邹文琴，1942年生于山东青岛，著名声乐教育家、中国音乐学院教授、中国民族声乐学会理事、中国国际声乐艺术研究会副主席、文化部文艺团体资格技术考评历届评委、教育部表演艺术类专业教学指导委员会专家，享受国务院政府特殊津贴。

1959年，邹文琴考入中央音乐学院附中学习西洋唱法，1962年，她被保送中央音乐学院声乐系学习，1967年，她毕业于中国音乐学院声乐系并分配至河北省歌舞剧院任独唱演员，舞台实践十多年。1980年，她调回中央音乐学院声乐系任教。1989年，她任中国音乐学院附中声乐学科第一任学科主任。1996年，调回中国音乐学院继续任教。2001年12月16日，受中国音乐家协会委派参加全国文联第七次代表大会。2002年5月，担任中国中央电视台举办的中国第十届青年歌手电视大奖赛民族组评委。2009年10月，举办《放飞心声——邹文琴教授从艺五十周年学生音乐会》，现场录像及学术研讨会光碟由中国唱片总公司出版发行。2012年3月，上述音乐会专辑获得第八届中国金唱片奖。同年10月，举办《沃土生精华——邹文琴教授学生音乐会》。2016年，出版邹文琴《讲座·授课·示范演唱》教学光碟；同年，举办《天之骄子——青岛籍音乐家系列音乐会》之青年歌唱家音乐会。

邹文琴以中国传统音乐文化为基础，发展创新民族声乐教学理论，提出自然的歌唱作为教学理念，经过五十多年的艺术实践积累与总结，形成一套因材施教且教之有效的声乐教学理论与方法，为国家培养出梦鸽、韩红、吴碧霞、龚琳娜、雷佳、吴静、陈燕妮、阿·其木格（蒙古族）、马文娥（撒拉族）、格桑曲珍（藏族）、高淑琴（彝族）等众多声乐艺术家和基层声乐骨干。多次担任“青歌赛”“中国音乐金钟奖”及文化部“文华奖”等重大声乐赛事评委，并担任中央音乐学院、西安音乐学院、解放军艺术学院等多所艺术院校的兼职、客座教授。

邹文琴1942年出生于山东青岛。1949年，年满7岁的邹文琴成为一名小学生，学校文艺演出时她一直担任独唱，还演过三部儿童小歌剧。

1956年，邹文琴小学毕业后到北京上初中，初中三年连获市级优等生荣誉。1959年，邹文琴初中毕业，她放弃北京空军部队招考话务兵的机会，选择报考中央音乐学院附属中等音乐学校。她从未请老师上过声乐课，仅凭着自己听会的一首《欢乐颂》考进中央音乐学院附中，成为一名声乐专业学生，师从蔡尔和学习美声，蔡尔和的先生汤雪耕教授偶尔也会指点邹文琴。

1962年，邹文琴被保送升入大学，正式师从汤雪耕，从美声转为民族声乐专业，开始跟老师学唱民俗音乐、曲艺、戏曲，如河北梆子《野火春风斗古城》，现代京剧《白毛女》，她都学唱得有模有样，有板有眼。

1964年，根据周恩来总理的倡议，文化部在原北京艺术学院音乐系基础上，调集中央音乐学院民族音乐专业，又从全国挑选一批民族音乐专家，创建中国音乐学院。本科二年级暑假以后，汤雪耕带着中央音乐学院民族声乐专业“整抬”至中国音乐学院。

中国音乐学院刚成立，一切还未走上正轨，教学计划课程设置也没按部就班。师生们走出校园的演出机会很多，舞台实践让邹文琴的专业水平得以提高。那时，邹文琴学唱过很多地方民俗音乐和新编小戏。在陕西延安学碗碗腔《赶鸡蛋》，在河北昌黎学莲花落《捡棉花》。经常还会演出一些小戏，她和王秉锐曾搭档合作演出过汉剧《借牛》。昆曲名家傅雪漪教邹文琴唱的《忆江南》上了《广播歌曲》，在中央人民广播电台播放后，受到听众赞扬。

