某种爱的纪录，是一部剧情,犯罪,爱情类电影，导演；
米开朗基罗·安东尼奥尼。
富商恩里科对妻子宝拉的过去一无所知，于是请了一个私人侦探去跟踪调查她。私人侦探的调查使得恩里科了解到宝拉的过去，而宝拉却遇到她七年前的朋友（抑或是旧情人）
圭多，而圭多与宝拉之前却有一个不为人知的秘密。
圭多以前的女友（也是宝拉的朋友）在他们三人的暧昧中因一次事故丧生。宝拉和
圭多也从此分开。他们再次疯狂地相爱，但宝拉却不愿跟着圭多再过以前的平凡生活。她不停地与圭多约会见面，却又不愿离开恩里科。私人侦探的调查却将他们的过往翻找出来。宝拉决定让圭多在恩里科回家的路上谋杀他。而恩里科却因汽车失事而死。目睹车祸发生的圭多决定离开宝拉。
“如果我们更加深入，可能会触及事物的真相。我们肉眼看不见的东西会出现。”
米开朗基罗·安东尼奥尼作为从意大利新现实主义和
法国诗意现实主义的土壤中成长出来的导演在他的第一部故事长片中实践了这一点。在这部混合着罗曼史和谋杀的城市电影中，安东尼奥尼把目光投向了人物的内心。60年代的战后经济复兴所掩盖的是人们的历史中所留下的伤痕。两位主人公过去的创痛并未因为时间和环境的改变而愈合。日后成为安东尼奥尼标识的对空间位置的判断已经凸现出来。在一个情节相对完整的故事中，每一段落的镜头调度除了表面的叙事的需要外，已经承载了大量的心理表意的功能。在这个意义上，
米开朗基罗·安东尼奥尼成为巴赞所说的意大利新现实主义的两个新走向之一——“心理的新现实主义”。
尽管1940年就开始了电影工作并拍摄了
短片，10年之后的1950年，安东尼奥尼的第一部长片《某种爱的纪录》才面世。此时已是新现实主义后期，尽管他借由描写中产阶级而一度被认为逃脱了新现实主义，但这部影片在当时被低估了——实际上即由
安德烈·巴赞所说：从本片开始，
米开朗基罗·安东尼奥尼为陷入绝境的新现实主义确立了一个新的走向——“心理的新现实主义”。
本片给出了一个希区柯克式的开头，一个典型侦探故事在前三十分钟上演，但安东尼奥尼的关注显然不在此处，保拉与基多之间若即若离的关系及所表现出的道德选择才是他兴趣所在。事实上，终其一生，这位电影大师均悉心于此：“电影能够洞悉矛盾——我们非常仔细的去审视那些道德看法，我们细心研究且分析他们直到筋疲力尽。”电影史家大卫。波德维尔也写道：“在安东尼奥尼的电影里，假期，派对，以及艺术的消遣追求，都无法掩饰主角目标与情感的缺失。性行为是随意的诱惑，且主角不惜任何代价地追求财富。”在其六十年代的作品如《奇遇》《红色沙漠》等片中，这一特征更加明显而不可调和。尽管这部《某种爱的纪录》只是他的第一部作品，但已充分表现其作品的一贯特征：空洞的精神生活，道德的缺失，以及爱情的无力及迷茫。毫无疑问，这是
米开朗基罗·安东尼奥尼第一部且至今是他杰作的影片。
声音的出现大大强调了电影是一门实质上“写实主义”的媒介，这种观念很快就造就了我们所谓的“零度电影风格”，即镜头转换上固定的连贯性规则，
俄罗斯的实验者对分镜头所探索出来的截然不同的思想，不久就被认为是过时的，最好的情况不过是外围的重要性。要避免“跳切”和“不好的”或“不清楚的”匹配，因为这样的镜头转换是不连贯的，以及将电影的暧昧性质挑得太明了：《十月》重叠的切换被看做“不好的”匹配，
亚历山大·杜甫仁科的《土地》中的分镜头则被认为是"含糊的"。这样否定了镜头切换的多方面性质，仅仅是因为图方便，创作者们毫无明确的美学依据地从一个镜头切换到另一个镜头，直到四十年代末，一些严格的导演开始考虑切换是否有必要，它们是否该被彻底地消灭掉，或者少用，并被赋予非常特殊的功能，这些导演包括：维斯康第《大地在波动》，
阿尔弗雷德·希区柯克《绳索》，
米开朗基罗·安东尼奥尼《某种爱的纪录》。