富野由悠季（Tomino Yoshiyuki），本名富野喜幸，1941年11月5日出生于日本神奈川县县小田原市，是一位日本东京动漫展览会导演、编剧、作家、作词家。富野由悠季的代表作有《机动战士高达》系列、《传说巨神伊迪安》《麟光之翼》以及《圣战士丹拜因》系列等。富野由悠季被粉丝亲切地称为“御大”。2003年，富野由悠季获第2回东京动画奖优秀电视动画奖。2009年，富野由悠季获第62届洛迦诺国际电影节荣誉金豹奖。2019年12月6日，富野由悠季获令和年度文化厅长官大奖。

富野由悠季在日本大学艺术学院电影科学习期间，原本志向是进入电影业界。然而，由于当时电影公司招募人数极少，毕业生竞争激烈，他在1964年2月选择进入手冢治虫创立的虫制作公司，开始了他的动画生涯。在虫制作时期，富野最初担任制作进行，但他的意愿是担任演出。在担任进行半年左右后，他因《阿童木》剧本募集的机会，首次担任分镜与演出。在手冢治虫的推荐下，富野进入演出部，并在《原子小金刚》第一期结束时成为担任最多集数演出的人员。在虫制作的其他作品开始制作时，富野等新人成为了制作的重心。然而，对虫制作体制的不安使得富野萌生退意，于是在1967年离开虫制作，进入广告制作公司，并兼任东京设计师学院讲师。在1968年离开广告公司后，富野辞去讲师一职，再度投入动画业。

富野由悠季在虫pro时期，最初的职务是担任制作进行。在担任进行半年左右后，由于《铁臂阿童木》的原作故事已经渐渐不敷使用，于是虫pro便在社内募集剧本；借此机会，富野第一本被采用的剧本是第96集“机器人未来”，他并同时担任该集分镜与导演（当时是以新田修介名义发表）。不久后，富野便在手冢治虫的推荐下进入演出部，在第一期《阿童木》结束时，富野是担任执导最多集数的人员（全193集中共25集）。在《铁臂阿童木》后，富野也经手了《宝马王子》以及数部外包作品。但是另一方面，对虫pro体制的不安，渐渐使得富野萌生退意，于是在1967年离开虫pro，进入广告制作公司筱pro，同时兼任东京设计师学院（现：门学校东京デザイナー学院）讲师，其间经手「巴斯克林」等广告。但是，由于广告制作和讲师的收入不如过去，同时富野也感受到广告对创作的限制以及自己对广告制作的不适任，因此也一边接受外包的分镜委托，并摸索著回归动画界的可能性。在1968年离开筱pro后，富野同时也辞去了讲师一职，再度投入动画业。在十来年内，富野接了大量的外注分镜，他以快速而便利的名声著名于业界，其足迹几乎遍布60年代后半到70年代多数主要动画。

