《葵石图》是中国明代画家陈淳创作的纸本墨笔画，现藏于故宫博物院。

画面咖啡黄葵拳石下有杂草秀竹。笔法简劲洒脱，花朵用线勾，墨写枝干，点划之间，浓淡枯湿，有条不素，细草劲挺，双勾秀竹亦以意笔为之，与元代工整的双勾竹画法相比，有更重的写意风致。此图情势磊落，一气呵成，为陈道复杰作。

此图画秋葵、坡石及数株兰竹；秋葵、竹石，为当时文人庭园巾常见的花木；：此画乍看画得很随意，但颇见笔墨功力和艺术素养，画面左侧立湖石一块，矗立在土坡上，作为背景，以粗笔，连勾带染，使用浓墨粗笔勾点，皴擦，玲珑剔透：湖石底部斜长出儿株较嫩的翠竹、花木和杂草，有迎风摇曳之势：又画一枝咖啡黄葵倚斜而出：秋葵从草从中突出，花枝用淡墨描绘，花叶水墨淋漓，纵逸生豪，一朵朵白色的花缀在枝头，花办平展，花蕊小巧而清晰地点缀在花办中显得更为潇洒。

本幅自题“碧叶垂清露，金英侧晓风。道复”。下“陈淳之印”、“陈氏道复” 2印。

该图竹叶双勾，地面十笔皴擦点苔，笔墨潇洒奔放，湖石用飞白笔法，略施淡墨渲染：这种花用清墨，口卜用浓墨，山石以淡墨随意皴擦，造成浓淡、粗细、柔劲、点面苍老与婉约的种种对比，使画面刚柔相济，形成一个完美的整体。鉴于此画，不难看出陈淳这种笔势的徐疾、线条的粗细、墨色的浓浅等，通过这种变化多端的手法，表现出错落有致的节奏感：这种潇洒随意，简率放纵的笔墨韵味，生动地传达出葵石内涵的质朴自然，风格疏夹，于纵逸中表现出一种雅静的意趣，为文人写意花鸟画独辟蹊径。

整幅画的描绘虽不施一点颜色，但由于一枝毛笔的正锋、侧锋、逆锋的多变运用，配合了墨的浓、淡、干、温、焦、润，仍给我们以清新丰腴的烂漫的致。

张春元

陈淳（1483-1544），原名淳，字道复，复以字行，改字复甫，自号白阳山人。明江苏长洲（今江苏苏州市）人。性本淡泊，有欲荐留秘阁为官，固辞弗就，意尚元虚，厌尘俗，不屑视家人事，日惟焚香隐几，读书玩古，与高人胜士从容文酒而已。曾从文徵明学书画，后不拘师法，善写意花卉，泼墨山水，风格疏朗。书工行草，取法杨凝式、林藻，超迈劲拔。草书老笔纵横，天真烂漫尤擅绘画，不落蹊径，与徐渭并称“青藤“、”白阳”。由于书名被画名所掩，在书法史上无甚大名。