街舞（Street Dance）是体育与街头表演相结合的舞蹈，它以身体动作舞蹈为基本内容，配合嘻哈（Hip-Hop）音乐，单人或集体配合，是既有娱乐健身作用，又有表演性的体育运动。街舞可以按照动作类型分为舞蹈型街舞和Breaking（Breaking）两大类，舞蹈型街舞包括锁舞（Locking）、 POPPING（Popping）、爵士舞（爵士乐）、豪斯舞（House）以及Freestyle。

街舞诞生于20世纪60年代，起源于美国，最初是黑人阶层对其生活的一种自我发泄，而后逐步形成了一种文化现象。20世纪80年代，街舞因的兴起而发生了变化，新派嘻哈舞蹈（New School Hip-Hop Dance，简称嘻哈音乐）诞生。1984年，街舞表演出现在1984年洛杉矶奥运会的闭幕式上并迎来了第一波流行热潮。在玛丽亚·凯莉、迈克尔·杰克逊等著名歌手的影响下，街舞热逐渐传遍全球。2020年12月8日，国际奥林匹克委员会宣布2024年巴黎奥运会将加入Breaking项目。

街舞在二十世纪八十年代中期通过美国街舞电影《霹雳舞》（Breakin’）传入中国并引领了一波流行风潮。街舞将体育、 艺术、 音乐等融为一体，被现代青少年誉为 “健” 与 “美” 的典范，在文化、艺术、社会、经济方面都颇具价值。街舞历史上的代表人物有Locking的创始人Don Campbell、知名机械舞团The Electric Boogaloos创始人Sam Solomon等，中国国内知名舞者有韩宇、黄景行、肖杰等。街舞世界组织机构是WDC世界舞蹈总会，成立于1953年，总部位于伦敦。中国街舞组织机构是中国舞蹈家协会街舞委员会，成立于2013年9月16日。

街舞诞生于20世纪60年代末，是美国黑人以对社会歧视的不满和对贫穷的不服创造出的一系列充满竞争性的自由表达式舞蹈，到70年代成为嘻哈文化的一部分。街舞在两个地方同时诞生、独立发展，最后相互影响合而为一，一个地点是美国东海岸的纽约，另一个是西海岸的加利福尼亚州。

在纽约的布朗克斯区，贫穷的黑人青少年在黑人歌手詹姆士·布朗（JamesBrown）的影响下，以一种模拟帮派打斗的舞蹈——战斗步（Up-Rock）为基础，发展出一种以摇摆步（swing step）、地板步（floor step）、冻姿（Frozen posture）三种形式组成的舞蹈——B-Boying。八十年代初一系列高难度、技巧性的力量动作（Power Move）被不断创新出来，在媒体的炒作下，这种舞蹈以Breaking（Breaking）的名称被广泛接受。霹雳舞有一种特殊的舞蹈形式——斗舞（Battle），它源自以前的帮派斗殴，只不过斗舞是以霹雳舞者（B-Boy或B-Girl）的创造力而不是暴力来赢得比赛。参加斗舞的两个霹雳舞团队（Crew，也是由帮派背景而来的一种组织形式）分站一方，每队队员逐个轮流跳入圈中舞蹈，技艺最高超、动作最新颖的一方获胜。

加利福尼亚州的街舞起源于黑人民权运动中心——奥克兰。二十世纪六十年代，奥克兰的黑人团体发展出一套基于灵歌音乐的舞蹈，被称为布加洛舞（gallo dance）。这种舞蹈的特点是没有固定的舞蹈形式，每个人可以自由地展示自己的动作和风格。到了七十年代，疯克音乐（Funk）在加州出现，催生出两种新的舞蹈。一个是锁舞（Locking），七十年代初由洛杉矶黑人青年唐·康佩尔（Don Compell）发明。这种舞蹈以手腕和手臂的快速翻转移动并在突然间停顿为特色，停顿的一刹那身体就像被锁住一样，舞蹈因之得名；另一个是加州小镇弗雷斯诺的天才少年萨姆·所罗门（Sam Solomon）创造的，他在以前布加洛舞的基础上结合疯克音乐创造了一系列舞蹈动作，形成新的舞蹈风格，并借用了布加洛舞的名字，后来他改称布加洛·萨姆。萨姆同期还借鉴早期奥克兰的机器人舞创造了另一种舞蹈——爆舞（Popping）。这种舞蹈以身体各部位肌肉持续的收缩与放松（pop）为特色，视觉上产生震动的效果。由于共同的音乐基础，锁舞、爆舞、萨姆的布加洛舞以及早期的机器人舞等奥克兰舞蹈现在统称为疯克舞（Funk Style Dance）。