1972年，富野担任《小飞龙》的监督，之后在新兴工作室创映社（日升动画的前身）的草创成员之一江靖夫的引荐下，接任1975年的勇者莱丁监督一职。可是由于赞助商和电视台对此片的诸多干扰，使得富野在两季后被解任，但仍旧待在续任的长滨忠夫监督手下做事，并继续与创映社合作。之后，历经创映社改组为新工作室“日本SUNRISE”的第一作，1977年的《无敌超人赞波3》以及隔年的《无敌钢人泰坦3》监督，富野身为监督之名逐渐在业界受到评价，随后在1979年执导《机动战士高达》一片。《高达》造成的回响是无可估计的。除了影响许多后进、改变了业界的剧作形态外，在当时的轰动更被视为是超越《宇宙战舰大和号》的社会现象：以年轻爱好者为主的新世纪动画宣言等活动，动画专门志OUT及随后的NEWTYPE等诸多新兴媒体的热卖及创立；原本一直潜藏在水面下的动画迷们的声音，可以说藉著《高达》一口气爆发出来。在《高达》隔年，富野又导演《传说巨神伊迪安》。此片虽在播映时也被中途腰斩，但藉著《机动战士高达》热潮也得以在电影中播出真正的完结篇；虽然没有受到如《高达》般的巨大回响，但也受到不少支持。而后，1982年的《战斗机甲萨芬格尔》和隔年的剧场版、1983年的《圣战士DUNBINE》、1984年的《重战机L-Gaim》，富野每年都有新作品。1985年可说是富野个人的一大转折点。在连续数年的新作都无法得到如《高达》一样的回响下，sunrise终于对富野做出拍摄《高达》续集的要求。在企画压力下，富野做出了《高达》（以下称《机动战士高达》）的续作《机动战士Z 高达》。片中精致的剧情和人物描写，宛如现实世界的三巴政局描写使得这部作品成为了无数人心中至高的经典。《Z 高达》的问世，可说树立日本东京动漫展览会中至今仍历久不衰的系列；但对于监督富野本人来说，这绝不是值得欣喜的事。与前作风格的大相庭、剧情的难懂、阴暗，以及偏离观众期待的发展，使得作品并未受到如前作的回响；但是与此相反，在商业上的成功，使得赞助商再度要求续作。对于一个导演来说，自身的作品不受到评价，只有周边商品受到欢迎，绝不是一件值得高兴的事。富野自身曾一度打破的铁则：“机器人动画就只是30分钟的玩具广告”，在《Z高达》后却束缚富野比任何一个导演都还要深。而后大约10年的时间，富野被允许制作的作品就只有“高达”系列。之后紧随Z高达播放的《ZZ高达》（两者播放相隔时间仅为一个星期）为了吸引年龄较轻的动画迷而加入了大量笑料。不过在制作途中由于投资方的影响，故事从中途开始转换风格。之后富野由悠季于1988年拍摄了剧场版影片《机动战士高达 逆袭的夏亚》，这部剧场版影片当年耗资巨大（同样票房收入满座非常高），还是日本第一部在片中使用了CG的剧场版动画（片中殖民卫星甘泉的映象等即为CG制作）。之后富野由悠季又于1991年拍摄了剧场版影片《机动战士高达F91》，1993年拍摄了TV版动画《机动战士V高达》，由于F91续作的夭折等影响，再加上当时sunrise社与万代间的买收活动，从不愿服从于商业而与商业行为一直持续抗争的富野感到巨大压力，《V高达》制作时富野已出现身体严重不适现象，当《V高达》终于制作完毕后，富野由悠季本人也立刻病倒，其间病情严重到甚至不能说话的地步，后经夫人精心照料才慢慢康复。整个90年代，可以说富野由悠季大半时间都是在病中渡过，这也成了他90年代只有三个映象作品的最主要原因。历经高达系列的连作，富野逐渐感到精神上的不适，然后终于在《V 高达》时爆发出来。由于BANDAI和sunrise不断地要求《机动战士高达》的续作，甚至开启了非富野所导演的新系列；整个《高达》系列已脱离自己的掌握，成为一个巨大的产业，使得富野产生了毁掉高达系列的念头。除此之外，企画方向和作品路线的差异、当时BANDAI和SUNRISE在合并时的秘密协约、赞助商的干预、制作阵的混乱等因素，使得《V 高达》这部作品在收视率和模型销售双双遭到商业上的失败。可是，赞助商依然要求隔年的新高达作品；万念俱灰的富野，在身心状况极为不佳的状况下，将企画原案交给自己所推荐的后任导演今川泰宏，然后黯然淡出电视动画。在《V 高达》之后的几年间，富野的状况可说是非常不好；据本人自述，当时的富野时常晕眩，连家门也不敢出去，在病情稍微好转后，也只敢走在泥土地上。在这段期间内富野一方面调养身心，一方面写了数本小说、拍了几部零碎的动画作品，并为sunrise制作动画进行非正式的咨询及监修，但对一个原来以电视动画作为分野的动画监督来说，当时已是半退休状态。1998年对于富野来说，是动画人生的第二个转折点；1998年富野拍摄了《灵魂力量》，病中生活令富野思考了许多，从这部影片开始富野作品整个转换风格。由此富野有了“白富野”这个称呼，和他原来的“黑富野”刚好相映生辉，形成鲜明对比。由于富野由悠季独特的性格和高洁的创作态度，爱好和支持者们都将其亲切的称呼为“御大”。富野由悠季本身在整个业界里也是培育了无数后来名家的巨匠，可说地位是无人可超越的。1998年，藉著新兴付费频道WOWOW需要一个新的动画企画，以及作为《机动战士高达》20周年前的预备作品，富野得以创作出全新而且非《高达》系列的作品《灵魂力量》。此作对于富野意义重大，既得以借此摸索重新回到电视动画界的机会，他在本作所揭示的主题和方向性也一直延续至后续作品，以“健康”、“正向”的理念做为作品主轴。在阴暗的时代与动画群中，一贯维持明亮积极的精神，可说是富野之后的坚持； “不创作会制造出病人的作品”表达了自身对于动画的方向性。1999年，为了给自身创作的高达系列做一个彻底了结，富野由悠季应邀开始拍摄当时的最新高达系列《TURN A高达》。有别于以往制作高达时为表达自己的理念，今次富野制作《TURN A高达》的目标非常简单，就是要将二十年来由自己和其他制作人所建立的、一般人心目中认知的高达形像和传统来一个彻底颠覆、粉碎。既然要打碎长达二十年的传统，手法自然要非常激进。首先是机械人作品的灵魂－机械设计，为了要设计出日本人完全未构想过的高达，所以富野找来美国科幻设计大师Syd Mead负责机械设计，而Syd Mead亦不负所托的创造出完全超乎所有高达迷想像的转动A和一众充满异样风格的机械。