兔女郎，来自于英文Bunny Girl的意译，最早是指《花花公子》俱乐部身着性感的兔子装制服的女服务员，兔女郎在美国逐渐流行，并传到日本等国家。兔子装的灵感原型是由花花公子兔子吉祥物，服饰元素有兔子耳朵、领结、衣领、袖口和蓬松的棉尾。并经过多次变化。

花花公子创始人休·海夫纳（Hefner）将花花公子兔女郎设想为“年轻、美丽、有吸引力和健康”的女性。与其他文化相结合，成为流行文化。衍射到多个文化领域，衍射到音乐、电影、影视、动漫等领域，成为流行文化：

兔女郎现象引发的社会评价，褒贬不一，有认为是解放女性气质的象征。并为女性提供新的工作机会，也有人认为兔子服装是贬低女性物化的象征，以及不可避免的对兔子的性骚扰。

兔女郎，英文原称是Bunny Girl，词源来自于花花公子兔女郎（playboy Bunny），是指《花花公子》俱乐部身着性感的兔子形象制服的女服务员。花花公子创始人海夫纳（Hefner）将花花公子兔女郎设想为“年轻、美丽、有吸引力和健康”的女性。随着花花公子兔女郎形象成为流行文化后，便褪去了花花公子的原生色彩，被称为兔女郎（Bunny Girl）。

1960年，世界上首家花花公子俱乐部在芝加哥开业，休·海夫纳希望花花公子俱乐部的女服务员能够体现其品牌的无忧无虑、性感的精神。女演员伊尔兹·陶林斯（Ilze Taurins）建议以《花花公子》可爱的吉祥物为形象模型，经过服装设计师塞尔达·韦恩·瓦尔德斯（Zelda Wynn Valdes）等人的参与。创造出“兔女郎”形象的工作制服。

兔女郎有特定角色的分类。虽然一些兔女郎会继续为花花公子杂志摆姿势，但他们中的许多人只在俱乐部工作。不同的兔子有不同的工作：有些人会分发食物和鸡尾酒，有些人会兜售香烟。也有担任赌场荷官的。

要成为一名兔女郎，女性要通过听力测试的严格挑选，并要进行一系列贯穿始终的严格训练。兔女郎妈妈负责每个俱乐部雇用的兔子的福利。在轮班之前，兔子妈妈会检查他们的制服、头发和化妆。撕裂的紧身衣、歪斜的耳朵和未抛光的指甲等违规行为将被记过。兔子也被禁止在顾客面前吃东西、喝水、嚼口香糖和吸烟。即使是花花公子俱乐部的顾客也必须遵守严格的规则：与兔子进行身体接触或建立浪漫关系是禁止的。

1960 年代，拥有兔女郎服务员的花花公子俱乐部在北美迅速扩张。女权主义者格洛丽亚·斯泰纳姆（Gloria Steinem）以兔子的身份卧底花花公子俱乐部，并于1963年为《秀》杂志（Show Magazine）撰写了一篇严厉的揭露文章，批评恶劣的工作条件和对兔女郎的性骚扰，引起了关注。但兔子的收入通常是最低工资的两到三倍，外加小费。一些女性成为兔子是为了赚取大学收入或作为单身母亲养家糊口。到 1970 年，就有23家花花公子俱乐部和2000多名兔女郎。

到 1980 年代后期，花花公子俱乐部及其标志性的兔子，无法适应不断变化的文化品味。在很大程度上已经淡出人们的视线，1990年代第三波女权主义的兴起重新唤起了兔子的性感，成为女性以自己的方式拥抱性行为的象征。格温·斯蒂芬妮（Gwen Stefani）等歌手在音乐视频中，还将兔子造型作为解放女性气质的象征。

美国的现代成人万圣节服装在1970 年代就融进了时代潮流。到了 1990 年代和 2000 年代，万圣节服装反映了后女权主义的兴起，记者劳拉·斯坦普勒（Laura Stampler）为《时代》杂志撰稿，将此归功于LGBTQ+万圣节游行，该游行鼓励了古怪而富有创意的服装，媒体公然女性的性化表现。出售万圣节服装的网站上，花花公子兔子服装的变体很流行。

2006年，在拉斯维加斯棕榈树酒店（The Palms）赌场开了第一个花花公子俱乐部，位于幻想塔（Fantasy Tower）的第52层。意大利时装设计师罗伯托·卡瓦利（Roberto Cavalli）获邀对最初的兔女郎服饰进行重新设计。

1964年，大和柔术社长决定成立会员制俱乐部，并前往其他国家的会员制俱乐部进行研究。 其中包括1960年2月开业的花花公子俱乐部。 于是，“Eskaiya Club”诞生了，它拥有“会员制”和“兔女郎”的基本要素。 “埃斯卡亚俱乐部”和“花花公子俱乐部”的区别在于，前者是高级会员俱乐部，而后者是廉价的“成人迪士尼乐园”。1970年之后，兔女郎在日本影响扩大，并逐渐成为性感可爱的代名词。兔女郎风靡日本，头戴兔耳帽，身着泳衣，具有曼妙身姿的“兔女郎”一直活跃于日本影视文化、娱乐业，“兔女郎”在日本成了性感女郎的代名词。