20世纪80年代，街舞开始受到美国社会的广泛关注。美国街舞在1984年迎来第一次热潮，开始被各大媒体争相报道，出现在《国家地理》的封面和各大电视台的黄金时段，一个名为United Street Force的霹雳舞团还受邀在白宫为里根总统进行现场表演。街舞电影、电视剧纷纷出笼，仅1984年一年里就有7部街舞电影问世，而整个街舞狂热的最高峰发生在1984年洛杉矶奥运会的闭幕式上，来自10多个团体的200名舞者在莱昂纳尔·里奇演唱歌曲 《一整夜》时进行了街舞表演。1990年，德国举办了第一届“Battle of the Year”街舞比赛，这是圈内公认最早、也是世界顶级的Breaking赛事。

这一时期街舞因（Hip-Hop）的兴起而发生了变化。在一批天才舞者如亨利·林克（Henry Link）和布达·斯特雷齐（Buddha Stretch）的改编和创造下，一种可以用嘻哈、节奏蓝调（R\u0026B）、爵士等各种音乐跳舞的，混合了各种风格舞蹈动作的新的舞蹈风格诞生了，为了区分七十年代的黑人舞蹈，人们将这种新舞蹈风格称为新派嘻哈舞蹈（New School Hip-Hop Dance），或者简称为嘻哈舞（Hip-Hop）。嘻哈舞继承了纽约黑人舞蹈的摇摆传统，以身体的上下左右起伏摆动为特色，但律动更为舒缓轻盈。它没有固定的舞蹈动作，舞者可以根据音乐的节奏和节拍自由发挥，加入各种舞蹈元素。由于建立在以前所有黑人舞蹈的基础之上，跳嘻哈舞需要具备各种舞蹈的功底。

人们首次看到新派嘻哈舞蹈是在迈克尔·杰克逊的全球音乐电视台（Remember the time）中，随即掀起一股风潮。1993年，玛丽亚·凯莉的MTV（Dream lover）歌曲使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着锁舞（Locking）、POPPING（Popping）、电流（Wave）等，当时人们很难去断定这一舞蹈的性质，但是这却是新派嘻哈舞蹈发展史上很重要的一节，它是全世界开始流行New School的起源。

20世纪90年代，新派嘻哈舞蹈继续发展变化。亨利·林克在玛丽亚·凯利的歌曲“Fantasy”和“Honey”、女子嘻哈音乐团体tlc的歌曲“Creep”及电影《MIB》的全球音乐电视台中担任了编舞的工作，进一步推动了这种Hip-Hop舞风的盛行。随后，纽约又出现了豪斯舞（House），这是一种结合了踢踏舞（Swing）、沙司舞（沙沙舞）和坎波舞（Capoeira），使用House音乐进行的新型舞蹈。90年代后期，浩室音乐在英国十分风行，许多爱跳舞的朋友喜欢在私人仓库或是野外空地来举办HOUSE的音乐舞会。而渐渐地，这种风气从英国慢慢地向外扩展到欧洲的各个国家，甚至全世界，形成所谓的瑞舞（Rave）文化。

此外，还出现了将芭蕾舞和嘻哈舞相结合的新潮爵士乐（New Jazz），人们通过珍妮·杰克逊（Janet Jackson） 的歌曲MTV了解到这一舞蹈形式的魅力。而比波普（Be-Bop）则是House舞和新潮爵士相结合的舞蹈，它们都成为新派嘻哈的一部分。这些舞种的形成都标志着新派嘻哈舞蹈开始走向成熟。

如今，街舞作为一种流行文化，已经在全球范围内得到了广泛的认可和喜爱，随着时代的发展和人们审美的变化，街舞在不断地发展和变化。2020年12月，国际奥林匹克委员会同意增设Breaking为2024年巴黎奥运会比赛项目。同年，亚奥理事会宣布霹雳舞成为杭州第19届亚运会正式竞赛项目。