而人物设计则找来曾负责《Street Fighter》的安田朗来操刀，配合故事风格，安田朗设计出以前从未出现在高达世界的，带有极重《世界名作剧场》味的角色，至于音乐就找到九十年代的动画音乐大师，曾制作《Macross Plus》《Cowboy Bebop》的菅野洋子负责，在菅野手中，《TURN A高达》的音乐带有很重的民族音乐味道，而且风格独特而强烈。《TURN A高达》虽然继承了长年困扰富野本人的“高达”之名，但却是延续了《灵魂力量》之来，正面肯定人性的作风；其创作意念的“全否定、全肯定”同时总括了自身的心境、创作生涯以及整个《高达》系列，并展现了与过往风格的另一个对极。此两作与2002年同样展现明亮风格、并大胆起用多用年轻成员的《返乡战士》时常被并称为富野的“复活三部曲”，并有别于过去沉重郁抑的色彩。2005、2006年富野将旧作《Z 高达》改编为三部电影作，并赋予其新的诠释及对新时代的期望之同时，也进行了网络配信动画《圣光之翼》的制作。近年来也从事著书、海内外演讲、对谈、开启咨询专栏、担任文化厅多媒体评审等多项活动，可看出其对栽培后进和对下一世代的期许。除了创作影片和小说外，富野由悠季本人还是位非常出名的词作家。词作时他使用的笔名是“井荻麟”，富野的作词韵味独特，清逸优美。除此之外他还有专门用在分镜和编剧上的各式笔名，而富野由悠季就是他作为导演使用时间最长的笔名。不过请记住，他的本名一直都是“富野喜幸”。2013年好莱坞科幻大片《环太平洋》的片尾字幕中的致敬名单里就有富野由悠季的名字，足见其在机器人作品里的地位。在虫pro时期，曾因为年纪比自己小却拥有优越绘画技术的动画师们而受到冲击，在苦恼“如何不输给他们”后，得出的结论是“画出比谁都快的分镜”；而后在独立初期，富野也曾被其他工作室的人揄毫不了解电影演出，在感到屈辱的同时也感到“过去的自己只不过是自我陶醉”，因而持续地学习和接工作。“为了提升自己的技术，不得不强迫自己去面对世间”；而这段期间累积的工作量，甚至使得富野被业界戏称为“妄想切千本分镜的富野”，其名称遍布60年代后半到70年代多数动画的演出、脚本栏。如同当时的绰号一般，富野工作的速度在业界被称为“分镜只要交给富野三天就可以完成”，虽然身为外部人员而未能参与作品制作核心，但在制作日程非常紧凑的动画业界，也有如同富野的人材相当受到重视的一面。至2008年今日，富野本身挂名之分镜制作，光是目前可确认者便超过600本，所经手分镜更超过1200本以上，堪称是业界之冠。对声优的选择，在动画界以独到的眼光著称。比起“配音”，富野更要求的是“演技”，因此早在担任监督初期，便开始从舞台、演员中挑选声优，例如池田秀一、铃置洋孝、户田惠子等人，都是于富野作品中出道的；近年来更挖掘了朴璐美、白鸟哲、小林爱、福山润等多名现在正活跃在第一线的新一代人材。而既有形象强烈的专业声优，也都在富野的指导下得以扩展表演领域，例如古谷彻、盐屋翼、子安武人等。另一方面，在声优的演技指导上也是出了名的严厉；在录音作业进行时几乎都会滨临现场进行指导的富野，对于表现好的声优会不吝给予赞赏及掌声的同时，对无法达到要求的人则予以痛斥。刚出道时的阪口大助、新井里美、浅川悠等人，都谈到在富野的严厉下，忍不住哭出来的经验；西原久美子等也谈到在录音时的压力之大，不是其他作品能比；曾担当富野作品主角的平松广和、飞田展男等人也曾提到若表现不理想，甚至会有在剧中让角色死亡退场的可能性。对于凡事都相当认真，在诸多场合中，面对少年及儿童读者的投稿，也毫不敷衍地给予严厉批评；近年在ANIMAGE的专栏，对年龄小自己三、四轮的读者们也尽自身最大诚意予以回应。好胜心和上进心相当强的同时，对于有才能的人也绝不吝于称赞。既将长滨忠夫、出崎统与高畑勋等人为自己演出面上的学习对象，对视为劲敌的宫崎骏也给予最大限度的赞赏。近年于电影客串登场机会增多，在2005年的《暴风女神》、2006年的《日本沉没》以及2008年的《少林少女》皆有演出（前两者由樋口真嗣，后者则由本广克行所执导，两人皆为富野爱好者），角色分别为政变军官、京都高僧以及女主角已逝的祖父。直到80年代初期，动画工作室还不是很重视动画片的管理，甚至放置在完全开放的场所，因而不时会遭小偷光顾；听到如此消息的富野，曾经拿着球棒睡在日出的浴室里一整晚等待对付小偷。在《机动战士高达》的动画热潮时，还是学生的冈田斗司夫为首的爱好者曾兴冲冲与富野约在咖啡厅见面。在怀着轻松心情想要听《高达》制作秘密的冈田等人面前，富野却穿着整套的白西装出现，对学生们大谈身为社会人应有的姿态和责任。在高桥良辅监督继太阳之牙后，正苦于不知要提出手中哪一个企画案时，富野建议高桥选出其中之一，那个案子就是日后高桥的代表作装甲骑兵。在1989年4月号的Newtype志中，接受访问时，富野被问及“高达的假想敌是谁？”的时候，富野回答说由最初开始，他都是以电视台、动画赞助商以及sunrise等制作群全体作为高达的假想敌。他认为制作时就是被敌人捉住了，所以不能够自在的创作最真实的作品。如果不能够假设成这样，然后想出让敌人沉默下来（让自己自由制作）的方法，这样的人制作出来的作品他并不想看。他同时认为0080的监督高山文彦正就是能够想出如何让敌人沉默的方式去表现真实。在《暴风女神》特别出演时，据导演口自陈，原本富野出场一幕应该更长，但因为富野的存在感太强，怕观众误以为富野的镜头是剧情伏笔，因而不得已只好大幅减短，而改收录于DVD特典之中。在《日本沉没－希望之人－》出外景到寺庙时，富野曾因身穿袈裟和其外貌，而被恰巧造访的旅客误认为真正的住持，而真正的僧侣们反而被认为是临时演员。在《SD 高达 FORCE》制作期间，富野曾对其3D技术相当有兴趣，因此不时没有事先告知工作人员便到现场参访，吓得工作人员们大为惊慌；而导演便以剧中敌方小卒看到大将来时大喊“T（omino）大人”而惊慌失措的模样来调侃这种状况。另外，富野本来也主动希望能够切本作分镜，但因时程问题而没有实现。

