查理·弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod,1818－1893），法国作曲家，1818年6月18日生于巴黎﹐1893年10月18日卒于圣克卢。父亲是画家﹐曾获罗马大奖赛第 2名。母亲是钢琴家。古诺自幼从母亲学音乐﹐后来又拜作曲家A.雷哈为师﹐在上大学之前已具有相当高的音乐修养﹐同时还学习美术。

夏尔·弗朗索瓦·古诺（Charles Francois Gounod,1818－1893），1836年入巴黎音乐学院﹐从雅克·阿莱维﹐E.L.学对位法﹐从勒絮尔﹐J.-F.学作曲﹐从A.齐默尔·曼学钢琴。入学第2年即获罗马大奖第2名﹐1839年获罗马大奖第1名。同年赴罗马进修。1841年5月1日﹐他的第1部重要作品《三声部弥撒曲》在罗马上演。1842年秋离罗马回国﹐沿途访问了维也纳﹑柏林等地﹐接触到各国音乐的优秀作品和著名人物。在莱比锡市受到费利克斯·巴托尔迪﹐F.的热情接待﹐亲自为他演奏和讲解约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的管风琴作品。这些活动对古诺日後的创作产生了深刻影响。回到巴黎後﹐曾任教堂管风琴师和歌队指挥。1852年任巴黎最大的男声合唱团──“奥费翁合唱团”的指挥。1858年到抒情剧院工作﹐在这里他写出了第1批成功的歌剧作品﹐其中包括使他名垂後世的《浮士德》(1859)。由于普法战争的影响﹐1870年9月古诺携全家避居英国。由于维多利亚女王十分欣赏《浮士德》而得宠於王室﹐一度是英国音乐生活中的红人。1874年6月返回法国﹐不间断地创作直至去世。

古诺早年热心於宗教﹐在罗马期间﹐西斯廷教堂的歌声﹐尤其是帕莱斯特里纳﹐G.P.da作品中的复调音乐手法﹐对他产生了深刻的影响。这个时期的作品﹐几乎全部是宗教题材的﹐其中1855年11月22日首演的《圣塞西勒庆典弥撒曲》概括了这一阶段的风格特征﹕古朴的复调风格中加入了热情的气质﹐经常用半音转调加以修饰和扩展的收束式﹐严谨的曲调与织体中透露出丰富﹑灵活的戏剧性手法﹐并使用了独唱和管弦乐队。这是一种华丽和热情﹐却又不失其真诚﹑质朴的风格。这部作品是对宗教音乐的一次改革。

离开神学院之後﹐古诺的注意力就转向歌剧方面。他的第1部歌剧《萨福》於1851年首演﹐并不成功。1852年上演的第 2部歌剧《残酷的修女》明显地模仿迈耶贝尔﹐G.的大歌剧﹐也归於失败。此後他逐渐弃了虚饰浮华的大场面﹐摆脱了统治法国歌剧30年之久的迈耶贝尔模式的影响﹐确立了自己的质朴而柔美多情的风格。

虽然古诺在宗教音乐和器乐领域都有卓越的才能﹐也都有成功的作品﹐但人们主要将他看作一个熟谙声乐及曲调艺术的歌剧作曲家﹐其代表作品是《浮士德》。

《浮士德》是典型的抒情歌剧﹐剧本作者巴比埃和卡雷只采用了约翰·沃尔夫冈·冯·歌德原诗的第一节和女主角玛格丽特与浮士德的爱情悲剧。在这部作品中﹐古诺使用的现实主义的﹑丰富多变而又自然的表现手法﹐用音乐刻划人物性格的高超技巧﹐符合时代潮流的﹑较为通俗的曲调﹐色彩丰富的和声与配器﹐以及富有戏剧性的情节等等﹐都是在大歌剧中所少见的。後来古诺又将道白改为朗诵调﹐增添了芭蕾舞场面﹐於1869年起由巴黎歌剧院演出﹐从此成为最受欢迎的歌剧之一。此外﹐他的著名歌剧还有根据莎士比亚剧本改编的《罗密欧与朱丽叶》。

古诺的创作发挥了法国音乐优雅﹑清晰﹑匀称﹑洗练﹑真挚的特长﹐其艺术观点代表著新兴资产阶级的理想和追求。就音乐范畴而言﹐他是个眼界开阔的创新人物﹔在技术能力上﹐法国作曲家中难得有人能与之匹敌。但他在政治上﹑美学上有保守主义倾向﹐加之对宗教的沉迷和个性上的软弱﹐限制了他的发展前途。其晚年创作暴露出因袭的迹象﹐当年的质朴变成了平庸。他对比才﹐G.﹑马斯内﹐J.﹑以至阿希尔-克劳德·德彪西﹐C.和彼得·柴可夫斯基﹐..等後来作曲家的影响很大。除大量的歌剧而外﹐他的作品大多为各种形式的宗教音乐﹐包括现今最流行的《圣母颂》（Ave Maria）。

这首常用于小提琴独奏的《圣母颂》，原是法国著名作曲家古诺的声乐名曲。一生往返于教堂、修道院与歌剧院的古诺，在宗教音乐与歌剧方面，有着极其伟大的成就。

古诺于1855年，以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫在一百五十年前所作的《C大调前奏曲》（选自巴赫的《平均律钢琴曲集》第一卷）为伴奏，配上了这首世人熟知的歌曲《圣母颂》。这里选用的是改编的小提琴曲。这是一首曲意崇高，旋律优美，跟伴奏吻合得天衣无缝的音乐。创作这样充满宗教美感的乐曲，只有像古诺这样的，具有伟大音乐天才与真诚宗教信仰，并且仔细探究过巴赫音乐之灵魂的音乐家方能为之。原作是一首音域宽广的女高音曲，是采用天主教的圣母祈祷文做为歌词的。本曲被认为是音乐家跨年代合作的典范之作。