创世纪，是由欧洲文艺复兴时期意大利画家米开朗基罗在梵蒂冈西斯廷教堂顶部创作的基督教壁画。壁画长40米、宽13米，面积达480平方米，也是美术史上最大的壁画之一。该壁画创作于1508年，1512年完成，以《旧约圣经》中《创世纪》9个场景为主线，描绘了343个人物和他们之间的故事。

米开朗基罗以教堂宏伟的建筑结构作框边，把整个长方形大厅的顶部分成中央和周围两大部分，并以中央为主，全部绘以基督教里的故事和人物形象，其中宗教故事取材于基督教的“创世纪”，即所谓上帝创造世界的故事，故这一作品被称为《创世纪》壁画。《创世纪》壁画由叙事和人物两类题材构成。其中叙事类主题为旧约中的“罪罚”，人物类主题为先知和奴隶。《创世记》一共有九个场景。第一组“上帝创造世界”，包括“神分光暗”“创造日月草木”“神分水陆”；第二组“人类的堕落”，包括“创造亚当”“创造夏娃”“逐出乐园”；第三组“不应有的牺牲”，包括“大洪水”“诺亚献祭”“诺亚醉酒”。

基督教壁画在文艺复兴时期得到了很大的发展，天顶壁画《创世纪》被誉为西方宗教壁画的丰碑。

《创世纪》壁画，位于梵蒂冈西斯廷教堂天花板。

西斯廷教堂始建于1445年，由教皇西斯都四世发起创建，教堂的名字“西斯廷”便是来源于当时的教皇之名“西斯都”。西斯廷教堂本来只是罗马教皇的一个私用经堂。时至今日，它依然保留了其所饰演的宗教角色：红衣主教在此聚会，选出下一届的教皇。西斯廷教堂是一座43 X 13 X 26米长方形砖砌建筑，两面主墙(或侧墙)上各有六扇拱形窗户，天花板为桶形拱形。

北墙上有六幅壁画，由彼得罗·佩鲁吉诺、平图里基奥、桑德罗·波提切利、多米尼哥·基兰达奥和科西莫·罗塞利描绘的基督生平。

南墙上的另外六幅壁画由佩鲁吉诺、品图里基奥、波提切利、多梅尼科和贝内代托·吉兰戴奥、罗塞利、路加·西诺雷利和巴托洛米奥·德拉·加塔创作的摩西生平。在这些作品的上方的窗户之间较小的壁画描绘了不同的教皇。对于重大的仪式场合，侧墙的最低部分覆盖着一系列描绘福音书和使徒行传事件的挂毯，挂毯由拉斐尔·桑西设计，1515年至1519年在布鲁塞尔编织而成。

入口墙面，这面墙上有摩西和基督循环的最后两集的壁画：基督的复活(马太福音28: 1-8)和关于摩西身体的讨论(犹大书，9)。这两幅壁画最初分别是吉尔兰达奥和西尼奥雷利的作品，在1522年门的楣梁倒塌时被毁，并在格列高利十三世教皇任期内(教皇任期从1572年到1585年)由亨德里克·范·登·布罗克和马特奥·达·莱切绘制的同一主题作品所取代。

1483年8月15日，西斯都四世将这座新教堂奉献给圣母升天节。西克斯图斯四世的侄子朱利叶斯二世·德拉·罗维雷(1503年至1513年任教皇)决定部分改变装饰，于1508年将这项工作委托给米开朗基罗·博那罗蒂，他画了天花板和墙壁上部的半月形。这项工作完成于1512年10月，在万圣节(11月1日)，朱利叶斯二世举行了庄严的弥撒，为西斯廷教堂揭幕。中央的九块展板展示了创世纪的故事。

《创世纪》壁画分布在该教堂整个长方形大厅的屋顶，整个屋顶长36.54米，宽13.14米，平面达480平方米。该壁画《创世纪》以旧约圣经的《创世记》为主线，描绘了343个人物和他们之间的故事。画面分成中央和左右两侧三个部分，矩阵中央分割成九个画面，立体示意图中阴影部分为基督的祖先们。