2020年2月21日，导演的动画《高达G之复国运动剧场版II-贝尔利进击》在日本上映。7月23日，担任编剧的动画片《机动战士高达 闪光的哈萨维 剧场版1》播出。《东京动画节2021》将于2021年3月12日～15日在日本东京·池袋举行，2020年12月9日官方先行公开了重要奖项《动画成就大奖》，吉卜力工作室社长铃木敏夫、高达之父富野由悠季等8人获奖。2022年7月，据豆瓣页面显示，执导的动画《高达 G之复国运动 剧场版V》将于2022年8月5日在日本上映。在电影《机动战士高达 真人版》的演职员中，富野由悠季担任编剧。富野由悠季的小说创作涵盖了广泛的题材，从《机动战士高达》系列的小说化作品到原创作品，他的笔触同样展现了他对于剧情深度和角色刻画的独到见解。他的小说作品不仅为动画作品提供了更丰富的背景和细节，也成为了动画爱好者们的珍贵收藏。富野的小说创作时间超过三十年，其作品数量在20部、70本以上，其中《机动战士高达》系列既开拓了80年代角川文库以青少年读者群为目标的先驱，其初部原创小说《麟光之翼》等也在当时以成年读者群为主的《野性时代》连载。

富野由悠季的父亲老家是东京大岛（江东区）的大资本家，战争期间，富野由悠季的父亲在小田原的军需工厂工作，为日本陆军开发防毒面具和战斗机防水布的工作，后来似乎也参与了美国的气球炸弹的材料开发。