兔女郎形象由原先的服务员工作服，衍射到多个文化领域，成为流行文化：

休·海夫纳将兔子酒馆（Bunny's Tavern）的兔子的想法归因于兔子酒馆（Bunny's Tavern），这是他在伊利诺伊州厄巴纳（Urbana）上大学期间经常光顾的一家酒吧。随着 1960 年花花公子俱乐部的成立，海夫纳意识到需要为他的女服务员穿上表演女郎式的制服，以创造一种独一无二的体验。这套制服将是花花公子兔子吉祥物的变体，配有兔子耳朵、领结、衣领、袖口和蓬松的棉尾。

女演员伊尔兹·陶林斯（Ilze Taurins）建议以《花花公子》可爱的吉祥物为服装原型进行建模。非裔美国女性塞尔达·韦恩·瓦尔德斯（Zelda Wynn Valdes）参与设计了第一套兔女郎服装。瓦尔德斯以其贴身作品而闻名，她的设计美学正是休·海夫纳所追求的，性感、女性化和贴身。整个结构倾向于将所有可用的肉推到胸前。花花公子兔女郎套装是第一件向美国专利及商标局（United States Patent and Trademark Office）登记的制服（美国商标注册号0762884）。

1962 年，法国服装商蕾妮·布洛特 （Renee Blot） 对花花公子兔子服装进行了更新，缩小了耳朵并创造了该服装的标志性衣领和袖口。布洛特的最后一个贡献是在臀部增加了一个缎面玫瑰花结，露出每个兔子的名字。

休·海夫纳在1980年对花花公子兔子制服进行了第一次重大重新设计：卡巴莱兔子舞者（Cabaret Bunny）类似于蕾丝内衣的紧身衣。这种迭代一直持续到 1991 年最后一个花花公子俱乐部关闭。

罗伯托·卡沃利（Roberto Cavalli）在2005年对设计进行了改进，保留了一些原始设计细节，如耳朵和蓬松的棉尾，但去除了束骨感和其他压迫性、反女权主义的设计细节。增加了外部紧身胸衣并拉长了耳朵。

2011 年，另一家新的花花公子俱乐部在伦敦开业，Marchesa（一家英国品牌）的乔治娜·查普曼（Georgina Chapman） 和凯伦·克雷格（ Keren Craig） 设计了他们自己的兔子套装版本。他们在设计中添加了花卉刺绣、蕾丝细节和串珠，这些图案被拍卖以提高人们对乳腺癌的认识。

兔女郎也有特定的标志动作与姿势，包括“兔子姿势”“兔子栖息”和“兔子俯卧”等。花花公子兔子的规范动作是由一系列兔子手册规定严格的，这些手册读起来就像联邦贸易委员会的裁决，规定了兔子如何吸烟：一次抽一小口，然后香烟放在烟灰缸里，而不是手里；他们如何坐着：坐在椅背上或将臀部放在栏杆上，这被称为兔子栖息； 他们如何站立：兔子姿势，一只脚在另一只脚后面，臀部呈方形；以及他们如何向成员致辞，微笑并用标准的兔子标准话术介绍自己：“晚上好，我是你的兔子_____（名字）”。

1960 年代后期，女权主义团体开始在花花公子俱乐部外抗议，谴责兔子服装是贬低女性物化的象征。但并不是所有的兔子都感到被剥削。

前兔女郎凯瑟琳·利·斯科特（Kathryn Leigh Scott）称这张照片是“当代女性的理想”，女性以自己的方式使用美丽和魅力。女权主义者格洛丽亚·斯泰纳姆（Gloria Steinem）以兔子的身份卧底，并于1963年为《秀》杂志（Show Magazine）撰写了一篇严厉的揭露文章，批评恶劣的工作条件和对兔子的性骚扰。

根据历史学家埃拉娜·夏普里奥（Elana Shaprio）的说法，兔子“代表了寻求打破传统性别角色的女性的新可能性和旧限制。作为性和奴役的象征，兔子女孩引发了围绕妇女解放的更大辩论，至今仍引起共鸣。

邦妮·哈尔平（Bonnie Halpin）被认为是有史以来第一个正式的花花公子兔子，是第一位在1960年花花公子俱乐部开业时迎接人们进入花花公子俱乐部的“门兔子”。她还登上了1962年10月号《花花公子》的封面，并继续从事马拉松运动员、志愿者和私人教练的广泛职业生涯。

从1968年到1973年，金发女主唱黛比·哈利（Debbie Harry）担任了整整五年的花花公子兔子。但当她在 1973 年遇到吉他手克里斯·斯坦因 （Chris Stein） 时，她挂上了兔子耳朵，为摇滚的未来而奋斗。

2014年，在《花花公子》创刊 60 周年之际，凯特·莫斯 （Kate Moss） 穿着标志性的兔子服装登上封面。

女权主义偶像格洛丽亚·斯泰纳姆（Gloria Steinem）以花花公子兔子的身份卧底，揭露揭露了兔子同伴面临的低薪工作时间、有辱人格的任务和恶劣的条件。1963 年1月版的《表演杂志》刊登了她写的爆炸性文章《兔子的故事》（A Bunny's Tale）。