《秋颂》是英国浪漫主义诗人约翰·济慈于1819年9月创造的最后一首颂诗，几百年来被众多评论家认为是英国抒情诗中最完美的一篇。

《秋颂》全诗分三节，第一节写累累果实、馥郁香气，向人们展现出秋景的艳丽图画；第二节写秋收，展现出农人的忙碌和忙里偷闲的闲适淡定；第三节写秋声，诗人描绘在秋天里众多生物的声音：小飞虫的哀音、蟋蜂的歌唱、欧亚鸲的婉转啾鸣燕子的呢喃，构成了秋天的交响乐。短短一首诗，诗人用各种意象调动起人的视觉味觉、嗅觉、触觉和听觉，既有静态的果实，也有动态的动物，还有农人辛劳的身影、恰然的神态。从早晨的雾气弥漫到黄昏时胭红的云，一天时间中自然景物农人活动组合成一幅温暖、繁盛的秋景图。《秋颂》采用拟人化手法，把金秋催熟果实和庄稼的景象，写得形象、喜人，呈现出一派生机。诗人对色彩、声音和香味十分敏感。 

《秋颂》原诗第一节韵式为ababcdedcce，第二节与第三节韵式为ababcdecdde，各节之间相同的韵码并非同韵。译文依原韵式，原诗各行为轻重格五音步，译文以五顿代五步。

雾气洋溢，果实圆熟的秋，

你和成熟的太阳成为友伴；

你们密谋用累累的珠球，

缀满茅檐下的葡萄藤蔓；

使屋前的老树背负着苹果，

让熟味透进果实的心中，

使葫芦胀大，鼓起了榛子壳，

好塞进甜核；又为了蜜蜂属

一次一次开放过迟的花朵，

使它们以为日子将永远暖和，

因为夏季早填满它们的黏巢。

谁不经常看见你伴着谷仓？

在田野里也可以把你找到，

你有时随意坐在打麦场上，

让发丝随着簸谷的风轻飘；

有时候，为罂粟香所沉迷，

你倒卧在收割一半田垄上垄，

让镰刀歇在下一的花旁；

或者，像拾穗人越过小溪，

你昂首背着谷袋，投下倒影，

或者就在榨果架下坐几点钟，

你耐心地瞧着徐徐滴下的酒浆。

啊．春日的歌哪里去了？但不要

想这些吧，你也有你的音乐——

当波状的云把将逝的一天映照，

嫣红胭红抹上残梗散碎的田野，

这时啊，河柳下的一群小飞虫

就同奏哀音，它们忽而飞高，

忽而下落，随着微风的起灭；

而群羊在山圈里高声默默咩叫；

篱下的蟋蟀科在歌唱，在园中

得红胸的红胸鸲就群起呼哨；

丛飞的燕子在天空呢喃不歇。

1819年9月的一个星期天，诗人漫步于田野，秋高气爽，刚收割过的田地温暖明亮，诗人感到心旷神怡，不由边走边吟，成就此篇诗歌。 

全诗分三节，第一节写累累果实、馥郁香气，向人们展现出秋景的艳丽图画。第二节写秋收，展现出农人的忙碌和忙里偷闲的闲适淡定，第三节写秋声，诗人描绘在秋天里众多生物的声音：小飞虫的哀音、蟋蟀科的歌唱、知更鸟的婉转啾鸣、燕子的呢喃，构成了秋天的交响乐。诗短一首涛，诗人用各种意象调动起人的视觉、味觉、嗅觉、触觉和听觉，既有静态的果实，也有动态的动物，还有农人辛劳的身影、怡然的神态。从早晨的雾气弥漫嫣红昏时胭红的云，一天时间中自然景物、农人活动组合成一幅温暖、繁盛的秋景图。

与约翰·济慈的其他诗歌不同，他自己没有出场。似乎刻意要让“自我否定力”发挥到极致。在自我隐退之后，诗歌突出了秋天本身，她的优美、和谐、丰饶，在充满了感性的语言中和盘托出，仿佛读者伸手便能够触摸到秋天的质感，望眼便能够捕捉到她的斑斓。自我的隐退与自然的凸显，使《秋颂》一诗的真正主角变成了秋天。这从某种程度上讲调整了人与自然的不对称关系，颠覆了以人类为中心的思想范式。正如费尔斯蒂纳所说，济慈的诗歌将事物的本质充分显露出来，创造出“一个人类仅仅在麦茬、羊群、花园中得到一丝暗示的生态系统”。 

《秋颂》这首诗中没有情感的直接抒发，而是将一种愉悦、富足的情绪寄托在对景物的描绘中。诗人特别擅长调动色彩、声音以及事物的动态，全面展现了秋景的各个方面。阅读此诗，也像在观赏一幅色彩浓艳、笔法细腻的油画。

“秋天”的种种景象，在诗中得到了呈现，但诗人用了一个特殊的技巧，将“秋天”本身也人格化了，“你”像一个劳动者，忙碌在大地之上，勾画着一切的美景。也同时享受着收获的愉悦和惬意。 

约翰·济慈（John Keats，1795—1821），英国19世纪浪漫主义的重要诗人。他出生在伦敦店店主马车店主之家。父母早丧，少年辍学。曾学医谋生，后弃医从文。1816年发表处女作《哦，孤独》，1818年长诗《安狄米恩》出版，遭到保守派的尖锐的抨击，但也受到了来自诗人乔治·拜伦和珀西·雪莱的重视与鼓励。从此，他诗情奔放，一泻千里，写出了大量脍炙人口的名篇，如长诗《伊莎贝拉》和抒情诗《希腊古瓮颂》《夜莺颂》《秋颂》等，奠定了他在英国文学史上的崇高地位。约翰·济慈因身患肺结核，于1820~1821年在意大利旅游养病，不幸早逝，葬于罗马，死时年仅25岁。