翁子光（Philip Yung Chi-Kwong），是一位才华横溢的香港特别行政区导演、编剧和影评人。1979年3月23日出生，原籍惠阳区。自1998年起涉足电影和电视制作，逐渐成为业内知名的电影制片人和导演，他的作品以深刻的社会洞察和人文关怀著称。

2015年，翁子光凭借电影《踏血寻梅》获得第35届香港电影金像奖最佳编剧奖。该片同时获得第52届台湾电影金马奖9项提名和第35届香港电影金像奖7项奖项。2024年9月25日，翁子光执导的电影《爸爸》入围第37届东京国际电影节主竞赛单元。

翁子光中学毕业后修读电影美术学会的《电影美术》课程及香港电影导演会的编导制作训练班。完成课程后，他开始从事电影后期音效工作。

翁子光曾修读电影美术学会的《电影美术》课程及香港电影导演会的编导制作训练班，完成课程后从事参与电影后期音效工作，1998年参与电影及电视的中期制作（场记、助导、助理美术），之后转为电影制片。

翁子光的演艺生涯始于1998年，他参与了电影及电视的场记、助导、助理美术等中期制作工作，并逐渐转向电影制片。他曾担任《十七岁的夏天》《追踪眼前人》的执行制片，以及《我是猫》的制片。

翁子光于2001年成为影评人，次年，担任香港电影文化中心干事，继续致力推动录影及电影文化工作。2003年，担任香港劳工处“青年自雇支援计划”影视项目的顾问。

2005年，为东亚卫视主持电影文化评论节目《光影三人行》及《世外影院》；同年首次导演纪录短片《鲤鱼门》，于意大利威尼斯建筑双年展展出。2007年，策划纪录片《歌舞升平》，于香港国际电影节上映，监制纪录片《被遗弃的针筒》，在澳门国际电影节放映，并获得了“最受观众欢迎奖”；同年，担任香港国际电影节"鲜浪潮短片比赛"评审。

2009年，担任台湾电影金马奖国际影评人费比西奖、"优质华语电影大奖"及"华语电影传媒大奖"评审；同年自编自导首部电影长片《明媚时光》，获邀参展“香港国际电影节”“德国慕尼黑影展”“罗马亚洲电影节”及“北京华语青年影像论坛”等，获得香港电影评论学会大奖年度推荐电影，凭借该片提名香港电影金像奖最佳新晋导演；同年监制纪录片《淘金热》和《10到90女流之辈》，后者获得香港特别行政区华语纪录片节评审推荐奖。

2010年，与建筑师林伟宜合作装置艺术作品《春秧街》，此作品参展威尼斯建筑双年展；同年执导香港电台单元剧《伊甸》。次年，为香港房屋委员会导演短片《牛头角下村清拆工程》，该片获得国际Galaxy Awards的Honors Award；同年凭剧本《踏血寻梅》，获得“香港亚洲电影投资会HAF”大奖。2012年，编剧《僵尸》《爸爸》《救火英雄》。次年，执导电影《微交少女》，并筹拍《踏雪寻梅》。

2015年4月6日，自编自导电影《踏血寻梅》在香港国际电影节上映，该片由春夏、白只和郭富城等主演，获得第52届台湾电影金马奖多项提名，第35届香港电影金像奖最佳男女主、最佳男女配、最佳新演员等表演7项奖项，翁子光凭该片获得第35届香港电影金像奖最佳编剧奖和最佳导演奖提名。这部影片当年被影评人誉为香港特别行政区本土最佳犯罪题材的佳作，因为暴力的影像内容和深刻的人文关怀，成为很长一段时间港人热议的对象，导演翁子光也因此惊艳影坛。同年7月25日，《踏血寻梅》在韩国“第19届富川国际奇幻电影节”颁奖礼上获“最佳电影”。同年，执导微电影《笔谈情、纸说爱》。

