“水晕墨章”是一种运用宣纸和笔墨创作的绘画技法，它能够生动地表现造型艺术中的“质感、量感、空间感”。这种技法的特点在于将墨汁溶解在大量的水中，形成多种层次的晕染效果，进而产生丰富多彩的纹理图案，赋予画面丰富的氛围变化和深刻的精神内涵。

王蒙（1038-1385），元代杰出画家，字叔明，晚年居住在黄鹤山，自号黄鹤山樵，又称香光居士。他是湖州市（今吴兴）人，出身于一个艺术家家庭，外祖父赵孟頫、外祖母管道升、舅父赵雍、表弟赵彦征均为元代著名画家。王蒙擅长书法，尤其精通山水画，师承董、巨，形成了独特的个人风格，被誉为“元四家”之一。他的画作风格雄伟，用笔娴熟，构图复杂，难以分辨其细节。《画史绘要》评价他说：“王蒙山水师巨然，甚得用墨法。”恽南田则称赞他“远宗摩诘（王维）”。王蒙常用的皴法包括解索皴和牛毛皴，前者特点是使用弯曲如蚯蚓的皴笔，后者则是采用淡墨勾勒石头轮廓，再用焦墨皴擦，使得石头表面没有空白之处，加上破点处理，呈现出深邃秀丽的效果。倪瓒曾在他的一件作品中题写道：“张歆海笔力能扛鼎，五百年来无此君。”

在山水画中，通过用水冲洗墨汁，留下浓淡不一的墨痕，营造出山石树木的斑驳效果。

在淡墨的基础上晕染颜色，经过水的作用，墨与色融合出新的色彩。

在已有的颜色基础上，利用水的特性添加其他颜色，创造出更加鲜活的色彩。

“夫随类赋彩，自古有能。如水晕墨章，兴吾唐朝。”这一说法出自五代十国画家荆浩的《笔法记》。尽管有人据此推断水墨画在唐代才开始兴起，但实际上，通过研究文献和实物资料发现，唐代的水墨画已经相当成熟，并且广受欢迎，不仅体现在绘画领域，还在瓷器、漆器、壁画等多种艺术形式中得以体现。长沙窑釉下彩陶瓷绘画便是其中一个显著的例子。

五代·后梁荆浩《笔法记》中提到：“夫随类赋彩，自古有能。如水晕墨章，兴吾唐代。”这表明了水墨画在唐代的发展状况。荆浩在书中详细阐述了绘画的基本原则和技巧，强调了绘画的真实性和艺术性之间的关系。他认为，绘画不仅要追求外形的相似，更要传达物体的本质和气息。他还提出了绘画的六个要素：气、韵、思、景、笔、墨，并指出这些要素对于创作的重要性。此外，荆浩还提到了绘画的四种基本笔势：筋、肉、骨、气，以及绘画中存在的两类问题：无形病和有形病。他对山水画的形象进行了细致的描述，强调了自然界中植物的独特形态和生长规律。荆浩的作品《笔法记》成为了后来画家的重要参考资料。