1967年，邹文琴本科毕业，因为出身不好，被分配到河北歌舞团。1969年3月19日，邹文琴离京。进入河北歌舞团，邹文琴在这里开始大量的舞台实践，如《红灯记》《海港》《杜鹃山》《智取威虎山》等样板戏唱段和舞剧《沂蒙颂》的领唱。邹文琴在交响音乐《沙家浜》中领衔主演阿庆嫂。平时不夸人的乐队指挥赵益民对她的专业能力给予充分肯定，说：“这个戏就看阿庆嫂，一段一曲、一板一眼，她全会、她都对。她的音准、节奏、乐感，好到别人比不了也替不了”。这些舞台实践为她后来的专业教学打下良好的基础。

1980年，中国音乐学院恢复建制，邹文琴回到母校担任声乐教师。在教学上，邹文琴除了严格要求学生重视传统音乐的学习之外，还和几位声乐教师分别给学生开设为期一年的风格课，如马淑明老师讲传统戏、邹文琴讲现代戏、沈时松老师讲古曲、谭萍老师讲豫剧等，结课后有汇报演出，还邀请京胡等特色乐器伴奏。传统音乐的学习及实践经历令邹文琴受益终生，它是中国民族声乐发展的根，尤其是传统文化，吸取它的营养来充实自己，然后再用来培养学生，发展他们的个性。

邹文琴最初担任1981年至1983年的两年制干修班的班主任，天天和学生在一起，跟着学生一起上意大利语课、形体表演课等所有的大班课。课余一起劳动，挑水挖土刨树坑。1983年，中国音乐学院委派邹文琴等四人到西藏自治区招生，招回八个藏族学生。邹文琴先后收了藏族的学生白玛央宗和格桑曲珍、新疆维吾尔族的于山江、蒙古族的阿·其木格、撒拉族的马文娥等。因为他们都来自少数民族地区，语言交流上有一定障碍，邹文琴首先向他们学习民族语言念歌词，学会以后，再把旋律加上再唱给他们听，获得他们的认可，再让他们按照邹文琴的感觉去唱。邹文琴的教学是在保持学生们原有民族风格和民族语言的基础上，加强气息运用的科学性，以便学生们回到当地演唱时，能被当地人接受。在从事声乐教学的第一个十年，邹文琴教了很多“困难”的学生，也学到很多的东西，积累较丰富的教学经验，为她后来的教学打下了坚实的基础。

1989年，中国音乐学院附中的声乐学科在中断23年之后，恢复建制。邹文琴出任中国音乐学院附中声乐学科第一任学科主任。在附中管理声乐学科期间，她请来在中国歌剧舞剧院的舞剧《宝莲灯》中扮演三圣母的演员张锦新教学生形体。每次上课时，她也会从旁监督，包括他们的排练，她都会参与其中，给学生们买地毯、买排练服、买鞋，所有事情都是亲力亲为。

1996年，邹文琴回到大学继续任教。之后，邹文琴按部就班给本科生上课，始于邹文琴从附中带上来的学生吴碧霞、龚琳娜，两名学生专业成绩突出被保送升入本科。邹文琴一路引领继续前行。在邹文琴门下，吴碧霞学了八年，龚琳娜学了七年，雷佳学了五年，另外还有梦鸽、肖玲、黄新平、韩红（藏族）、陈燕妮、吴静等门生。在声乐艺术道路上，他们得到邹文琴的真传，也成为邹文琴的骄傲。从开始当老师，邹文琴就不再参加演出，集中精力钻研声乐教学，力求教出好学生。她获得第六届北京市教委“国家高校名师奖”，文化部“第二届区永熙优秀音乐教育奖”等荣誉，获得北京市教育教学成果一等奖（集体项目）及全国“民族声乐教学成果”二等奖（集体项目）等成绩。

