影片讲述了教授和他的妻子发生了矛盾冲突的故事。教授和妻子宴请大学里的朋友，一对很有才华的年轻夫妇。教授和妻子发生了激烈的口角，彼此都不能说服对方。教授的妻子设下圈套，让那对年轻人无限制地痛饮狂欢，并伺机与那位年轻的丈夫调情。调情未遂就歇斯底里大发作，几乎毁了那年轻的一对。
在九月的一个凌晨到黎明的美国一所大学所在的小镇，一对结婚二十年的中年夫妇同一对初来乍到前来拜访的青年夫妇举行了一场聚会——可怜的年轻人发现，这个聚会从一开始就不是为了欢乐。
在聚会上，女主人
玛莎拉蒂（
伊丽莎白·泰勒 饰）的歇斯底里和她丈夫乔治（
理查德·伯顿 饰）时而克制时而爆发的
张力，原因恰来自他们之间不能割舍的深刻的恨。这恨来自玛莎对乔治最初的追求，来自他们无法平等的婚姻，来自乔治事业上的平庸，来自对彼此无从平衡的期待，更来自他们最隐秘却被玛莎在这个凌晨无意中透露出去的秘密。这个秘密就是维系他们婚姻生活的
幻觉——他们幻想中的儿子。生活充满痛楚，这对大学校园里的中年夫妇曾用各种方法包裹生活的空白。但在这个太阳升起之前，他们不得不因为秘密的泄露而大梦初醒。太阳底下处处都有阴影，而这苏醒也只是另一个更艰辛的开始。。
• 影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系中存在的问题，通过展现上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题。影片有很浓的话剧味，但表演精湛，泰勒获
奥斯卡最佳女主角奖。
• 本片是奥斯卡有史以来唯一一部获得奥斯卡所有13个奖项提名的电影，其中包括
奥斯卡最佳影片奖、最佳男/女演员、最佳男/女配角、最佳导演、
奥斯卡最佳改编剧本奖、
奥斯卡最佳艺术指导奖/布景、
奥斯卡最佳摄影奖、最佳音乐、
奥斯卡最佳服装设计奖、
奥斯卡最佳音响效果奖和最佳剪辑等。
•贝蒂·戴维斯、
英格丽·褒曼、
罗莎琳·拉塞尔和帕特里夏·妮尔都曾是扮演玛莎的最初人选；而扮演乔治的人选则有
詹姆士·梅逊、
加里·格兰特、
亨利·方达、亚瑟·希尔（Arthur Hill）、
杰克·莱蒙和
彼德·奥图。
• 当玛莎开门看到拿着
金鱼草的乔治，乔治说：“Flores。。。 Flores para los muertos。”这句话源自《
欲望号街车》，片中卖花的女子来到布兰奇的门前说道：“flowers for the dead。”
• 影片开拍不久，曾获奥斯卡奖的摄影师Harry Stradling Sr.被
哈斯克尔·韦克斯勒换下，以期美化伊丽莎白·泰勒的形象。
•
美国电影协会坚持去掉片中的台词“screw you”，以“God damn you”替代，但片中其他的粗话“screw”和“hump the hostess”则保留了下来。
• 本片编剧
爱德华·阿尔比在2005年接受采访时说，当时原著作者兼本片制片人
Ernest Lehman请他来改编剧本，报酬为25万美元，但完成之后，导演
迈克·尼科尔斯和伯顿夫妇非常讨厌这个剧本，以至进行了大幅修改，到最后只保留了阿尔比的两句台词，阿尔比说这两句话就值25万美元真是很划算。
• 具有
美国电影协会标识“18岁以下观众需要父母陪同观看”的第一部电影
影片揭示了美国社会、家庭、婚姻关系中存在的问题，通过展现上流社会知识分子阶层的虚伪和丑行，探讨了道德的标准和界限问题。影片有很浓的话剧味，但表演精湛，泰勒获
奥斯卡最佳女主角奖。
在《灵欲春宵》中，导演
迈克·尼科尔斯遵循原作充分利用了荒诞派的表现手法。大量特写所渲染出的极端情绪化的争吵、回忆与父亲的拳击赛时父亲声音的突然加入、声画对位的结构以及影片后半部逐渐增多的移动镜头与仰角镜头等鲜明地突出了影片中的荒诞意味。影片中只出现了玛莎、乔治、哈尼和尼克四个人物，从结构而言，剧中人物虽然是不完整的，但是却可以在现实生活中找到活生生的人物原型。《灵欲春宵》在主题方面另辟蹊径，它表现了人的孤独感、隔绝感以及人失去归属的虚无感，反映了人的生活是谎言和生活的重叠。此电影重点不是讲述这两对夫妻之间的游戏，而是通过荒诞的游戏解释这两对夫妻以及以他们为代表的一类不愿面对现实生活的人们。这类人终日生活在谎言和虚幻中无法区分谎言和真实。
相对于传统电影而言，《灵欲春宵》这部电影的情境是不确定不具体的。剧中没有具体和确定的情节，只是讲述了两对夫妻的四个游戏。故事情节简单，没有具体的顺序和结构，生活中更多的是平凡的故事。这正表现出荒诞派电影是以生活作为艺术的源泉，艺术应该反映平常人平常生活的这一基本原则。此外情境设置的不合情理性、不合逻辑性也是这部荒诞电影的特点之一。在《灵欲春宵》中，导演充分利用荒诞的手法来反映
存在主义思想中的生存的荒诞和痛苦，并深刻揭露了社会现实中生活的丑恶。批判和反对人为了生存而编织起的一个虚假世界。鼓励观众们从虚假的
幻觉中清醒过来，积极投入到现实生活中去。（《
电影文学》评）