街舞在二十世纪八十年代中期传入中国，这要归功于1984年美国的一部街舞电影《霹雳舞》（Breakin’）。在中国，那个时候录像机刚开始进入家庭，《霹雳舞》的录像带通过各种途径传递到中国青少年的手中，自此街舞正式传入中国。《霹雳舞》对中国的影响巨大，中国内地因之几乎与美国同步地出现了一大批街舞者，而且水平也相当高。已故青年舞蹈家陶金是当时知名的学习、实践街舞的专业舞者。1988年他拍摄了电影《摇滚青年》，其中运用了许多街舞动作，在当时的青少年中获得极大反响。他还曾赴美国向著名的疯克舞前辈Pop N Taco学习街舞，是包括台湾舞者在内最早得到街舞高手面传的中国人。街舞在中国的另外一个早期重要影响人物是迈克尔· 杰克逊，1983年，杰克逊在摩城唱片公司25周年电视特别节目中表演了太空步（moon walk），轰动一时。之后在中国的电视节目中，也开始出现这种由“太空步”“擦玻璃”“膝盖交叉”等经典动作构成的舞蹈。1988年，杰克逊的专辑“BAD”被正式引进中国大陆。同年，风靡中国大陆的还有电影《摇滚青年》，真实地描绘了一群20世纪80年代热爱歌舞的年轻人。影片红极一时，标志着杰克逊和他的舞蹈最终完成了在中国的“本土化”。

但由于Breaking在当时没有被社会正确认识，更没有成长和发展的市场环境，街舞的发展在20世纪80年代末出现了断层，进入了长达十年的迷茫探索阶段。

自90年代中期开始，街舞在中国大陆以广州市、上海市、北京三个城市为中心，逐步传播开来。除了上述三地‚全国几乎每个地方——大到省会城市‚小到富裕的乡镇‚都可以看到街舞少年的身影，‚其中以郑州、武汉、沈阳、重庆、昆明等地最为活跃‚。2002年初，北京出现北舞堂，在规范的管理体制和市场开发下，北舞堂迅速发展，在“以舞艺论英雄”的街舞圈中成为最知名的团队。2003年，第一届“健力宝爆果汽杯”全国街舞电视大赛在北京举办。2009年，“全国街舞电视大赛”在全国十大城市设立分赛区，街舞参赛规模日益增大，宣传面日益广泛，让更多的人认识了街舞，接受了街舞。

2018年，《这！就是街舞》、《热血街舞团》等街舞类综艺节目相继播出，成为街舞行业发展的强力助推器。2019年12月在厦门市举行的中国街舞联赛揭幕战，是中国首个真正意义上的Breaking官方赛事，设霹雳舞男、女组（14岁以上）、霹雳舞U14组、Freestyle三个项目，后因疫情改为线上比赛。2020年，在亚奥理事会第39次全体代表大会上，霹雳舞被宣布成为杭州亚运会正式竞赛项目，纳入金牌总榜单。2021年，霹雳舞首次进入中华人民共和国全国运动会；全运会结束之后，霹雳舞国家队正式成立。

街舞最大的特点是身体的律动感（Up and Down），主要是靠身体各个大关节收缩和伸展的交替运动，使动作看起来弹性十足，需要舞者掌握好肌肉用力与放松的结合，在动作随意、 松弛的同时强调动作的爆发力。另外动作节奏的快慢变化要与音乐的节奏相符，在强调动作流畅性的同时利用音乐的特点作少量空拍的停顿，视觉上形成强烈的对比反差效果。

街舞的音乐以电子乐器、说唱、磨片等多种元素合成音效为主。街舞音乐大量地使用切分音已成为其标志性特征，与其他流行健身操不同的是，街舞的不少动作在音乐的弱拍上完成（一拍两动）。街舞音乐比其它流行健身操节奏较为缓慢，在很大程度上控制着运动的强度。在实际运用时，可依据练习对象的身体条件和动作水平来确定。

不同的街舞有不同的音乐与之相配合，它包括House、POP、R\u0026B、Funk、Reggra音乐。最为流行的嘻哈音乐音乐含有Rap的饶舌和较R\u0026B复杂的节奏以及电唱机的音效。

街舞所诞生的环境充满了竞争和对抗，目前街舞比赛也是以斗舞的形式展开，在斗舞中，选手通过创新的动作来赢得比赛。对于舞者来说，思想越自由，创造力越丰富，创造力越丰富就越能赢得比赛。

