金宇澄，原名金舒舒，1952年12月18日出生于上海，祖籍江苏黎里，作家、《上海文学》执行主编。

金宇澄早年赴东北地区务农，1985年开始写作，并在《萌芽》发表了小说处女作《失去的河流》；1986年，《上海文学》发表了金宇澄的《风中鸟》。1988年，其任《上海文学》小说编辑。1990年至1993年期间，金宇澄在《收获》杂志先后发表了《欲望》《轻寒》《不死鸟的传说》等作品。1994年，金宇澄通过百家出版社集结出版首部中短篇小说集《迷夜》；1996年，金宇澄主编的《漂泊在红海洋——我的大串联》由台湾时报出版社发布。2003年，其主编的作品《城市地图》出版。

2006年，金宇澄加入了中国作家协会。2012年，其在《收获》杂志发表了《繁花》，该小说被中国小说学会评为2012年中国小说排行榜长篇小说第一名，中国图书评论学会评为2013年中国好书第一名，2013年，《繁花》获得了第十一届华语文学传媒大奖年度小说家奖，以及第一届鲁迅文化奖年度小说奖。2016年12月，金宇澄出版非虚构作品《回望》。2018年8月，金宇澄出版非虚构作品《碗》。2019年，金宇澄的作品《繁花》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。

金宇澄是“施耐庵文学奖”“茅盾文学奖”“上海青年文学奖”，2018台北国际书展大奖小说类首奖等奖项的得主。

1952年12月8日，金宇澄生于上海。1969年7月，16岁的金宇澄和哥哥一起去了东北地区务农。兄弟俩下乡的地点在冰天雪地的黑龙江嫩江农场，金宇澄待了7年，直到1976年才返回上海。

1985年，金宇澄在《萌芽》发表了小说处女作《失去的河流》。次年他的《方岛》在《萌芽》发表。凭借《失去的河流》和《方岛》连获两届《萌芽》小说奖，金宇澄因此获得机会，进入上海作家协会办的第一期青年创作班学习，作为文学新人进行集中培养。

1986年，《上海文学》发表了金宇澄的《风中鸟》。1988年，其作品《风中鸟》获得《上海文学》小说奖，同年起，金宇澄任《上海文学》杂志编辑、编辑部副主任、副主编，编审；1990年至1993年期间，金宇澄在《收获》杂志先后发表了《欲望》《轻寒》《不死鸟的传说》等作品。1994年，金宇澄通过百家出版社集结出版首部中短篇小说集《迷夜》；1996年，金宇澄主编的《漂泊在红海洋——我的大串联》由台湾时报出版社发布。2003年，其主编的作品《城市地图》出版。2006年，金宇澄通过文汇出版社出版随笔集《洗牌年代》；同年，其加入中国作家协会。

2011年5月10日中午，金宇澄在刚刚注册的上海弄堂网文字域论坛，化名“独上阁楼”发了一篇《独上阁楼，最好是夜里——》的帖子；由于读者的热烈回应，其接连写了5个月，保存下来，暂名《上海阿宝》。2012年，在《钟山》杂志发表非虚构创作的散文《碗——死亡笔记》。2012年8月，《收获》杂志长篇专号问世，金宇澄的《上海阿宝》更名为《繁花》。该小说被中国小说学会评为2012年中国小说排行榜长篇小说第一名，中国图书评论学会评为2013年中国好书第一名，被赞誉为史上最好上海小说之一，甚至被拿来与张爱玲的作品和《红楼梦》相比。2013年，《繁花》获得了第十一届华语文学传媒大奖年度小说家奖，以及第一届鲁迅文化奖年度小说奖。

2013年，金宇澄的父亲去世，他以第一人称改动了1990年代曾写过一篇关于父母亲的文章，最后发表于2014年的《生活月刊》，题为《一切已归于平静》。2015年8月，其凭借小说《繁花》获得第九届茅盾文学奖。同年，修订版的《洗牌年代》发表；其关于故乡和父母的回忆写成的《火鸟——时光对照录》，刊于2015年第五期的《收获》杂志。2016年，金宇澄出版非虚构作品《回望》，以母亲父亲的经历为故事主线，可以看到金宇澄的父母早年参加革命，经历了革命的严酷整肃，家世颇为坎坷。

2018年，金宇澄的《方岛》《轻寒》《碗》由世纪文景出版；并获得2018年台北书展大奖。同年9月，《繁花》入选中国改革开放四十周年最有影响力小说。

2019年3月30日，金宇澄应邀在新加坡开展了专题讲座，话题是《繁花》之后他的思考和他的新天地。同年9月，《繁花》入选“新中国70年70部长篇小说典藏”。2022年7月，金宇澄的首个美术展《景象》在上海chik11美术馆亮相。同月，金宇澄和陆元敏双人展览“此河旧影：从繁花到苏州河”在尚艺画廊（HarmonyArtGallery）展出。

2023年12月27日，由小说《繁花》改编的电视剧《繁花》在腾讯视频播出。

金宇澄继承并发展了传统话本小说的写法，他自称是一个地位很低的“说书人”，这种写法使金宇澄的小说创作呈现出别样的艺术特点。在长篇小说《繁花》中，整部小说几乎全由闲谈、闲聊和对话组成，纵观全书，大部分的情节推进都不是采取直接描写的手法，而是通过旁人的对聊间接牵连出来，在数目巨大的对聊和事体中，织就了一张密不透风的关于上海市井生活风情和人物跌宕命运的网。