1999年，邹文琴应中央音乐学院环球音像出版社的邀请，录制民族声乐教学VCD《歌曲教学》与《练声教学》两套六张，作为中华人民共和国成立五十周年重点出版项目，也是中国艺术院校第一套民族声乐教学音像教材。2001年12月16日，邹文琴受中国音乐家协会委派参加全国文联第七次代表大会。2002年5月，担任中国中央电视台举办的中国第十届青年歌手电视大奖赛民族组评委。她还多次担任“中国音乐金钟奖”及文化部“文华奖”等重大声乐赛事评委，并担任中央音乐学院、西安音乐学院、解放军艺术学院等多所艺术院校的兼职、客座教授。

2009年，邹文琴策划举办的《放飞心生——邹文琴教授艺术生涯五十年学生音乐会》在北京保利剧院上演，现场录像及学术研讨会光碟由中国唱片总公司出版发行。在前期策划时，有人对龚琳娜的作品《忐忑》提出异议，邹文琴则坚持让这首歌在北京舞台“首唱”，一度沉寂的龚琳娜由此成名，随后又在人民大会堂《北京新春音乐会》梅开二度，网络后期传唱的正是现场演出版本。

2012年3月，《放飞心声——邹文琴教授艺术生涯五十年学生音乐会》专辑获得第八届中国金唱片奖。同年9月10日，《沃土生精华——中国音乐学院邹文琴学生音乐会》在教师节时亮相湖南大剧院，邹文琴的学生韩红、吴碧霞、雷佳、梦鸽与众多湖湘弟子登台献歌。

2016年，邹文琴出版发行《讲座·授课·示范演唱》教学光碟；同年，应青岛市政府邀请在青岛大剧院举办《天之骄子——青岛籍音乐家系列音乐会》之青年歌唱家音乐会。

2017年9月12日，邹文琴参加“全球音乐院校校长交流季”活动，她认为“中国乐派”的根基是必须要发展中国声乐，中国话是非常美丽的语言，有四声、有尾韵。中国要坚持自己最擅长的东西，热爱传统文化，有骨气肯定它，这样去研究它，才会出成绩、出人才、出作品、出精品，并且流传下去、传播出去。

2018年3月28日，邹文琴应邀在北京大学百周年纪念讲堂开讲中国乐派名家讲坛《传统音乐——音乐家的摇篮》，并与学生韩红、吴碧霞、雷佳、吴静等现场范唱，展示中国声乐优秀教育成果。

2018年以来，八十高龄的邹文琴教授仍在坚持教学，每周安排四天分别为研究生、本科生和国内访问学者上课。虽然现在课时最少，但她会给每一个学生每一堂课做教学笔记。而她的那些已功成名就的老学生，如从十七岁就师从邹文琴的韩红，三十年一直坚持经常回来找老师上课。

邹文琴1942年出生于青岛市一个富裕的家庭，住德国式的花园洋房。因为哥哥姐姐先后入读燕京大学、台湾辅仁大学，邹文琴最早接触音乐喜欢音乐均受其影响，她的家里珍藏很多唱片，她从小听过很多的西洋歌剧、交响乐、钢琴曲，还有传统戏曲和艺术歌曲。她的父亲早年是一位以产业救国为己任的民族实业家，在当地商界颇具影响威望，因拒绝出任日本人操控的商会会长，惹来牢狱之灾，经历过刑场陪绑、生死一线的考验，全省商界联名缴付巨额保释金，走出牢狱后从此淡出商界，基本隔绝与外界的关系，居家读书，写读书笔记。

1967年，邹文琴和梁庆林已结婚两年，还没孩子，因邹文琴大学毕业后被分配到河北歌舞团工作，开始夫妻两地分居。1980年，邹文琴回到北京任教于中国音乐学院，夫妻得以团聚。

邹文琴是中国著名声乐教育家，她培养出韩红、龚琳娜、吴碧霞、雷佳等一大批歌唱家，并多次担任中国国内重大声乐比赛的评委。在邹文琴30余年的教学生涯中，她通过不断的探索和实践，形成一套独具创新的声乐教学观。