街舞服饰表现时尚，“超酷” 的Ｔ恤、牛仔、肥大的袋袋裤、头巾、毛绒拉帽、精心打造的发式以及又长又粗的项链等炫酷配饰，体现出街舞特有的嘻哈音乐风格。

根据比赛规模，建立健全相应的组织机构。充分发挥机构的作用是完成比赛的保证。比赛规模一般可分大、中、小型三种，大型比赛的组织机构如图所示。

（一）以省市、协会、俱乐部、学校机构等为单位进行报名。

（二）每队可报领队1人，教练1人，管理员1人，队医1人。超过10人的队伍可增报上述人员1-2人。请务必认真填写报名项目并注明领队、教练、管理人员、队医姓名和手机号码。担任本次比赛的裁判员不得兼任本代表队任何职务。

（一）技巧性（20分）：在技巧性标准中得分高的参赛选手更能表现出对完成一套干净利落的动作招式所需的生理控制和力度变化的基本理解。

（二）多样性（20分）：在多样性标准中得分高的参赛选手表现出比其他竞争对手更广泛的动作维度。该参赛选手通过重复最少的动作或移动方式来展示出他们已经掌握并内化了广泛、多样化的动作花样。

（三）完成度（20分）：在完成度标准中得分高的参赛选手表现出更清晰和高度连贯性的动作技能，最大限度地减少滑倒、跌倒或碰撞。裁判应能够轻松识别每个尝试性动作，在参赛选手过渡到新动作之前，根据完成的程度对他们进行评分。

（四）乐感（20分）：在乐感标准中得分较高的参赛选手表现出更有能力有效地将他们的动作与音乐同步。该参赛选手能够更快地适应和回应音乐中存在的节奏及和和谐统一，并能够在重要节拍突出他们的舞台表现力。

（五）创意性（20分）：在创意性标准中得分高的参赛选手展示出更高的能力，可以在展示自己独特的动作的同时，在基本功基础上开创出创新性的变化。得分高的参赛选手也能够以更大的自发性采取行动，利用音乐中的重要节拍和/或从滑倒或跌倒中站起来，以突出他们独一无二的运动风格。

Don Campbell，生于1944年，也被誉为美国街舞之父、嘻哈文化之父。他曾经是西海岸唯一的街舞比赛组织者，也是起舞者、DJ、唱片业者、电影人以及黑人文化先锋。Don Campbell在60年代中后期开始涉足街舞领域，他创造了很多新的舞蹈动作和形式，如后空翻、风车、变形等。他的风格以灵活、有力、接地气为特点，将真实生活的运动元素融入到舞蹈中，带来了较高的观赏性和表现力。他长时间主持街舞比赛，培养了很多街舞选手，使街舞成为重要竞技项目之一。

Michael Jackson，1958年生于加利福尼亚州，是20世纪的著名的音乐人之一。他不仅是一位歌手、创作人、音乐家与唱片制作人，还是一位舞蹈家。在20世纪80年代，Michael Jackson改变了流行舞蹈的风格，从传统的爵士乐、放克舞蹈引导音乐进入流行舞曲。“太空步”因迈克尔·杰克逊的演绎而风靡世界，并成为他的标签之一。他的《颤栗者》（Thriller）、 《坏》（Bad）和《时光记忆》（Remember The Time）是舞蹈表演最精彩的三部音乐录像，其中的舞蹈是疯克舞、嘻哈舞、爵士舞相结合的新派街舞的经典之作，编舞者是纽约著名的街舞高手，包括亨利·林克等人。而杰克逊在演唱会上的舞蹈表演更是风靡中国，持久不衰，对中国街舞的早期发展起到了重要影响。

Rennie Harris，生于1963年，是美国街舞家、编舞家和教育家。他的舞蹈风格深受乡村Blues和Gospel乐的影响，并将传统街舞技巧与芭蕾舞和现代舞的元素融合在一起，形成了独特的舞蹈风格。他的作品充满对黑人文化和历史的表达和反思，并引领了Hip-Hop舞蹈向更高层面的发展方向。除了创作作品，Rennie Harris还是一个活跃的教育家。他创建了Rennie Harris Puremovement（RHPM）舞蹈团，并在全美国内开展了Hip-Hop舞蹈教育项目，使Hip-Hop艺术得以更加专业化和有效地传播。他曾在德克萨斯大学、斯坦福大学等世界各地著名大学任教，并通过在世界各地的表演向人们传授嘻哈舞蹈的历史知识，为Hip-Hop文化的发展作出了贡献。

