林良忠（Jong Lin），台湾台中市人，中国台湾摄影师，曾就读于台湾淡江大学法国文学系和纽约大学电影研究所。林良忠自幼生长在电影世家，其父亲林赞庭是一位享誉业界的电影摄影师，曾四次荣获金马奖奥斯卡最佳摄影奖，并在2021年获得第58届金马奖终身成就奖。林良忠的职业生涯始于1991年，当时他作为摄影师参与了剧情电影《推手》，并因此获得第28届台湾电影金马奖最佳摄影奖提名。此后，他参与了多部影片的拍摄，包括《喜宴》《饮食男女》和《上海纪事》等。林良忠的作品以其对光影变化的敏感捕捉和情感表达的深度而受到赞誉。

1981年，林良忠毕业于台湾淡江大学法国文学系。1985年，他考入纽约大学电影研究所。1991年，他作为摄影师参与了李安执导的剧情电影《推手》，并因此作品入围第28届台湾电影金马奖奥斯卡最佳摄影奖。1993年，他担任了同性题材电影《喜宴》的摄影师，并参与了《幻影》的摄影工作。1994年，他为《饮食男女》掌镜，并因此获得第9届独立精神奖最佳摄影奖提名。1996年，他参与了《犬杀》的摄影工作。1998年，他参与了《花桥荣记》和《上海纪事》的摄影工作。1999年至2011年间，林良忠参与了多部电影的摄影工作，包括《人见人爱》《满山红柿》《我爱贝克汉姆》《季风中的马》《美丽上海》《向日葵》《芳香之旅》《上海伦巴》《盲山》《我们天上见》《米香》《复活的三叶虫》《追爱》《正·青春》和《老明星》。2016年，他为《驴得水》担任摄影师。此外，他还参与了《女儿红》《WHAT'S COOKING?》《可可的魔伞》《假装没感觉》《芳香之旅》《一纸婚约》《归去》和《送我上青云》等电影的摄影工作。

林良忠的父亲林赞庭也是一位著名的电影摄影师，曾凭借《寂寞的十七岁》《爱的天地》《女朋友》和《梅花》四度获得金马奖奥斯卡最佳摄影奖，并在2021年荣获第58届金马奖特别贡献奖。林良忠本人也曾在1990年获得第13届金穗奖最佳16mm剧情《板凳上的天空》。他的作品《推手》在1992年获得第37届亚太影展“最佳影片奖”、法国亚眠影展“最佳处女作导演奖”以及金马奖“最佳摄影”提名。《喜宴》在1993年获得奥斯卡“奥斯卡最佳外语片奖奖”提名、柏林影展“金熊奖”以及第30届金马奖“最佳剧情片”。《饮食男女》在1994年获得奥斯卡“最佳外语片奖”提名、戛纳影展开幕影片、金球奖提名“最佳外语片”、亚太影展奖“奥斯卡最佳影片奖奖”、国家影评人协会奖“最佳外语片”以及独立精神奖奥斯卡最佳摄影奖。《追爱》在2011年参加了美国夏威夷国际电影节、北京国际电影节和洛杉矶亚太国际电影节。《归去》在2017年获得纽约独立电影奖“最佳摄影”、美国洛杉矶电影奖“最佳影片”、英国伦敦电影奖“最佳影片”以及英国卡迪夫国际电影节提名“最佳外语剧情长片”。

林良忠以文化为脚本，以故事为核心，从取景框的视野看待世界，用胶片的敏感度感受光影的变幻，以情感的密度决定胶片的密度，在男人与女人、城市与乡野、日与夜、明与暗之间，感受欲望的味道，城市的气息，天空的变幻，大地的色彩，影像中的阴阳。他喜欢挑战胶片的极限，在暗的光线下，胶片依然有丰富的层次。在资金匮乏、周期仓促的情况下，用舞台般的灯效，仍然可以获得富于质感、雕刻感的影像。他喜欢把情感高潮中人物的脸放在黑暗的阴影中，在胶片的极限和情感的极限中寻找对接点。而且，他喜欢把冲突、对恃、矛盾中的两个人放在景深画面中，于张力与平衡中来表现人物的情感与张力、力量的消长与转化、阴阳的互换与平衡（《当代电影》评）。