《创世纪》壁画由“雅威创造世界”“人间的堕落”“不应有的牺牲”三部分组成，每幅场景都围绕着巨大的、各种形态坐着的裸体青年，壁画的两侧是生动的女巫、预言者和奴隶。这幅画三组对应九个场景：第一组“神的寂寞”，包括“神分出光明与黑暗”、“神创造日、月、草木”、“神授福大地”；第二组“创造人类”，包括“创造亚当”、“创造夏娃”、“逐出伊甸”；第三组“洪水”，包括“洪水汜滥”、“诺亚献祭”、“诺亚醉酒”。其中最引人瞩目的是上帝与亚当的形象。

1483年8月15日，西斯都四世将这座新教堂奉献给圣母升天节。最初的西斯廷礼拜堂的穹顶绘有天空图案的壁画。

1503年，教皇朱理二世取得圣彼得王位后，便想把整个意大利归在他的教权统治下。他要改建梵蒂冈，兴修圣彼得大教堂，装饰豪华的罗马宫廷，便请来了建筑家布拉曼特。5年后，教皇为纪念其叔父西克斯特四世， 请布拉曼特重建西斯庭小教堂，尔后又把米开朗基罗召来罗马，让他停下正在进行的陵墓雕塑工程，要他涂掉教堂内的旧壁画，为其重绘天顶上的壁画。米开朗基罗没有办法只好接受。据乔尔乔·瓦萨里（米开朗基罗的门生，迪亚诺学院创始人）说，布拉曼特与米开朗基罗存有芥蒂，因妒嫉米开朗基罗的雕塑任务，布拉曼特乃说服教皇，使其就范，迫使他放弃雕塑。

壁画的工作开始于1508年。

为了绘制如此宏大的天顶画，米开朗基罗创造了特殊的脚手架。这位艺术家发明了一种另类的脚手架，如同一座雄伟的“过街天桥”：由一连串的与窗户同高的人行天桥跨过礼拜堂，钻孔处紧挨着最顶上檐板的上缘，在32尊教皇湿壁画像的头部上几英尺处，打入砖头结构约38米深。这些孔用来固定木质短托架，即成排的悬臂梁。然后配合顶棚的弧度，在托架上架起同样弧度的阶梯，串接成天桥，形成可让画家和抹灰工在其上工作，并够得着顶棚的任何角落的桥面。 这个脚手架仅涵盖礼拜堂的一半的长度，也就是仅跨过前三面窗千手柱间壁。因此，工人完成礼拜堂的前半部分的打掉工作后，还得拆掉拱状阶梯，移到后半部再重组。米开朗基罗作画时，也得重复这个过程。

脚手架安装好后，米开朗基罗像许多意大利文艺复兴时期的画家一样使用了湿壁画技术，这意味着他要在湿灰泥上作画。为了产生错落有致的视觉感受，米开朗基罗会在穹顶未干之前，刮掉一些潮湿的介质，力求画面的立体感。这种方法可以画中人物更有“轮廓”感，进而更加的栩栩如生，这一技巧也许和他的雕塑技巧息息相关。

天顶全部画稿完成后，他决定让助手来完成一部分绘制任务。但这些助手一开始就令米开朗基罗不满，于是再度抹掉已画上的部分，由他独自一人来完成全部天顶画。在这间短廊式的500多平方米的天顶上，画家要完成全部壁画加上装饰，时间长达4年5个月(自1508年5月至1512年10月底)，除了配制颜料的助手外，没有第二个人上去帮助他。当他走下脚手架时，眼睛已经毁坏。他连读信也要把信纸放到头顶上去。那时，米开朗基罗不过37岁，可是那长期高仰脖子的艰苦作业，使他的脸容变得憔悴不堪，已俨然一个多病的老人了。

这组天顶画完成的第二年，教皇朱理二世谢世。此后教皇几经更迭，到1555年保禄四世继位。他认为米开朗基罗的天顶画是亵读神灵，便命令给全部裸体人物画上兜挡布，由米开朗基罗画派的画家波尔特拉完成了这一神圣使命。从此他也就有了一个“兜档布画家”的浑号。保罗四世仅在位一年。庇护四世继位后，他很理解绘画艺术，便下令将画上的兜档布除去，这才恢复了米开朗基罗创作的天顶画的原貌。