Mr. Wiggles，生于1965年，是南布朗克斯波多黎各人，是世界著名舞蹈团体“Rock Steady Crew”和“The Electric Boogaloos”的成员。他擅长Popping、Locking、Bboying、Graf-writing和MCing等诸多街舞类型，拥有舞蹈、表演、编舞、教学、制作音乐的能力。他协助拍摄了两部嘻哈文化主题电影《Beat Street》和《Wild Style》，带动了美国东海岸和西海岸的舞蹈文化交流与融合。他凭借《Largely New York》获得托尼奖最佳编舞奖提名，并凭借贫民窟原创作品《Jam on the Groove》获得戏剧桌奖提名。他凭借戏剧作品《So What Happens Now》获得了贝西最佳编舞奖。

黄景行，1986年6月18日出生于浙江温州，毕业于北京现代音乐研修学院。他以其出色的舞蹈技巧被誉为“街舞王子”。 早在2004年，黄景行就在全国街舞大赛中夺得了冠军，展示了他卓越的舞蹈才能。此后，他又连续赢得了全国街舞电视大赛和KOD5 poppin battle等众多街舞比赛的冠军。 2011年，他相继夺得“街舞世界杯”Juste Debout大赛中国总冠军、国际街舞奥运会china dance delight Vol.2中国区总冠军以及Last One Stands国际赛事POPPING冠军，成为享誉世界街舞业界的POPPING顶级舞者。

肖杰，1985年生于四川内江， 14岁因迷恋韩国组合H.O.T.开始学习街舞，分别于2012、2014年在WDC世界街舞大赛、KOD街舞大赛上获得冠军，后担任QQ炫舞全国舞蹈大赛、WDG国际街舞大赛等知名赛事裁判、评委。

WOD（World Of Dance）世界舞蹈大赛是全球最大的街舞巡回赛，旨在传播先进街舞文化，鼓励创新的舞蹈编排。WOD自2008年初创以来，已经吸引全球上千街舞团体参加，地域范围覆盖欧洲、美洲、澳洲等16个国家，涉及舞种多样。2016年，WOD首次登陆中国，在上海成功举办了首次中原地区赛事，四川流行音乐学院青年教师黄潇带领团队荣获冠军。

“BATTLE OF THE YEAR”简称BOTY，直译为“年度的比赛”。主办国为德国，从1990年开始举办，它的主要比赛项目为BREAKING，是国际上最权威，且水平最高的BREAKING比赛。BOTY在全球的BREAKING爱好者心中已经成为了一种与国际足联世界杯相似的盛会。参加这样一项比赛，冠军似乎已经不是那么的重要，它不会被种族国籍所阻碍，来自世界各地的选手在这样的一个舞台上用他们跳动的身躯，将不同国家的文化与BREAKING文化融合在一起。

比赛方式：齐舞（群舞）和团队BATTLE。

“Red Bull BC One”是Red Bull公司品牌举办的一个全球性街舞比赛，又称为红牛街舞比赛。该比赛由Red Bull公司于2004年发起，目的是为全球的街舞爱好者提供展示才华的舞台，同时推广和增强街舞在现代文化中的地位。该比赛贯穿世界各地，吸引了来自全球不同地区的优秀街舞者参与。

该比赛的格式为一对一单人赛，采用淘汰制。选手需要展示自己的基本功和街舞流派风格，相互竞争，赢家可以晋级下一轮比赛，直至最终的总决赛中选出“世界街舞王者”。比赛当中，每位选手都必须在90秒左右的时间内，自由展现自己的风格和技能。

“Red Bull BC One”比赛的评分标准包括技术、创意和音乐表现力。评委由世界知名街舞艺术家、专业人士和文化评论家组成，他们根据选手表演的难度、技巧和流畅度，给出公正而权威的评价和意见。

“Hip Hop International”是一项为全球街舞舞者举办的比赛。比赛由美国籍的Howard和Karen Schwartz联合发起，首次举办于2002年，目前这个比赛已经成为全球规模最大的街舞比赛之一。

该比赛分为世界大赛和美国国家大赛。世界大赛每年在美国举办，并邀请全球各地的优秀街舞团队和舞者参加，选手们在为期四到五天的比赛中，展示自己的舞技和创意才华。美国国家大赛则是在美国国内、各地区或城市举办的比赛，以少年/青少年组和成年组分成，吸引了大量的街舞爱好者和团队的参与。

