仲美(1917-2005年),男,原名仲永源,江苏镇江人,
越剧舞美设计师。他曾就读于上海工商美术学院,是
中国农工民主党成员,也是上海戏剧家协会和上海舞台美术学会的理事。仲美的职业生涯涵盖了多个剧团的舞美设计工作,包括
芳华越剧团、少壮剧团等。他的设计作品广受赞誉,尤其是在《屈原》和《宝玉和黛玉》中的表现尤为突出。他还曾在
上海文化发展基金会电视制作部担任艺术顾问。仲美的成就被收录于《
中国越剧大典》。
1937年春天,仲美进入上海新华电影公司从事美工工作。1942年,他加入了中国旅行话剧团,开始了他的舞台美术设计生涯。1945年春季,他加入雪声越剧团,参与了多部剧目的舞美设计。1946年春季,他转至
芳华越剧团,为《
沙漠王子》、《浪荡子》等剧目设计舞美,并对《
西厢记》、《
何文秀》等剧目的舞台美术进行了创新。同年,他也为东山越艺社设计了《倾国倾城》、《
李娃传》等剧目的舞美。1947年,仲美担任少壮剧团的创作组负责人及舞美设计师。
新中国成立后,除了继续在芳华、少壮剧团工作外,他还为艺华、努力等
沪剧团设计舞美。1953年起,他在芳华越剧团担任舞美设计并兼任副团长。1956年,他随团赴京演出《屈原》、《宝玉和黛玉》,其舞美设计受到业界和观众的高度评价。在此期间,他还将电影艺术的手法应用于舞台设计,如抢景、翻景、推移景、追光换景等。1979年后,仲美继续活跃在舞台美术领域,为《沉香扇》、《
孔雀东南飞》等剧目设计舞美,并在设计上不断探索新的创意。
仲美在其职业生涯中,不仅在舞美设计上展现了卓越的才华,还在服装设计上有所创新。例如,《孔雀东南飞》一剧中,他放弃了传统绣花工艺,而是使用织锦缎、榴花绉面料,这种改变不仅提升了视觉美感,也节省了演出成本。此外,他在《沉香扇》、《
孔雀东南飞》等剧目中,通过废弃大型布景片,转而采用纱、绸、布、网等材质,结合多种吊挂方法,营造出独特的舞台氛围。他的灯光设计更是巧妙地利用光影变化,创造出丰富的舞台效果。