“自然地歌唱”是邹文琴所追求的声乐教学的最高境界。它是指顺应人体生理的自然规律，依据科学原理的基础，经过规范、严格的专业技术训练，找到歌唱的整体协调性，沿着全身心歌唱的方向，最终找到真正属于每个人最美好的声音。用自己最纯最美的声音做到自然地歌唱，就会随不同作品的不同风格、不同情感的需要而变化音色，使音色更具表现力。尤其在二度创作中可以尽情地、充分地展示自己的内心世界。

当歌唱的整体协调能力较为自如和成熟时，能带给人们艺术的享受和美感。因为抹去技术的痕迹，在演唱无论大中小或风格各异的作品时，都是优美流畅自如的声音线条。三个声区犹如一个声区，上下贯通并给人一种高音不觉高，低音同样不显低的感觉。无论从音量、力度还是音色都变化自如，没有压、空等现象。这是进入技术娴熟阶段，声音线条优美，既顺畅又舒展，又不被技术所约束，仿佛是没有“方法”的自然感，是歌唱的最佳状态。曾有人对吴碧霞的演唱评论为：“没什么方法，就是条件好。”这种现象恰恰证实她摆脱技术的束缚，进入升华的自然歌唱状态。她那纯净、优美而独特的音色和对作品的诠释能力，得到声乐专家的一致好评及广大观众的喜爱，不仅在国内声乐赛事中得到佳绩，在国际声乐大赛中也取得令人羡慕的大奖。这些成绩体现出她坚强的毅力和对声乐艺术的孜孜追求与酷爱，更体现为邹文琴创造性地发展民族声乐的成功典范。

邹文琴从小深受喜爱京剧的父母的影响，在中央音乐学院和中国音乐学院学习期间，又学了大量的戏曲、曲艺和民俗音乐，传统音乐在不仅她心里扎下了根，她也希望能在每一个学生的心里扎下根。她坚信只有深入、全面地掌握传统音乐文化，才能创造性地发展新的民族声乐。在声乐教学中，邹文琴始终重视继承中国传统音乐文化的精华。她指出：“中国传统音乐文化艺术历史悠久、形式多样、个性鲜明，具有深厚的历史文化积淀和广泛的群众基础，我们必须立足传统，因为这是中国声乐艺术发展道路上，无论过去、现在还是未来，永久不衰的灵魂和依据。也是声乐演唱者对艺术作品进行二度创作的源泉与根基。”但是声乐艺术要发展，仅仅依靠继承是不够的，她还主张“放宽视野、开阔胸怀、广泛大胆地汲取适宜中国声乐艺术特点的一切有益的外来艺术形式和其他艺术形式的营养和宝贵经验，为我所用”的教学理念。开放的思想和开放的教学理念是一个教育家的博大胸怀和崇高精神的体现，也是邹文琴声乐教学理论不断丰富、发展、完善的重要原因之一。

邹文琴不断接受新的思想、新的观念、新的方法。在声乐教学中，虽然主张让学生树立正确的声乐观念，但是从不会将自己的思想强加于学生，束缚学生的思维。她给学生留有较大的思考与发展空间，发挥学生的主动创造性，坚持创造性地教学，培养具有新意和个性的人才。值得一提的是因坚持对欧洲美声唱法的吸收和融会贯通，培养出被国内外观众誉为“中西合璧的夜莺”的吴碧霞、旅德歌唱家龚琳娜以及流行歌手韩红。在“继承”与“借鉴”二者辩证关系的把握度上，可以体现出邹文琴独立思考的教学个性。

邹文琴不以师欺人，不居高临下，不树绝对权威，而是在自己的教学中主张民主教学。当然，教学民主并非意味着放任，严格也不是把学生管死。凡跟她上过课的学生在这方面都有着深刻的体会：“邹老师对我们很宽容，从不训斥我们，且她的耐心更是我们深有体会的，即使在课堂上我们对老师的要求做得不够好，她也从不乱发脾气，反而耐心地一遍遍地纠正，直到我们能够理解。”相反，学生会内疚，会觉得对不起老师，希望用实际行动回报老师对学生的爱。