该比赛评分方法采用全球性街舞界公认的技术台、成果和创意的标准对表演进行评估，其中技术台指的是选手的基本功、技巧、平衡和流程，在表演过程中评委将给出分数；成果是指选手在表演中呈现的舞蹈元素、创造性和表达的准确性；创意则指选手将技艺和道具结合出独特的创意表演方式。凭借着深刻地了解街舞和嘻哈音乐文化的专业评委团队，该比赛最终会给出复合分数，选手争夺最终的桂冠和奖金。

“Juste Debout”赛事法文直译为“公正的站着”，象征公平、实力、自由的街舞精神。它是全球最具权威性的街舞大赛之一。赛事协会的总部设在法国巴黎，自2002年起，每年举办国际街舞大赛。JUSTE DEBOUT就像是街舞界的“世界杯”，在全球各国设立分赛区，派遣统一的裁判队伍，全球筛选优胜者，将日本、中国、新加坡、美国、德国、英国、荷兰、芬兰、瑞典的最棒的街舞舞者汇集到法国巴黎，赛事包含嘻哈音乐、HOUSE、POPPING、LOCKING这四个舞种同场竞技，决出全球总冠军。

JUSTE DEBOUT与其他街舞比赛最大的不同就是没有设置BREAKING这个舞种，是一个专门以DANCER为主的比赛。它的比赛方式也非常的有特色，为2 VS 2 BATTLE，比赛过程中，参赛者必须两人一组，组成比赛搭档，强调搭档之间的默契度和高超的舞蹈技巧。

“Juste Debout”比赛已经成为全球街舞迷的重要节目之一，并且产生了许多舞蹈艺术家的音乐合辑，这些合辑已经成为了全球HIP HOP爱好者的必收之品。

KEEP ON DANCING，直译为“坚持跳舞”，主办国为中国。创建于2004年8月。是亚洲最大的国际级街舞赛事。与德国BOTY和英国UK-BBOY被业内共称为“国际三大街舞赛事”，这代表了中国最高水平并是唯一与世界接轨的街舞比赛，比赛内容涵盖了街舞的全部舞种，比赛方式包括齐舞比赛，团队BATTLE和个人BATTLE，在近几年来又新增了国家赛，代表国家的舞者组队进行BATTLE。这个比赛对于促进中国的街舞发展有着功不可没的作用，它推出了一大批优秀的中国舞者，并且使中国的街舞与世界接轨，将中国的街舞文化推向世界。

中国街舞联赛由中国体育舞蹈联合会主办，于2019年12月在厦门市首次举办，是我国首个真正意义上的Breaking官方赛事，设霹雳舞男、女组（14岁以上）、霹雳舞U14组、Freestyle三个项目，后因疫情改为线上比赛。

“中国有嘻哈第一季”是由浙江卫视制作的一档街舞比赛节目，该节目于2018年首次播出。该比赛目的是推广、传承中国本土的街舞文化和嘻哈文化，搜寻出具有潜力的舞者，挖掘和培养新的街舞人才。

节目将选手分为个人和团队两类，选手在比赛场上展示自己的独特风格、创意和技巧，把音乐、舞蹈和街头文化结合在一起。评委会根据选手表演的内容、技巧、创意等方面，来决定哪些选手可获得进入下一轮比赛的资格。受邀参与该比赛的评审团包括中国知名的嘻哈音乐制作人MC HotDog、街舞大师Poppin J等，以及港台地区的舞蹈家、艺人等。他们根据对嘻哈和街舞文化的深刻理解，为比赛选手提供专业的评判和指导。

“这！就是街舞”是一档由湖南卫视主办的街舞比赛节目，旨在挖掘中国的街舞人才和推广街舞文化。该节目自2017年起首次播出，至今已成功播出多季。

参赛的选手和团队来自全国不同地区，大赛以多个阶段的选拔、PK等形式来逐步淘汰不符合参赛条件的选手，最终决出最佳的街舞表演者或者团队。比赛过程中，评委们会根据选手或者团队的表演内容、舞技、风格等方面给出细致的点评，并在后续的比赛中进行技巧或者风格上的指导。

在过去的几年中，“这就是街舞”引入了多位知名的街舞大师和选手参与评委团工作，例如Jony J、香港特别行政区舞者吴建豪、日本舞者Little G等。他们作为业内的领袖人物，对于选手们的评价和建议有着很高的参考和影响度。

