“世界看见”是由朱哲琴与联合国开发计划署共同发起的一项民族文化保护与发展亲善行动，始于2009年。该项目旨在推广中国文化，特别是民族音乐和手工艺，同时推动“中国创造”。

朱哲琴，中国新音乐的代表人物，被誉为首位真正走向世界的中国乐坛奇才。她的祖籍是湖南长沙，出生于广州市，曾在多个城市学习音乐和声乐。朱哲琴参与制作和演唱的《阿姐鼓》专辑在全球56个国家销售超过三百万张，音乐影像片在81个国家上映，创造了中国和世界乐坛的音乐里程碑。她的独特嗓音和哲学思想使她成为中国当代音乐视觉时尚先锋的合作对象，创作了许多被中外听众视为经典的音乐专辑、影像作品和舞台表演。朱哲琴曾在中国国家大剧院、北京人民大会堂、英国皇家音乐学院、卡内基音乐厅、波士顿音乐厅、香港文化中心大剧院等多个艺术表演殿堂登台献艺。

2009年1月，朱哲琴受邀成为联合国开发计划署的中原地区亲善大使，并与UNDP共同发起了“世界看见”中国少数民族文化保护与发展亲善行动。该行动分为民族音乐和民族手工艺两个方面。同年4月至7月，朱哲琴及其团队进行了为期4个月的“世界听见-民族音乐寻访之旅”，行程达2万多公里，访问了内蒙古自治区、云南省、贵州省、新疆、西藏自治区等地，收集了1000多首民俗音乐素材。2010年5月，由中国银行支持的“世界看见”公益广告在中央电视台一套《新闻联播》节目后黄金时段播出。同年6月，中国银行成为“世界看见”的全程支持伙伴。2010年6月，“1+5”民族文化传承计划初步规划完成。同年7至8月，朱哲琴与“世界看见”亲善行动小组再次深入内蒙古、云南、贵州、西藏、青海省等地，开展了“世界看见-民族手工艺寻访之旅”，采集了15种/类民族手工艺精品，并将其转化为现代艺术作品及手工艺产品。2010年10月至11月，“世界听·见·朱哲琴与民族歌乐师”2010乐汇巡演在香港特别行政区文化中心大剧院（香港《新视野艺术节》开幕演出）、中国国家大剧院、上海大剧院、杭州大剧院举行，引起了广泛关注。2010年12月至2011年1月，“世界看见-民族手工艺设计特展”在北京中央美术学院美术馆开幕，随后举行了“世界看见-民族手工艺发展论坛”。2011年8月，发布了“让世界听见。音乐寻访之旅”和“让世界看见。手工艺采集之旅”最新的17集纪录片。2011年9月25日，与北京国际设计周联合举办的“活的传承Living Heritage—‘世界看见’民艺主题论坛”探讨了如何通过保护与发展双向工作理念推动中国民艺振兴风潮。2013年，朱哲琴与民族歌乐师及当代新锐音乐人合作的全新双CD唱片即将出版，并将展开民族手工艺产业化行动，相关收益的10%将捐赠给“世界看见——1+5民族文化传承计划”。同年，“世界看见——1+5民族文化传承计划”进入试点实施阶段。2013年4月，与北京国际设计周联合发起“中国创造 世界看见”——2013米兰设计周中国原创作品展，展示了中国两岸三地十余位设计师的作品。2013年7月，开展了“2013‘世界看见’中国创造设计之旅”，探索了如何将地方手工艺与产业力量相结合，推动独立设计师和中国本土原创品牌的成功案例。

文章提到，中国传统手工艺面临着保护和发展的问题。尽管一些国际奢侈品牌如CHANEL和Hermès一直强调对手工艺的传承，但在国内，许多传统手工艺面临着生存困境。朱哲琴与联合国开发计划署共同发起的“世界看见”项目，旨在通过保护和发展来提升传统手工艺的价值。作者参与了该项目的贵州站，见证了苗族银饰、刺绣、蜡染等传统手工艺的魅力。此外，文章还提到了设计师们如何将传统手工艺与现代时尚相结合，创造出令人惊叹的效果。

报道介绍了“世界看见——民族手工艺设计特展”在中央美术学院美术馆的启动情况。展览的主题是“生命的向往”，展示了设计师们如何将民族手工艺与当代生活相衔接。设计师石大宇的系列作品尤为引人注目，他的设计灵感源自香格里拉的尼西黑陶。展览结束后，举行了“世界看见”民族手工艺保护与发展论坛，探讨了如何通过开发民族手工艺资源促进区域发展，以及如何活化民族文化资源带动中国创造风潮。