《阿姐鼓》是中国内地女歌手朱哲琴的第2张原创音乐专辑，由上海音像公司于1995年5月1日发行，共收录了7首歌曲，由何训田担任音乐总监，李苏友担任制作人。

该专辑是中国第一张概念唱片，也是第一张获得国际声誉的中国唱片。1995年在56个国家和地区同步出版发行，是国家唱片史上第一张全球发行的中文唱片，同年先后荣获英国《Q》杂志全年度五张最佳World Music唱片之一、美国录音协会“经典唱片奖”、台湾金鼎奖“最佳专辑奖”，于1996年荣获中国广电部“双向奖声乐类一等奖”。

《阿姐鼓》取材自中国西藏自治区的风土民情，源于一个遥远的传说故事。

1993年，朱哲琴和何训田在合作了第一张专辑《黄孩子》后，萌生了一个想法，想再次合作进行音乐制作，张扬朱哲琴的声音能量、寻找更深层次人类精神。同年，他们开始创作录制《阿姐鼓》。彼时的专辑都是把一些歌曲拼凑到一起，并无主题与完整概念的表达，何训田和朱哲琴想围绕一个特定的主题，做一张概念唱片。

后来，朱哲琴在接受《南都娱乐周刊》采访时说：“《阿姐鼓》是中国第一张概念创作。它出来就是一个完整概念，然后去地方采风，再慢慢到它的主题、它的音乐形态、整个包装都是一个完整概念唱片。”

何训田一直都想做一张关于西藏的音乐专辑，从小在南方长大的朱哲琴也对西藏充满了向往。有一天，何训田和身为作词家的哥哥何训有讨论起西藏人皮鼓的传说。相传，人皮鼓是用来祭神的，是用纯洁少女的皮做成的。两人商定用音乐的形式重新叙述这个传说，还确定了歌曲的名字叫《阿姐鼓》。

1994年，朱哲琴和何家兄弟入藏，在那里得到了诸多灵感。何训田在接受《南方人物周刊》采访时说：“我们到西藏自治区，不是为了寻找西藏，而是为了寻找我们自己。”在西藏，朱哲琴被大昭寺门口的老人们打动，他们身着破烂，却在尽兴地唱歌，这让她感受到：“原来人的生命可以与自然相连”。

在创作之前，何训田已经积累了很多年，还曾在西藏呆过一年。这次来到西藏，他感觉“心灵和这个东西已经非常相通，那个东西无数遍在脑海中出现。这么多年的积累和这个东西重合上了”。最终，何家兄弟和朱哲琴在创作中摒弃了传说中人皮鼓的血腥与蒙昧，赋予其新的美学意义。

做《阿姐鼓》专辑时，何训田对上海音像公司的负责人说，他要做一张全世界的唱片。大家都觉得那是狂想，没想到最后成为了现实。

在录制专辑《阿姐鼓》时，朱哲琴演唱的每一首歌曲，都是采用原声，未采用任何剪辑混音。在演唱时，她自由地宣泄情感，摆脱了一般演唱技巧的束缚。何训田在收录时运用了最原始的方法，在曲子中大量运用西方电子合成器，完成的音乐作品却具有浓郁的东方民族风味。

《阿姐鼓》是何训田主导的中国第一张概念创作唱片，创意、制作皆以西藏为出发点，对天地的精神进行了颂扬。该专辑由朱哲琴演唱、何训田作曲、何训田和何训有作词，全长42分55秒，共收录了7首曲子，音乐风格为世界音乐。

该专辑中的每首曲子都独具特色，把低频、人声和合唱巧妙地融合在一起。其中突变性最大的是第二首《阿姐鼓》。这首曲子在大约2分钟时，低频骤出，声音敦厚有力。

第六首曲子《卓玛的卓玛》的低频最丰富，最富有弹性。整首曲子从头至尾既有丰富的低频，又有人声所唱的“卓玛”，人声与乐器各司其职，毫不混杂，清晰且富有条理。

第一首歌曲《没有阴影的家园》，第三首歌曲《天唱》和第四首歌曲《天堂·地狱》皆具异曲同工之处。尤其是第三首曲子《天唱》，唱法多样，人声具有较强的表现力。在这首曲子中，合唱部分尤为出色，给听者一种光明无限、天人合一之感。在合唱中，音乐和歌声更为开阔。

参考资料：

《阿姐鼓》的封面设计独特，是三个朱哲琴站立于喜马拉雅山脉之上。这三个人分别代表着天、地、人，是轮回的象征，寓意东方人生生不息、相生相续的生命价值观。

在流行音乐史上，《阿姐鼓》是第一张全球发行的中国唱片，还是当年在国外发行量最大的中国流行音乐唱片，一举把演唱者朱哲琴和中国当代音乐推向了世界，是中国乐坛的里程碑式作品。截至2007年，该专辑一版再版，累计销量超过300万张。

参考资料：

《阿姐鼓》是一张摆在现在概念仍然超前的唱片，朱哲琴也凭借这张唱片成为少数被国际认可的中国音乐人。该唱片发行后广受国际赞誉。

《亚洲周刊》称：“《阿姐鼓》标志着一种中国新音乐的诞生”；《路透社》则称，“《阿姐鼓》唱片是第一张获得国际声誉的中国抒情歌曲集”；美国《纽约时报》称，“《阿姐鼓》使中国人实现了让其音乐走向世界的理想”；英国《每日电讯》称：“在朱哲琴娇小的身体上，承载着即将来临的新世纪之音乐革命的重担。”英国《泰晤士报》评价道：“朱哲琴那纯净自然的嗓音让人又重新体味了那已在渐渐迷失的音乐最本真、最自然的东西”；美国《BILLBOARD》则评价说：“在世界音乐行列里有着最高地位的《阿姐鼓》让人感觉出它既充满性，又不乏尘世的欢愉，那是一种令人着迷的各种文化的混合。”