邹文琴认为，平时就要注意培养学生良好的歌唱心理状态。老师作为授课者和主导，不仅要“塑造”乐器，还要“塑造”人。对于困难多、基础较差的学生，要一视同仁，不要出现伤害学生自尊心的语言和态度。对学生的点滴进步，都要予以肯定，要以鼓励为主。要让学生从怯懦、谨慎的自我“保护”心理状态中解脱出来，使课堂气氛既严肃、认真又活跃轻松，引发学生的学习兴趣，增强主动性。和她上过课的学生们都这样认为：“邹老师上课时思想高度集中，精力充沛。她有一副灵敏的耳朵，从不放过学生出现的哪怕是一个错字、一个错音。她喜欢随时提问，与学生交流，她能把摸不着、看不见的声乐理论用简练的语言表达清楚明了；能把看来复杂的声乐问题，用生动形象的语言，深入浅出地讲懂讲透。”在为学生选择演唱作品时，邹文琴除了根据进度，针对问题，有目的地指定曲目外，还会耐心征求、倾听学生的意见，给学生一定的思考空间，发挥学生的主观能动性和想象力，鼓励学生选择自己喜欢又适合的歌曲，当然，最终还是由老师把关。

当学生演唱作品选定后，邹文琴首先强调的是音乐表现的重要性及作品的完整性。她先让学生了解歌词背景与内容，帮学生分析作品，让学生有自己的理解。尊重学生的独立思考，凡是学生说得有道理的，她就会采纳。比如：歌曲《梅花引》（韩静霆词徐沛东曲）的头一句“一枝梅花踏雪来”，邹文琴认为：演唱时要强调“踏雪来”这个动词，这与作曲家的要求是一致的。但有的学生理解是突出“梅花”，只要是没有原则性的问题，她都会允许的。让学生通过演唱逐渐理解，并强调在尊重原作品的创作意图基础上进行二度创作。

邹文琴实施民主教学的另一个方法是召开“学术研究会”：每一次考试或者演出结束，她都会召集自己的在校生和进修生在琴房里开个小会。首先让每个学生对自己的考试情况做一下自我总结，从演唱前的准备、到演唱时心态的调整及舞台上的整体发挥等等，然后让在座的同学轮流对其发表各自的意见和看法，以及自己的体会，最后，再由老师做总结发言。每一次的“学术研讨会”，往往都要开上两三个小时。在这种浓厚的学术气氛中大家互相学习、取长补短。既增强学生的鉴别能力，还增进大家在一个共同事业基础上的团结互助。这种小型的“学术研讨会”已延续30年。

经过多年的探索和实践，邹文琴的民族声乐教学博采众长，融会贯通，开拓创新，总结出一套精练、具体、易学易懂的声乐教学方法。她的学生龚琳娜、吴碧霞、雷佳、韩红等在演唱上虽各有特色，但他们都有着一个共同点：即扎实的基本功底、良好的音乐感觉、细腻的音乐处理和清晰的语言能力。这些也正是邹文琴的教学亮点所在。她客观辩证地处理土洋关系并使二者较好地结合，将科学和带有共性的发声方法贯穿于每一位学生的教学当中，从而给中国民族声乐教学艺术带来了新的突破。

邹文琴开放的教学思想不仅体现在她博采众长，广学深究歌唱艺术，还体现在灵活运用自己的教学方法，注重学生自身条件的优势，挖掘潜力，主张创造性地教学，大胆支持学生探索创新。她根据每一个学生的嗓音条件、音乐素养、文化修养、领悟能力和性格特点等，制定相应的规范歌唱技术训练方法。

根据吴碧霞有灵气、音乐记忆力超常和悟性高的特点，邹文琴认为她是一个不可多得的人才，在她的声乐训练上尤为谨慎。通过练声邹文琴发现她声音漂亮、灵巧的特点，针对性地对其加强跳音等方面的训练，来增强声带的灵活性，再配合演唱一些抒情花腔的作品，如《今年梅花开》（东北民歌、尚德义改编）、《紫罗兰》（意大利斯卡拉蒂曲）等。经过邹文琴对吴碧霞长达8年的训练后，不仅为吴碧霞打下扎实的基本功，掌握娴熟的技术，而且对各种风格的作品把握准确到位，形成自己独有的演唱风格，掌握仅属于自己独有的最美好的音色。已是教授的吴碧霞，不仅唱响全国，也成为在国际乐坛上非常有影响力的歌唱家。