金宇澄早期的小说创作带有明显的先锋性，喜欢探索多种叙事的可能，同时一定程度上以一种近似“反小说”的形式对人物和情节进行模糊化处理，弱化“塑造”。早期作品中，金宇澄处理情节人物的方法是使之符号化。金宇澄的早期创作虽然刻意不注重塑造，但这些人物的出现和消失，均明确地服务于作者所想表达的主旨意蕴、言外之意。中篇小说《轻寒》中，这种倾向更加明显，可以说人物从来就不为金宇澄所关心，他们在他的小说中居于次要地位。到了小说《繁花》，这种“塑造的消失”达到高峰。中断小说创作的20年，使得金宇澄在创作上有了更为老练的蜕变。在《繁花》的对话过程中，金宇澄采取了“记录”的方式，不说教，不主张，人物心里想什么，计较什么，均不做直接描述，而是隐藏在数量庞大、密集出现的对聊之中，通过一系列的对聊、动作推动情节向前发展。“塑造”的弱化甚至消失，代表着作者在文学创作中“不说教”的写作追求，把更广阔的评判空间、想象空间留给读者，这也是金宇澄作为写作者对文本的一种突破及探索。在金宇澄早期的创作实践中，对于方言写作很早就体现出自己的探索和尝试。

金宇澄制造的“悬疑”固然是吸引读者的手段，但疑窦丛生终不可解的处理方式更贯彻了作者独具深意的叙事观念。他喜欢用参差错落的笔法书写同一题材，这类似《诗经》的“复沓”，重复中夹杂着“变奏”。金宇澄的小说都自配插图，这是另一种形式的叙事，是小说的有机组成部分，图文之间的“互文性”效果，或相辅相成，或相反相成，这种图文并茂的小说创作形式，表明作者有极强的“造型”能力，一个生命，一件事情，一个过程，能用文字写出来的，也能用线条和色彩画出来，但图文之间不是简单变换一下呈现方式的“翻译”关系，很多时候，插图更像作者标下的“着重号”，承担了许多溢出言外的表意功能。

金宇澄热衷于“洗牌”式的“重述”与“改写”，不断地回望过去，凝视历史，从多角度多侧面打量世道人心，不断对固有的记忆提出疑义，不断逼近“存在”的本真状态。

金宇澄的父亲是苏州吴江人，1938年加入中国共产党。上海解放后，父亲成为上海的干部，居住在上海中心城区，卢湾区的新式里弄。金宇澄是家里第二个孩子，有一个哥哥和一个妹妹。

1969年7月，16岁的金宇澄和哥哥一起去了东北务农，妹妹留在上海工厂上班。兄弟俩下乡的地点在冰天雪地的黑龙江嫩江农场，金宇澄待了7年，直到1976年才返回上海。在黑龙江的七年，金宇澄种玉米、大豆；农闲时，做泥瓦匠，盖房，砌石头墙，砌火炕、火墙，出窑，掏井，补缸，做豆腐、粉条，给农场养马。成为作家之前，金宇澄曾是农民、泥瓦匠、马夫、工人、职员。不写小说的日子，金宇澄过得清闲适宜。每周去单位上三天班，看稿子给作者打电话，和文学圈的朋友吃吃饭；不上班的日子，也赶赶生活中朋友发起的饭局。

“说到上海叙事，自有白话小说盛行以来，一直到金宇澄的《繁花》横空出世，大约有四位作家是绝对绕不过去的。按照时间顺序排列，他们分别是韩邦庆、张爱玲、王安忆以及金宇澄。”（山西大学教授王春林评）

金宇澄的写作，让小说回到它初期的生产样态。金宇澄的所有表达都极为松弛，但又无比精确，一个表征是，他的小说中，很少使用“的”。写上海的作品往往满眼都是“的”，因为要说清楚上海必须使用很多形容词。金宇澄的上海和他的写作之间不需要“的”，这是生活对他的馈赠，体现在作品中，就是独一无二的品质。第一次，上海找到了不需要形容词没有一点点隔阂的代言人。（专栏作者毛尖评）

金宇澄的小说以丰富的感觉思维、薄弱的理性把握创造出一种文字意境，迷离在黑暗中，“迷夜”，像是金宇澄小说的一种模式，他看生活，始终保持一种层面的、有距离的观望姿态。（作家周佩红评）

从《繁花》到《方岛》《轻寒》《碗》，金宇澄向读者证明了细节的魅力和伟力，他让我们相信：谁追上了“细节的神灵”，谁就触到了开启“真相”的按钮。（中国艺术报评）

经由金宇澄的讲述，一衣一饭的琐屑，皆有了情致。他把传统资源、方言叙事、现代精神汇聚于一炉，为小说如何讲述中国生活创造了新的典范。（文学评论家谢有顺评）

金宇澄从乡土文学的经验中回避开来，在都市文学和严肃文学之间找到了一条弥合的道路。(和讯新闻评）