《街舞狂潮》是由苏哲贤执导的一部关于街舞纪录片，2008年发行。影片由两条线索构成，一是一位勇敢寂寞的街舞斗士，一是一群满腔热血的街舞少年，影片中两条线索刻画了不同的时代对街舞怀着相同的热情与执着。

这是一部关于两个街舞世代的纪录片

“34岁了，还是尬吧！尬到我赢为止！”舞龄17年的阿伦这么说。对他而言，街舞就是他的生活，街舞就是他的血液。在台湾刚从权威体制解放的90 年代，即使承受来自社会的异样眼光和压力，阿伦还是与伙伴组成了第一个本土嘻哈团体“The Party”，更发行了两张唱片。然而舞团因故解散，伙伴们也各奔东西，阿伦则独自前往大阪、

纽约、欧洲、巴西等地，探索不同的街舞灵魂。街舞界的疯子。雷·阿伦的学生这么形容他。在外人眼中，没人听得懂他想说什么，更没人知道他心里真正在想什么。本片纪录了阿伦从2007年到2008 年，前往法国巴黎参加世界大赛的过程。期间为了筹措飞往巴黎的旅费，即使放下身段教导带动唱舞蹈也在所不惜，只因“身为一个舞者，要是这辈子没来比过一次，心里会留下遗憾”。

另一条故事线纪录的是来自台北市街头名为“八个小孩”的高中生舞团。他们是90年代出生的新新人类，年龄仅有阿伦的一半，新的一代街舞少年没有太多来自于社会投以异样眼光的压力，反而受到周遭人们的赞赏与鼓励，那么他们对街舞的梦想是什么？街舞又在他们身上发生了什么影响？

“八个小孩”一年前约好在今年考完大学之后，要重出江湖，面对将要到来的街舞比赛。他们会不会最后皆大欢喜，有个美好结局呢？那如果他们拿到冠军，是否生活就有所改变？青少年时代的热血梦想，有没有可能只有一次，而只是一个夏天的梦？也许最后一切的感想，就像团员YA淡淡地这么说“感觉这个夏天没有白费”。嘻哈音乐精神不需要太多的悲情，也不需要太严肃。总之，keep dancing就对了。

这首主题曲来自于soft lipa——蛋堡，同时曲子收录在蛋堡的最新专辑《月光》里。

关于蛋堡

他叫蛋堡，因为小时候每天上学他爸都外带一份火腿蛋堡让他当早餐。从谱曲写词创作一些饶舌歪歌在网路上开始窜红，到进入颜社成为整个华文饶舌圈无人不晓的饶舌歌手。而如果饶舌歌手有两种极端，夜店帝王MC Hotdog就像是饶舌大哥大张菲，而蛋堡的轻饶舌就像是白面书生费玉清，用轻飘飘的饶舌，恬淡优雅的旋律写出这个城市的种种纠结。没听过蛋堡的爵士嘻哈，你不知道原来嘻哈可以有查特贝克式的浪漫。没听过蛋堡的轻饶舌，你无法想像饶舌歌词可以像村上春树般直指都会人心。

新锐导演苏哲贤所拍摄的《街舞狂潮》，是台湾第一部真正记录街舞文化的纪录片，也是第一部为街舞运动提供正面形象的优良纪录片。《街舞狂潮》不打算为台湾的街舞发展撰史，也没有强调绚丽夺目的舞蹈技术，它交织着两个世代对街舞运动的热情与执着，传达出不同世代也能拥有同样的热血精神和梦想。它准确地说出了关于年轻族群的真正心声，也为不熟悉街舞文化的家长、老师、以及社会各界人士提供一个认识与了解的机会，《街舞狂潮》呈现出我们当下世代对自己梦想的执着与实践。

2010第47届台湾电影金马奖最佳纪录片奖

入围2010金穗奖（短版）入围2009中国独立电影节

2009台湾国际学术影展金狮奖 台湾观摩片

2009国美馆台湾纪录片美学系列之二

参展2009中国广州市纪录片大会

2009CNEX影展 北京798 UCCA中心《青春四人行》

2006台湾地区行政机构优良电子出版品《SENSE出版社》

2005节香港特别行政区学生录像电影节

创作背景

街舞电影近来掀起一股热潮，而《3D舞力对决》、《舞力全开3D》接连在暑假上映，两部票房总计更是直逼两亿新台币。不过即使面对好莱坞强片，台湾新锐导演苏启贤不畏惧，花费两年制作的《街舞狂潮》即将给台湾观众一个全新的感受，而这也可说是台湾第一部上院线的街舞电影。

《街舞狂潮》原本是导演苏启贤就读研究所时所拍摄的毕业作品，没想到最后真能在院线上映。不过当时曾穷到只剩下一百块港元的他，差点没法完成这部电影，最后他仍然刻苦的边接案边拍片的状况下，才顺利完成拍摄。

虽然是新锐导演，这部《街舞狂潮》却得到多次征战坎城与柏林影展的资深导演徐小明与名作家罗智成（现担任香港光华中心主任）来担任监制，让好多电影同辈心生羡慕。

而苏启贤为了拍摄电影更是不断看书、看影片，更缠着会跳舞的朋友狂问问题，到最后他还能分析出台湾与大陆街舞文化的差别；他更透露，在拍摄过程中，自己早已被街舞孩子感动！

电影记录着一群在升学压力下成长的台湾年轻人的街舞文化，以及一个追求梦想的过程，呈现出不仅只是听觉与视觉上的外在表现，更能让观众心中产生台湾人特别有的感动。

导演手记

2007年夏天，我开始进行第一部纪录长片的计划，在台北市街头寻找街舞青年的踪迹。阿伦是我第一眼就决定要拍摄的对象，这个人说话很难滔滔不绝，大部分的时候，他嘴里说出的都不是完整的句子，然而从他跳舞的眼神当中，的确可以感受到他即使舞龄17年，仍然保有对舞蹈的热情。知道他一年前计划前往法国参加世界街舞大赛的时候，感觉对他会是个漫长又具有挑战的过程，但他似乎没有想太多，他说“总是要去的！”

34岁的他，很少在言语上展露灰心与丧气，然而在巴黎的日子里，因为抛开台湾的一切烦恼，却反而在夜里他失眠了，因为思考自己的未来。指着嘻哈前辈Grandmaster的唱盘问自己：我也想和这些舞者一样，能够成功，但是这些舞者成功了吗，他们老了之后又都在做些什么呢？有时候，街舞让我疑惑，这样是不是对的？

阿伦是一个孤独的舞者，舞蹈生涯的旅途上似乎没有太多长期的伙伴，在这一段人生转折的时刻，拍摄他的纪录片，也许无法一窥他舞蹈生涯的全貌，但总是在拍摄过程当中，体会到他的生活方式：没有明确计划，但是随时保持热情！

“八个小孩”这个舞团，可以算是新一辈台北市街头青少年舞团的典型之一，也许他们的舞技并不如资深的前辈，但是对于舞蹈的热情，以及八个小孩中的友情，比庸庸碌碌的成人们保有更多的热血与梦想。