街舞是一种全球性的文化现象，它融合了各种不同国家和地区的文化元素，拥有丰富多样的舞蹈元素和风格。街舞的多样性和包容性，舞蹈为人们提供了一个共同的语言，能够跨越语言和文化的隔阂，促进不同文化之间的交流和理解，为舞蹈艺术的发展带来了新的思考和创意。

通过街舞，人们能够更好地欣赏和尊重不同文化的艺术表现形式，增进不同文化之间的友谊和合作。在美国等国家，还利用街舞来帮助贫困地区的青少年走出困境，通过街舞训练和奖励，提高其学习和生活的信心和质量。同时街舞也成为社区文化建设的重要方法，促进了社会和谐与文化的多样性。

街舞文化流入中国以后，对中国的传统舞蹈艺术文化产生影响，冲击着人们的审美方式。由于街舞在国内的广泛传播，街舞走进专业化，走进荧屏，与中国的许多传统舞蹈进行结合与创作。在一些综艺节目中，许多以不同舞蹈风格做融合的舞者和作品，拿现代舞与街舞做融合、古典舞与街舞做融合，取其精华、 去其糟粕的创作出许多富有中国传统舞蹈文化的带有街舞风格的“中国风”街舞，呈现出新旧文化之间的交流与结合，并且一定程度上做到了创新。

街舞把人作为美的载体，通过变化的节奏、 动作和姿态等来构成项目美的形象，展现人体美和运动的自然美。在街舞表演中运用艺术手法把 多种多样的动作巧妙地编织在一起构成一种立体的图案，表现出人体运动的均衡、 和谐、 自然、优雅的外在美和蕴藏在肌体之中的柔韧、灵敏、协调、速度和弹跳等素质美。

街舞在电影、电视和音乐领域发挥着重要作用，许多音乐录影带中都出现了嘻哈舞蹈的元素，如麦当娜·西科尼的《Vogue》和麦克尔·杰克逊的《Black or White》。电影中也有许多以嘻哈舞为主题的作品，如《舞力全开》（Step Up）系列和《街舞》（You Got Served）。嘻哈舞的开放性和个性化特点吸引了许多人投入其中，并通过舞蹈来展现自己的独特风格和身份认同。这种舞蹈不仅仅是技巧和动作的展示，更是一种自我表达和社区凝聚的力量。

街舞运动是一种全身运动，各个动作都有其特定的健身效果。在身体健康方面，具有一般有氧运动改善心肺功能、 减少脂肪、 增强肌肉弹性、 增强韧带柔韧性的功效，还协调人体各部位肌肉群塑造优美体态，对身体协调性、灵活度的提高也有一定帮助。在心理健康方面，街舞所具有的即兴、 率真、 个性、 时尚、 轻松与激情活力的特征有助于身心的放松，减轻压力，提升情绪，增加自信，增强社交技巧，甚至可以帮助应对焦虑和抑郁等心理问题。

街舞作为一种舞蹈形式，需要不断的创新与即兴，这可以帮助参与者锻炼思维和解决问题的能力，同时在集体练习和表演的过程中培养团队和集体主义精神。街舞作品对于音乐，队形，编排画面，表演能力也有着极高的要求，具有很强的观赏性。因此，街舞对于提高人们智育、体育、美育能力都有正向帮助。

街舞对于旅游业有着潜在的促进作用，街舞活动和比赛可以吸引游客。另外街舞学校、街舞服装制造、街舞比赛和演出等都都得到了发展。 流行带来的巨大商业利润也使各路商家成为嘻哈音乐文化最积极的推动者，据世界唱片协会统计，全球唱片销量的一半是Hip-Hop音乐创下的，由此带来的经济收益已经超过了千亿美元。

在舞蹈风格的创新和变革上，街舞的不断演变也会导致传统舞蹈形式的失传。此外，由于街舞特点和影响的推广，有些年轻人可能会忽视并低估传统舞蹈文化的重要性，从而造成对传统文化的不尊重。一些街头舞者为了展示自己的个性和技艺，可能会在繁华路段和城市广场进行不安全的表演，引起公共秩序的混乱。街舞中普遍使用的音乐和歌词也可能存在低俗和暴力等不良因素，这些不良因素可能会影响到街舞对年轻人的影响和启迪，并引发负面社会风气的扩散。