《山水论》是唐朝诗人王维创作的一部作品，是他对于自己在青绿着色山水画方面的丰富实践经验的理论总结。这部作品不仅继承并规范了南梁宗炳《画山水序》、王微《叙画》以及萧绎《山水松石格》以来的山水画理论，而且对其进行了进一步的发展。

《山水论》、《山水决》——王维

凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。

凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

观者先看气象，后辨清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪，多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。远山不得连近山，远水不得连近水。山腰掩抱，寺舍可安；断岸坂堤，小桥小置。有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处居舍。临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。

凡画林木，远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。松树皮如鳞，柏皮缠身。生土上者根长而茎直，生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。

有雨不分天地，不辨东西。有风无雨，只看树枝。有雨无风，树头低压，行人伞笠，渔父蓑衣。雨霁则云收天碧，薄雾霏微，山添翠润，日近斜晖。

早景则千山欲晓，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔红日，帆卷江渚，路行人急，半掩柴扉。

春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐清。夏景则古木蔽天，绿水无波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景则天如水色，簇簇幽林，雁鸿秋水，芦岛沙汀。冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。凡画山水，须按四时。或曰烟笼雾锁，或曰楚岫云归，或曰秋天晓霁，或曰古冢断碑，或曰洞庭春色，或曰路荒人迷。如此之类，谓之画题。

山头不得一样，树头不得一般。山籍树而为衣，树籍山而为骨。树不可繁，要见山之秀丽；山不可乱，须显山之精神。能如此者，可谓名手之画山水也。

《山水决》

夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成造化之功。或咫尺之图，写千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。

初铺水际，忌为浮泛之山；次布路歧，莫作连绵之道。主峰最宜高耸，客山须是奔趋。回抱处僧舍可安，水陆边人家可置。

村庄著数树以成林，枝须抱体；山崖合一水而瀑泻，泉不乱流。渡口只宜寂寂，人行须是疏疏。泛舟楫之桥梁，且宜高耸；著渔人之钓艇，低乃无妨。

悬崖险峻之间，好安怪木；峭壁巉岩之处，莫可通途。远岫与云容交接，遥天共水色交光。山钩锁处，沿流最出其中；路接危时，栈道可安于此。

平地楼台，偏宜高柳人家；名山寺观，雅称奇杉衬楼阁。远景烟笼，深岩云锁。酒旗则当路高悬，客帆宜遇水低挂。远山须要低排，近树惟宜拔迸。

手亲笔砚之馀，有时游戏三昧。岁月遥永，颇探幽微。妙悟者不在多言，善学者还从规矩。

塔顶参天，不须见殿，似有似无，或上或下。芳堆土埠，半露檐廒；草舍芦亭，略呈樯柠。山分八面，石有三方。闲云切忌芝草样，人物不过一寸许，松柏上现二尺长。

王维（701-761年），字摩诘，曾任右丞，世人称为“王右丞”，出生于祁县。他的祖父是一位音乐官员，父亲早逝，母亲信奉佛教。王维30岁时丧妻，此后未曾再婚，开始信仰佛教，他曾说：“一生多少伤心事，不向空门何处消。”

王维是一位多才多艺的艺术家，在音乐、诗歌、绘画等领域均有卓越成就。他在21岁时考取进士，后来因为一些事件被贬谪，张九龄执政期间，他被任命为右拾遗。开元二十五年，周子谅因进谏被杀，这对王维产生了重大影响。安史之乱期间，李隆基逃离长安，王维当时56岁，与其他名人一同被困在京中，后来杜甫逃脱，王维则被安置在普施寺，被迫担任“伪官”。叛乱结束后，由于他写下了一首“百官何日再朝天”的诗，加上他的兄弟请求削减自己的官职为其赎罪，王维因此被贬为太子中允，其他陷入“贼官”行列的人有的被处死，有的被赐死，而王维感到非常羞愧，认为这是对自己的极大侮辱。肃宗乾元二年，他转任尚书右丞，直到逝世，享年61岁。

王维晚年与佛教徒交往密切，最终成为了南宗禅的信徒。《五灯会元》中多次引用王维的诗句来阐述佛教教义，《神会禅师语录》也记录了王维与神会之间的对话。王维的名字“摩诘”源自《维摩诘所说经》。维摩诘又称金粟如来，他智慧超群，享受人间富贵的同时也善于谈论佛法，深受佛祖尊敬，也是王维心目中的榜样。

中原地区的山水画达到了最高的艺术境界，这主要得益于王维的贡献。他是第一个使用“破墨”技法的画家，通过运用不同浓度的墨汁来绘制山水，突破了传统的青绿色彩和线描手法的限制，极大地拓展了山水画的表现力，为中国水墨山水画的发展奠定了基础。“破墨”是一种利用浓淡黑色相互渗透、融合，从而达到湿润鲜活效果的用墨技巧，这种方法绘制的山水被称为“破墨山水”，最早出现在南朝萧绎的《山水石松格》中。

王维曾经学习过李思训的“金碧辉煌”风格的青绿山水画，也学习过吴道子的快速绘图技术，将两者结合形成了刚健而又柔和、自由而又自然的线条。王维是一位杰出的山水山水田园诗派，无论是绘画还是诗歌，他都喜欢描绘山林小景，表现出自然平淡的意境，传达出的是寂静无声的冥想状态，而他平远的构图也非常适合表达平静清新的氛围。

王维喜欢画雪景，也会描绘剑阁、栈道、捕鱼、山居等场景，这些画面呈现出宁静的田园气息，让人感受到远离尘嚣的美景；渔夫和村民的生活作为山居野趣的一部分，也被巧妙地融入到了画面中。王维曾画过一幅《袁安卧雪图》，其中雪中芭蕉的形象受到了后代的高度赞扬，这种超越日常生活常识的艺术处理方法，确立了“情感寄托于物”的表现手法，同时也深化了“意在笔先”的思维模式。王维最重要的成就是开创了诗情画意的境界，使诗歌与绘画在意境上实现了交融，赋予了作品真正意义上的气韵生动之美，自此，诗歌的情感进入绘画领域，成为中国绘画的重要审美标准之一。

尽管王维在唐朝时期的绘画地位非常高，但他仍然不及吴道子和张璪。唐人张彦远对王维的评价并不高，他认为王维属于“妙品上”。然而，到了北宋时期，随着文人画的兴起，王维的地位得到了极大的提升，甚至超过了被誉为“画圣”的吴道子。王维的水墨画风对中原地区中唐及以后的山水画发展产生了深远的影响。至少可以说，占据了中国古代山水画主流的文人画，都受到了王维的影响。苏轼曾称赞王维“诗中有画，画中有诗”，这一赞誉奠定了王维在中国绘画史上的重要地位。明代董其昌的文人画理论更是将文人画的具体内涵集中体现在王维身上，尊称王维为南宗画派的创始人。

王维的画风对后世的影响不仅仅局限于艺术层面，还包括思想层面。他虽然是半官半隐的状态，但实际上体现的是隐士的思想。后世的许多文人画家也是如此，他们要么对国家和人民没有责任感，要么放弃功名利禄专注于绘画，要么是因为仕途不顺而选择退隐诗画......这些共同的思想基础决定了他们共同的审美趣味，而他们的代表人物正是王维。