喜多川歌麿（1753年-1806年9月20日），原姓北川，是日本江户时代的浮世绘画家，被誉为浮世绘三大家之一，与葛饰北斋、安藤广重齐名。他是第一位在欧洲受欢迎的日本木版画家。 喜多川歌麿出生于江户城（今东京）的一个农家，他是“大首绘”的创始人，这种绘画形式以脸部特写的半身胸像为主。他对处于社会底层的歌舞伎演员和大阪贫妓充满同情，通过细腻而优雅的笔触，创作了许多以头部为主的美人画，力图揭示女性内心深处的独特之美。他的代表作品包括《妇人相学十体》《青楼美女》和《江户宽政年间三美人》。 除了美人画，喜多川歌麿还研究自然，并出版了插图书籍《虫撰》。他的作品于19世纪中叶传入欧洲，特别受到法国的赞赏。他的艺术风格对欧洲印象派画家产生了影响，尤其是他对局部视角和光影的强调。因此，当提到欧洲印象派画家受到“日本影响”时，通常指的就是喜多川歌麿的作品。

1753年出身于江户城(今东京)北面上野山麓一带的农家。原姓北川羌族自治县，幼名市太郎，后名勇助、勇记。

初师画家鸟山石燕，擅役者绘。天明时，出版商屋重三郎发现了他的才华，始在美人画上建立起自己的风格。20岁时，他所画的书籍封面有“北川丰章”的落款。29岁才从丰章改为歌麿。

1792年至1793年左右，喜多川歌麿先后发表了他的成名作《妇人相学十体》系列和《妇女人相十品》系列，意在借题表现不同女性的表情与性格。人物均以半身像形式出现，与此前的全身像形成鲜明对比。

1793年前后是喜多川歌麿画业的黄金时期，推出了迎合当时世风的浮世绘美人画新样式，被称为“大首绘”。喜多川歌麿将通常的全身美人像构图拉近至半身乃至头像特写，体态的描绘与技法的运用合乎社会时尚理想，源远流长的浮世绘美人画被推向登峰造极的境地，这也是喜多川歌麿对浮世绘版画的最伟大贡献。

喜多川歌麿于1793年发表的《歌撰恋之部》系列是浮世绘美人画的划时代之作。人物半身像在布局上被极度扩大，头像占据画面绝大部分空间。通过表情与动态的极细微差别表现不同女性的恋爱感觉，将大首绘的魅力发挥得淋漓尽致。喜多川歌麿以袒露的细嫩肌肤，极力表现肉体的柔软弹性和人物的细腻情感，色彩结构极为简练，省略了间色繁复的线条与背景，以单纯平坦的套色手法渲染理想美人的表情、姿态与时代感。

1804年因绘制《太阁洛东五妻游观》得罪幕府，受脚镣手铐刑。1806年9月20日，卒于江户城，葬于浅草寺菊屋桥专光寺。

歌麿的门人恋川春町更名为二代歌麿。另外，他还有菊麿、月麿、秀麿等众多追随者。其美人画画风一直影响到近现代的镝木清方、上村松园、伊东深水等人。

成为浮世绘美人画的第1位代表性画家。

他的创作活动正值江户市民文化的全盛期，其作品成为江户市民文化中的重要组成部分。

作为浮世绘美人画家，喜多川歌麿直追鸟居清长。他与当时的文学名人结交，以新的时代感觉，在绘画中追求合乎理想和社会风尚的美，对社会地位低下的歌舞伎乃至妓女也充满同情。他的画以准确的线条和单纯的色块，描绘女性的官能美，刻画女性的心理活动。歌麿完全靠自学成才，一生描绘女性，留下了许多优秀作品。

约翰尼·喜多川一生创作了许多优秀的浮世绘美人画。作品追求合乎理想和社会风尚的美，对社会底层的歌舞伎乃至妓女充满同情，善于刻画人物心理活动。其画风一直影响到近现代，追随者甚众。