有花鼓戏功底的雷佳在韵味和舞台表演等方面都胜人一筹。对雷佳的训练，邹文琴采取在保持其漂亮音色和灵活婉转的行腔的基础上着重在气息上严格训练，使其在有稳定的气息支持下，更加美化和发挥与众不同的漂亮音色和声音表现力。加之又有湖南省作曲家为她量身创作具有浓郁风格的作品，使得她演唱起来游刃有余。雷佳的演唱沉稳、内在、大气且高雅。有人形容雷佳的声音就像意大利的一把名琴，声音柔美有质感；圆润又漂亮；亮而不炸，极有穿透力。而雷佳所演唱的作品又都很有难度，音域也宽，可听起来却给人一种举重若轻之感。如歌曲《芦花》（贺东久词、印青曲），《水姑娘》（石顺义词、孟勇曲），高音唱到HighD（小字三组D），而且还是延长音，对于她的演唱，在中央电视台青年歌手电视大奖赛上，身为评委的歌唱家李谷一发出了“把HighD唱得多轻松”的感慨之言。

龚琳娜的声音条件一般，但邹文琴却发现了她具有一流的乐感和歌唱欲望，且舞台表现力很强。针对这些特点，邹文琴在加强她的基本功训练外，尤其在声音连贯的基础上，让她演唱表现力丰富的歌曲及歌剧片断，以充分发挥其潜质。毕业音乐会，上半场是风格浓郁的贵州民歌，龚琳娜对风格的把握恰到好处；下半场则是歌剧《窦娥冤》中“托梦”的一场戏，她全身心投入地表演，感动在场观众。

当龚琳娜以一曲《斑竹泪》（肖正民词、孟勇曲）获得第九届中央电视台青歌赛银奖的好成绩后，放弃鲜花和掌声，远走他乡，游走欧洲，尝试演唱反传统的现代音乐作品，从中探索独具特色的非主流演唱风格。对此，邹文琴给予她充分的信任和理解，她认为艺术道路是需要有更多热爱艺术的年轻人勇于钻研和探索，不断丰富和拓宽。成功的路有千万条，只要尊重艺术，不断探索，走出一条属于自己的独具特色之路，也是一种成功。由于有了自己最敬重的老师的大力支持，龚琳娜经过8年积累，终于找到属于自己的演唱风格，以一曲《忐忑》成名，其人其曲被网友称为“神人神曲”。

对于通俗歌手韩红的训练，邹文琴认为对流行歌手的培养虽不像对学习民族声乐，学习欧洲传统的学生那样要求声音，那么强调其声音的位置和低的喉位。但是在唱某一首作品上的用声感觉还是要统一的，主要强调要用流动的气息去唱音乐的感觉，强调音乐感觉和音乐表现。为此，邹文琴注重加强对韩红气息的训练，并让她唱安东·德沃夏克的歌剧《水仙女》中的咏叹调《月亮颂》和意大利原文歌曲《西班牙女郎》，以此来加强声音张力，扩展音域。除此之外，还强调其加强自身艺术修养的提高。如看书、听音乐、了解世界流行音乐动态等。在这方面，韩红很注意学习，也很执著。如今她不仅能自己作词作曲，还写得一手好文章，钢琴吉他弹得也很好，这在流行歌手里也实属罕见。由于邹文琴给她打下了扎实的基本功，这么多年，演出任务虽然繁重，但她嗓子依然保持良好状态。每当有人称赞她演唱能力如此之高时，她便自豪地说：“你应该听听邹老师的教学课，看她是如何把一个流行歌手‘修理’成这个样子的。”

2001年12月16日，邹文琴受中国音乐家协会委派参加“全国文联第七次代表大会”。

2002年5月，担任中国中央电视台全国第十届青年歌手电视大奖赛民族组评委。

2020年，邹文琴担任由文旅部中国艺术节基金会指导，文旅部中国艺术节基金会影视艺术委员会、文旅部中国文化艺术人才管理中心等单位共同举办《中国影视歌曲》歌手大赛评委。

