑了》,并向首都媒体、全国各地的歌迷朋友以及圈中好友们唱出了心中的理想与呐喊。十年了！多少艰难多少辛酸，都在密集的鼓点声疯狂的吉他声呐喊的歌声中变得无关紧要。就如阿涛在演出中所说，在中国走摇滚这条路的确不容易。是啊，他们从上世纪走到如今，从南方走到平安京，为了音乐，为了理想在这条单行道上行走又何妨！回首来时路大家都感慨万千。

十年了！愿单行道乐队在音乐这条单行道上越走越辉煌。

摇滚主唱变身网络歌

当青蛙还叫何昶昕，还是以单行道乐队主唱兼主创的时候，我曾经很喜欢他为乐队制作的一首歌《农村PK城市》，并且还曾经写了篇短文推荐。记得当时我认为那是一首在诙谐搞笑中带有一些令人深思的内容的歌，它在嘻嘻哈哈中所折射出的如今中原地区城乡差别的社会现实是不容回避的。

单行道乐队

如今，青蛙个人推出了这首新歌《不一定》，并且据说要和星巢音乐合作，要大举网络音乐和无线音乐市场了。

从摇滚路线转向网络歌手，听起来还真挺稀罕的，因为不管如今摇滚景气与否，摇滚主唱还算是一个让歌迷觉得有点特立独行有个性的绝世，而网络歌手呢，如今的名声可并不算怎么好。那么，青蛙的从艺术摇滚转型网络歌手，是一种堕落或者妥协吗？

我并不这么认为，因为好音乐本来就不应该有界限之分，摇滚我也从来不认为就一定比网络歌手前卫或者高尚。

尤其在听过这首《不一定》之后，我更相信这一点，相信青蛙的网络歌曲是不俗的，应该会给我们惯常认定的网络歌曲或者无线音乐带来一些新的气息。

它保持了《农村PK城市》的优点，比如诙谐幽默的气质、轻松有趣的编曲，尤其是在轻松幽默之中保持了对这个社会的关注和思考，而并非像一般的网络歌曲一般只会情情爱爱大哭小叫。而且，旋律堪称朗朗上口，但比一般的网络歌曲来得没有那么俗套，还是依稀听得出乐队音乐的浸润和影响。

网络歌曲很多题材单一、情趣低俗，一直是被媒体诟病的缺点，只不过，即使是再严肃的媒体，也无法否认在这个新媒体时代，在这个音乐载体变革的时代，网络音乐和无线音乐市场已经是流行音乐的最大的赢利点和发展方向所在。

只不过，汹涌大潮之下，良莠不齐也是在所难免，这反而更需要更多有音乐品质有音乐理想的音乐人加入其中。就像当年的香港特别行政区乐队潮退潮后，很多摇滚乐手因而进入唱片业，提升了香港歌坛的品质一样，如果有更多内地的摇滚歌手、唱片歌手更大胆的进军网络，网络音乐的现状也一定会有本质的变化。