陈淳（1483年—1544年），字道复，后以字行，更字复甫，号白阳，又号白阳山人，长洲（今
苏州市）人，明代绘画大师。他年少时以元人为榜样，深受水墨写意的影响。陈淳擅长写生画，用
淡墨勾勒出疏斜历乱的花叶，展现出自然的韵味。他的画风属于文人隽雅一派，被称为“白阳”派画家。陈淳曾受
文徵明的指导，后来独立创作，采用更自由的水墨画法。他的作品中既有山水画，也有以花鸟为主题的作品。陈淳的画作充满了泼墨的云山和淋漓的笔墨，形象疏斜历乱，笔势飞动苍逸，水墨淋漓随意，达到了文人画所崇尚的“逸格”风格。陈淳的作品包括《罨画图》、《山居杂赋四首》和《落花游鱼》等。他于1544年10月21日因病去世，享年61岁。
陈淳少年作画以元人为法，深受水墨写意的影响。他的写生画，一花半叶，淡墨欹毫，自有疏斜历乱之致。他的有些作品，所画质朴，可以看出受
沈周画法的影响，从他现存作品中即可见风格和用笔，既能放得开，又能收得住。他能诗文，擅书法，尤精绘画。陈淳与
徐渭并称白阳、青藤。陈氏少年作画工细，中年后笔法放纵，自立门户。陈淳从师
文徵明，在其门下声誉最高。擅长写意花卉，其作品虽表现一花半叶，却淋漓疏爽，深受当时文人士大夫的赞赏；他是继沈周、
唐寅之后对水墨
写意花鸟画的发展作出了重要贡献的画家。
陈淳中年以后间作山水，技法学
米友仁、
高克恭，多以江南风景为题材，手法简练，极具文人生活情趣，文徵明曾微笑着说：“吾道复举业师耳，渠书、画自有门径，非吾徒也。”存世作品有《红梨诗画图》《山茶水仙图》《
葵石图》《罨画图》等。其子陈括继承父风、擅花卉。
陈淳绘山水，效法米友仁、高克恭，水墨淋漓，颇得氤氲之气。他的泼墨之功，往往见于画烟云之中。在写意花卉方面，陈淳独得玄门，笔法挥洒自如，富有疏朗轻健的风姿，用墨设色，则如徐沁所谓“浅色淡墨之痕俱化矣！”
王世贞在《州续稿》中说：“胜国（
元朝）以来，写花卉者无如吾
会稽郡，而吴郡自
沈启南（周）后，无如陈道确，陆叔平（治）”。近代画家如
蒲华、
吴昌硕，
齐白石等，在诗文题书画中，都对陈淳做出了极高的评价。明万历年间即有人曾评价过陈淳在花卉方面的造诣和声誉都超过了
文徵明，成为继
沈周之后的吴门大家。明清以来画家，尤其在花鸟画方面，受他的影响很深。他与
徐渭齐名，人称“青藤白阳”。现存的陈淳作品大部分均在博物馆收藏，民间甚少得见。
陈淳淡泊旷达、放逸不羁，擅作写意花卉，笔致超逸，深受后世追捧。（
王进玉 评）。
陈淳作品传世较多，国内几大博物馆多有收藏，流传海外的也不少，
纽约是拍卖陈淳 作品的地方，目前已见有6幅作品交付拍卖，价格较高，而且高低相差不太大，说明市场稳定，收藏家也看重陈淳作品。