2022年7月，邹文琴参加第四届“深圳市声乐季”，在举办“中国声乐人才培养计划”“中国声乐高峰论坛”“全国声乐邀请赛”等六大板块20余项活动中，携学生雷佳、龚琳娜等相继授课。

在中国民族声乐界，邹文琴好似一个奇特的“另类”人物。相比多数同行，她优雅高贵的气度、温婉清丽的容颜，举手投足一颦一笑之间，天然自成大家闺秀淑媛风范，经常被人误认为是钢琴家或舞蹈家。毫无疑问，这是一位和蔼可亲好脾气的老师，从不冲着学生大喊大叫歇斯底里。但好脾气不见得没脾气，零训斥不等于无底线。在中国音乐学院，邹老师的教学可是出了名的严格严谨。邹文琴声乐教学的独特优势，在于其坚实的美声基础、丰厚的民声积累、长期的舞台表演，她所掌握的声乐曲目可谓海量储备，她所教给每个学生唱的东西都不一样。（《人民音乐》杂志评）

邹文琴教授以中国传统音乐文化为基础，发展创新民族声乐教学理论，提出自然的歌唱作为教学理念，经过五十多年的艺术实践积累与总结，形成了一套因材施教且教之有效的声乐教学理论与方法，为国家培养了梦鸽、韩红、吴碧霞、龚琳娜、雷佳、吴静、陈燕妮、阿·其木格（蒙古族）、马文娥（撒拉族）、格桑曲珍（藏族）、高淑琴（彝族）等众多声乐艺术家和基层声乐骨干。（中国音乐学院评）

自20世纪80年代初，邹文琴教授离开自己热爱的舞台，投身于复建的中国音乐学院，成为一名声乐教师。她凭借强烈的责任心、超凡的悟性，执着、勤奋和具有创造性的思维，不忘初心，三十八年如一日地默默奋斗在自己热爱的声乐教学第一线。她坚持以中国传统音乐文化为基础，大胆、广泛地吸收姊妹艺术精华，借鉴外国科学规范的训练手法，发展并创新民族声乐教学理论。邹文琴教授所教学生演唱基本功扎实，音色纯净，吐字清晰，声音松弛、自然，且各具特色，这不仅符合中国人的审美要求，更是受到业内人士一致好评。邹文琴教授自成一体的教学理念及卓有成效的教学手段，为我国声乐表演和教学实践的发展做出了重要贡献。（《歌唱艺术》杂志评）

邹文琴老师为人低调、稳重。老师教我从来没收过钱。她不求回报，也不会想着自己的学生将来会成为什么，只是踏踏实实根据每个学生的特点来帮助学生们提高，就像她从没想过我今天会成为一个腕儿。说实话，邹文琴老师还不如我韩红为大家所熟悉，但没有她几十年来对声乐艺术的一片赤诚热爱以及作为园丁的辛勤付出，肯定没有我和师兄妹们的今天。（韩红评）

邹文琴老师就像妈妈，我受到她特别多的关照、关爱。她的骨子里很清高，但对学生特别慈爱特别暖。邹老师在学术上特别严谨，要求学生特别严格，每一个细节必须做到完美。但不会用严厉的方式，这就是我老师的修养。老师从不追名逐利，无论学生条件怎样、基础如何，甚至嗓子受过伤害出过问题，她都一视同仁。无论做人还是从艺，所有学生都带着她的影响，应该说，师门风气清正纯粹光明磊落。她不只为培养优秀学生，而是愿意尽教师本分帮助学生。这种帮助是真正的大爱。（雷佳评）

邹文琴老师从来没有被诱惑，她孤零零一个人，坚持朝着她选择的方向走自己的路，这条路很清净也很寂寞”。邹老师让我懂得了“人活一口气”，因为没了这口气就会散失生命力。这口气不单是歌唱中的一口气。重要的是她让我明白做人的气节风骨。（龚琳娜评）