《伤逝》是张水华执导的剧情，根据鲁迅同名小说改编，由林盈、王心刚、许忠全、黄宗洛、王秉林等主演，于1981年在中国大陆上映，片长为97分钟。该片获得了文化部1981年优秀影片奖，以及第二届中国电影金鸡奖的奥斯卡最佳摄影奖和最佳剪辑奖。

《伤逝》是北京电影制片厂为纪念鲁迅诞辰一百周年而拍摄的影片，使用了大量表现回忆、幻想和幻觉的镜头来展示男主人公的精神世界。该片讲述在“五四”运动后，知识分子涓生和与追求个性解放的子君无视封建社会的藩篱自由结合，却因现实生活的残酷而酿成爱情悲剧的故事。

追求个性解放的章子君（林盈饰）闯入了涓生（王心刚饰）的生活，他们无视旁人的冷嘲热讽，毅然结合到一起。但在黑暗的封建社会里，幸福总是短暂的。婚前双方相互了解的缺乏，加上性格的不同，导致二人摩擦不断。涓生失业后，对曾经的盲目、天真充满悔恨，子君发现了涓生内心的变化，知道这段荒唐的婚姻该结束了。爱情的幻灭，让子君走向了死亡。子君的死，把涓生推向强烈的自责和痛苦之中，他谴责自己的无能和怯懦，受过“五四”运动洗礼的涓生陷入沉思。他逐渐明白这个世界不是自己所能改变的，但他又不甘沉沦，整日里苦思冥想，人生的出路到底在哪里......

演员 林盈

叛逆的女性，单纯、坚强，为了爱情无所畏惧，而一旦获得爱情的幸福后，她的斗争就终结了。与涓生同居后，她再无所追求，陷于烦杂的日常家务劳动中，根本没有意识到爱情是不能离开社会生活孤立存在的。

演员 王心刚

受过“五四”运动洗礼的知识分子。他不安于现状又不明前途，在彷徨中而又不愿彷徨。他与子君相爱过，而且爱得真挚热烈，但出于真诚，他向子君坦白自己不爱她了，却浑然不知这对子君是多么大的打击。对于章子君的去世，他真诚地谴责自己。

子君叔父

演员 许忠全

是一个封建卫道士，粗暴地干涉子君与涓生的自由恋爱，当子君勇敢地与涓生在一起后，他大骂侄女败坏门风，气愤到不再认子君做侄女。

老拔贡

演员 黄宗洛

涓生家的世交，交游广阔。走投无路的涓生到他那里求助，却意外听说了子君的死讯。他是个腐朽的老封建，对于子君的死和涓生的悲痛，他的态度完全是冷漠的，毫无同情之心。

小官太太

演员 李长乐

涓生与子君的房东，与他们同住在一个院子里。为人刻薄、势利，整天与章子君因为各自饲养的油鸡暗斗，还奚落子君家穷得连狗都瘦了，让子君备觉痛苦。

在筹备阶段，水华一遍遍地读原作小说，在他读的《鲁迅小说选》中《伤逝》的篇页上布满了铅笔、钢笔、圆珠笔的不同墨迹的注解，那些笔迹几乎淹没了原文。他还写了十来本创作笔记。

该片片头的衬底是玻璃窗上的雨，一开始拍的雨点太小，根本看不出，重做后又变成倾盆大雨，张水华觉得与影片调子不合，不顾别人的闲言碎语，去求特技摄影重拍。

创作原则

水华拿到张瑶钧、张垒改编的剧本后，为把握原著精神，开始研究原作小说。除了反复阅读原著，他还翻阅了同一时代鲁迅的其他作品，对鲁迅反封建礼教的思想和时代背景有了感性认识，这增加了他在创作上的信念。接着，他还读了“五四”时期其他作家的文学作品，以及《民国通俗演义》《二十年目睹之怪现状》等小说（后来影片中军阀禁街的细节正是从《民国通俗演义》中得来的）。在把握原著精神的基础上，水华为摄制组确立了一条原则：忠实于原著，既要忠于原著的思想内容，也要忠于原著的艺术风格。

张水华敬仰鲁迅的人物和作品，唯恐把鲁迅的作品拍走了样。为了保持原著含蓄的风格，他在细节处理上往往点到为止，怕过场细节太多导致结构松散。小说《伤逝》中写章子君、涓生同居后有过一段宁静幸福的生活，水华曾构思过一场戏来表现这些，但因原作在这方面没有具体描写，他怕在缺少生活积累的情况下擅自加一些一般化的东西会损害原著，没有拍摄那场戏。夏衍看了样片后，也建议增加一场戏表现子君、涓生有过短暂的幸福生活，为此剧组补拍了几个镜头，但经过推敲，因为与影片整体风格不统一，最终还是没加进去。

剪辑手法

影片开头从夜雨凄风豁然变为欢快的春天画面，但拍摄时并没有拍相应的春天的素材，而完全是由剪辑师傅正义靠资料素材解决的。傅正义与导演讨论确定此处的“春天”既要是美丽欢快的，又要是“伤逝”的春天。根据这一创作意图，他选择了一组冷暖匹配恰当的镜头，景物颜色从浅到深，从冷到暖，以求从明快中透露出几分淡淡的惆怅。

“涓生”弃狗的戏，原始素材只有狗跑和涓生在荒野中抱狗走去以及空手回来等镜头。如果仅就这些素材剪辑，未免显得平淡。傅正义等人研究后认为，导演从侧面描写主人公经济地位、精神状态、夫妻关系变化，在“弃狗”之前全是虚写，而“弃狗”则是转机，影片用以控诉“吃人”的社会现实，是从这场戏开始逐步展开的。因此，他们遵循虚实结合、以虚补实的创作方法，从本来弃之不用的镜头素材中挑出造型气氛突出、动态感强的景物镜头，经过编剪以烘托主人公的心情。

该片总的来说是忠实于原著的，比较深刻、比较完美地体现了鲁迅的思想，在艺术风格上也和原作和谐一致，具有强烈的艺术感染力。影片突出了原作反封建的主题，并增加了反帝色彩。不仅保留了原作的基本情节和悲剧性结局，而且在小说提供的基础上有所补充，有所丰富，有所生发。影片以震撼人心的艺术画面，形象地说明了涓生和子君的爱情悲剧是封建势力迫害的结果，比较准确地体现了原作的主题。该片在艺术化、民族化道路上迈出了可喜的一步。它保留发挥了原作含蓄、深沉、人物心理刻划细腻的特点。该片较多地使用独白和旁白，不仅能让观众听到原作中一些精彩的警句和片断，而且能更好地展示人物的内心世界。影片的整个故事情节都是在浓烈的抒情氛围中展开的，在篇幅上抒情多于叙事。它没有过多从正面表现封建势力如何迫害涓生、章子君，而是着重刻划主人公在遇到打击后思想、情绪上的变化。整部影片以抒情见长，含蓄隽永，是一部真正的艺术片，是一首电影诗。影片结构流畅而井然有序，丰富的情节和场面衔接紧凑而自然。增加的几场戏在情节发展上也是合乎逻辑的。（中国社会科学院研究员桑逢康评）

该数据截止至2024年1月13日