富野由悠季患有抑郁症。

2015年，在“东京动画奖颁奖仪式2014”上，富野由悠季导演同业界相关人士举行了对谈。除了富野由悠季导演外，作为嘉宾参加对谈会的还有来自先锋公司（法国动画产业相关企业）的塞德里克·里塔尔迪以及实业家加藤崇（246capital安尼普株式会社董事长），三人就“动画的未来”为主题展开了讨论。

2018年5月，富野由悠季出席在日本东京三鹰吉卜力美术馆举行的纪念动画导演高畑勋的告别会。

2019年，富野由悠季被日本文化厅授予文化事务专员奖。

2020年，在东京动画奖节（TAAF）中，富野由悠季获得成就奖。该奖项旨在表彰那些为动画产业和文化的发展做出巨大贡献，并通过他们的艺术、表达、他人培训和国际交流提升动漫产业地位的人。

2021年2月，富野由悠季获得了日本小田原市民功绩奖，7月被任命为小田原的家乡大使。12月，他在北海道近代美术馆为札幌举行的“富野由悠季世界”展览发表演讲。同年，日本政府授予富野“文化功劳人物”称号。

2022年，在日本神奈川县政府的文化日上，富野由悠季因其在动漫方面的工作及其在日本和海外的影响力而获得第71届神奈川文化奖。该奖项旨在纪念在神奈川县艺术和文化发展中取得杰出成就的人们。

2024年，富野由悠季出席第二届新泻国际动画节，并作为主礼嘉宾发表主题演讲。

富野由悠季不仅是一位经验丰富的动画导演，也是一位思考深入的业界观察者。在《富野由悠季的影像原则：从零到专业》一书中，他从自身经验出发，对于影像作品的基本原则和方法进行了概括，也对动画业界的问题有着深入的剖析，字里行间寄托着这位动画作者对后辈的期待和鼓励。——启真馆图书评

富野由悠季是日本著名的动画导演，其代表作《机动战士高达》系列不仅创造了每年数百亿日元的产值，为社会观念带来重大变革，《传说巨神伊迪安》等动画作品更是启发海内外无数后进，其影响力可说无远弗届。他是一位永远执迷不悟、不断追求着自己理想的风车克利夫兰骑士队。——浙江大学出版社评

富野由悠季是日本东京动漫展览会界资历最长的人物之一。——豆瓣评

富野由悠季，作为动画导演的他出版了许多优秀作品，为日本的艺术和文化振兴做出了巨大贡献，并努力培养年轻一代。——2019年令和年度文化厅长官大奖评