高名三美图

他是“大首绘”的创始人，也就是有脸部特写的半身胸像。他对处于社会底层的歌舞伎、大阪贫妓充满同情，并且以纤细高雅的笔触绘制了许多以头部为主的美人画，竭力探究女性内心深处的特有之美。代表作品有“江户宽政年间三美人”——中间是富本丰雏，右为阿北，左为阿久；丰雏是花街吉原艺妓，阿北与阿久是浅草观音堂随身门下茶室的姑娘。这一幅即是喜多川歌麿创立的“肉色线描”、与服饰“没线式”相结合的“大首绘”范例之一。有人称这种浮世绘为“锦织歌麿形式模样”，运用灰、紫、淡黄几种色调，色泽柔和、淡雅，与其他浮世绘格调迥异。画上三美人，虽像三姐妹，但她们双眸微开，似乎各在憧憬自己的幸福未来，给人以神秘的艺术感染力。

哺婴母亲

约1790年后38×25．5厘米(锦绘)(日)东京国立博物馆藏

喜多川歌麿的艺术生涯，相当于浮世绘美人画的鼎盛时期。他的美人画题材相当广泛，从“爱情诗”到妇女生活的各个侧面，尽情发挥浮世绘画法中多种装饰手段，给人以特殊的东方造型美的享受。在技法上，“锦绘”这一做法已经能充分符合市场需求，经得起连续印刷，纸张的质量也大有改进，一种“奉书”纸，厚而纯白，质地柔软似海绵，如要表现妇女身上的衣质图案，亚麻布色或其他花色，只需印出轮廓，不必再添加更多颜色，这即是所谓的“空押”，这是歌麿的创造，似乎画纸的质地有“可触感”。如这一幅《哺婴母亲》的和服即为一例。歌麿敢于不顾传统画法，减去外轮廓，先是去掉面部轮廓，后来连身体的轮廓也免去了，只以颜色来构成形体。此幅画上婴儿的后脑勺只反映在镜子里，光秃的小脑袋仅在末梢留了一撮发尾。这是歌麿时代进入商业版的锦绘作品。

折布料的妇女

1790年各38．1×25．5厘米(锦绘)(日)东京国立博物馆藏

这是《折布料的妇女》三联画中的中、右两幅，画家以两个女性在对折布料的生活动作，把两幅画联成一个整幅。这里所描绘的人物有：一个家庭主妇(右)、一个制衣商(左)、一个家庭主妇的女儿(左角)和一个在用镜子戏弄一只猫的孩子(右下)，它与三联画中的左幅描绘一检看布料的妇女与孩子，构成了主题的节奏，情景相融，耐人寻味。

美人画从大首绘到役者绘，经过历代浮世绘画家的创造，使这一题材达到秀丽匀称又极为写实的程度。从鸟居清长到喜多川歌麿，他们所绘的美人形象，不仅体态文雅，而且充满古典美。歌麿极善于利用纸的质地的“可触觉”特点，往往违反传统的线描法，以颜色本身来替代形象的轮廓，甚至面部的轮廓，而且美女的体态较前人纤细修长，给人以端庄高贵的感觉。

化妆

[日本]喜多川歌麿1790年38．3×26．4厘米(锦绘)

(日)茑屋重三郎出版

《化妆》是《姿见七人化妆》组画之一，着重表现了妇女对镜梳理整齐繁复的发髻时的情景。秀鼻蛾眉，运线工丽柔畅，简约精炼，尤其是女人的颈前，予人以稣美之感受。

雨中景

1800年后(左幅)37．2×24．7厘米(锦绘)(日)私人收藏

这是三联画的左幅。这幅画上，大雨滂沱，几个妇女与小孩在大树下躲雨，左边一小贩，头戴笠帽坐在扁担上。躲雨的妇女见到菜贩，就问它菜的价钱。画作形象展示了歌麿的风格特色，敝胸露乳，以线条勾勒女人与孩子形象，十分生动，全局耐人寻味。

喜多川歌麿除了大首绘美人画题材外，还往往成套地以一个中心题旨来表现不同生活情态，如《雨中景》这个题目涵盖了三幅雨中的生活速写。显然，这种风俗画已发展了鸟居清长的早期模式。

歌麿的艺术创格进入辉煌时期，他本人也已达到狂傲的程度。1804年，歌麿发表了以太閤秀吉为题的历史画，触怒幕府，受到监禁，两年后，抑郁而终。

门人：恋川春町（后更名为二代歌麿）

追随者：菊麿、月麿、秀麿

影响的人：镝木清方、上村松园、伊东深水