2018年，为由香港特别行政区作家庄梅岩的舞台剧《圣何塞谋杀案》改编的同名电影担任编剧。次年8月，监制的网剧《蛋黄人》播出，翁子光加入这个项目时，已经拍摄完成，他更多的是在剪辑上帮助导演找到故事的节奏和方向，在导演家剪了整整一个月。

2020年11月13日，担任监制的《不过是来去此间》入围第33届金鸡电影创投大会30强。次年4月2日，翁子光担任艺术指导的中影股份《荒野咖啡馆》入围第四十三届莫斯科国际电影节主竞赛单元。

2022年8月15日，翁子光自编自导的电影《风再起时》在香港国际电影节上映，并于次年2月5日、2月17日分别在中国大陆、中国香港上映。 ，此影片促成了郭富城、梁朝伟两大影帝的首次合作，它的创作历时6年，是翁子光写给香港特别行政区的一封洋洋洒洒的情书。同年11月，为《靠近我一点》拍摄宣传短片。翁子光导演的电影《桂花飘乡》和《中国缉毒密战》预计于2024年上映。

翁子光曾为东亚卫视主持电影文化评论节目《光影三人行》及《世外影院》，但这些节目已经终止。他还曾主持《现代启视录》和《文人多说话》，这些节目同样已经结束。

2024年9月25日，第37届东京国际电影节公布入围主竞赛单元片单，翁子光导演的电影《爸爸》在列。

2017年1月13日，翁子光和女友何珮瑜牵手现身某活动，坦言新年会与双方家长拜年，会慢慢向结婚方向发展。

2018年1月，何佩瑜发微博，宣布和翁子光分手。

翁子光为电影神话创作发展基金“电影神话剧本及短片创作比赛2001（内地港澳台）”担任联络主任，2002年开始担任“电影文化中心（香港）”干事，继续致力推动录影及电影文化工作。2003年担任劳工处“青年自雇支援计划”影视项目顾问。

翁子光抱着独立精神去拍戏，习惯用新人、要有人文关怀，他接受不了过多的商业元素而影响剧本的完整性，亦不想为了让电影入內地市场而作过多修改。他表面斯文内敛，虽说不上内心狂野，但也八九不离十。（《文汇报》评）

翁子光还未拍出首部长片时，在本会2008年出版的《电影通识行》，提出香港电影教育的三样缺陷，引申至香港电影的不足：缺乏本土现况议题、文学性严重贫血，以及和过去的香港电影有断层。《踏血寻梅》何尝不是集三者之成，描写人生在世的寂寞无助就已经是很明显的文学性，而奇案片正是一种渐被遗忘的港产片种。翁子光能以踏实的创作来实践他对电影现况的批评，在这个渐趋虚伪及自暴自弃的社会中，知行合一实是难能可贵。（第二十二届香港电影评论学会大奖评）

如果从电影工业的角度来看，翁子光的《踏血寻梅》填补了“奇案片”的断层，该片重视社会环境及人物思想的手法，也大大增添了“奇案片”的“合法性”（legitimacy），它可以超越血腥猎奇，为社会现实留下重要记录。（第二十二届香港电影评论学会大奖评）

翁子光并不是一位高产的导演，他上一部与观众见面的长片，还是2015年的《踏血寻梅》。2016年，一部《踏血寻梅》几乎横扫第35届香港电影金像奖——最佳编剧和奥斯卡最佳摄影奖从故事和技术上充分肯定了电影的表达，最佳男女主、最佳男女配、最佳新演员等表演奖项大满贯，更是金像奖史上罕见。这部当年被影评人誉为香港特别行政区本土最佳犯罪题材的佳作，因为暴力的影像内容和深刻的人文关怀，成为很长一段时间港人热议的对象，导演翁子光也因此惊艳影坛。电影所呈现的那种令人后脊发凉的锐利，和准确命中演员最佳打开方式的才华，都令人过目难忘。（界面新闻和澎湃新闻评）