在主题思想上，米开朗基罗确定所绘人物的内容时，不拘泥于情节的宗教依据，只着重于表现人的本质力量。有的重在表现英雄人物的复杂内心世界，有的为加强先知与女巫的聪慧与睿智因素，所有那些作为四角装饰的裸体形象则是他的裸体雕像主题的绘画再现，他们有的是一些民族利益的捍卫者，有的在赞美自身的美，有的是在检阅巨大的天赋人权。

在创作《创世纪》时，米开朗基罗大胆将裸体画引进基督教美术，画面上出现的几百人之多的人物，全是裸体的形象。这在将裸体美视为异教之物加以排斥的基督教统治欧洲的时代，确实需要很大的勇气。

《创世纪》是文艺复兴宗教壁画的杰出代表，它摆脱了中世纪象征主义和神秘主义的色彩观，注重写实和对理想美的追求。米开朗基罗把画面的重点放在了人物的雕塑感和立体感上，注重写实，他认为越是接近雕塑的绘画越是优秀，所以他对色彩的表现并不感兴趣，更多的是作为表现固有色的素描关系，更加注重人体的形体和质感，构成了古典油画的一种风格。

西斯廷天顶壁画画面周围再以建筑结构等柱壁装饰，把每个画面分隔开。并在每一分隔的区域内四角,画上共二十个裸体青年，再在各区域的四个大框内画了十二个形体较大的先知与巫女的形象。矩形的两条长边上，共有八个三角档,在档与档之间又画了“基督祖先的故事”，而在矩形两端的四个大三角档内，又画了四个圣经故事：《礼拜铜蛇》(The Brazen Serpent)、《大卫杀哥利亚》(David and Goliath)、《哈曼的磔刑》(Punishment of Haman)、《朱提斯杀荷罗芬尼斯》(Judith and Holofernes)共同组成一首以颂扬人类创造性智慧、赞美人性与人的肉体的美的宏伟的色彩交响曲。其中每一个主题，每一个画面以及每一个壮美的裸体形象都蕴含着对人生欢乐与创造力量的肯定。如此壮观的天顶画，塑造的形象是那样精确、和谐、多彩多姿，它所存在的精神价值在整个艺术史上是不可估量的。 天顶画的装饰图案全部绘以建筑结构的样式，这与教堂实际的建筑结构取得谐和，因而当人们仰观整个天顶画时，它更显得庄严华丽。

根据中广网北京2010年5月31日消息，最近有人发现文艺复兴时期巨匠米开朗基罗·博那罗蒂的画中密码。发现者认为米开朗琪罗在梵蒂冈西斯汀教堂的著名天花壁画《创世记》里，展示了解剖学的知识，暗藏了一幅人脑解剖图。如此“米开朗琪罗密码”引起世界多方关注。发现其中密码或者叫玄机的人是来自美国约翰·霍普金斯大学医学院（Johns Hopkins University）的2位脑外科专家，兰·苏克（Ian Suk）和拉法尔·塔玛尔戈（Rafael Tamargo）。以他们专业眼光，壁画《创世记》里隐藏了人类脊骨以及人脑神经解剖图的信息。经过对画作研究之后，他们最近在一份脑外科期刊《神经外科》上发表文章说，他们发现画作最西边的《主分光暗》部分，暗藏玄机，应该是大师刻意之举。他们认为画中上帝的喉头和胸部位置出现了一些不规则的轮廓，而且和画中其他人物的光源来自下方不同，上帝颈部的那个部分是直接光源照射，显出画家对此是别出心裁。科学家把人体大脑解剖图像和画中上帝颈部的影象重叠，发现两者的轮廓刚好相称，而上帝穿着的旗袍突出的一段布料则暗暗代表了人体脊柱。

依据史料记载，米开朗基罗年经时还曾狂热学习人体解剖学，他说服一位修道院副院长让他可以在修道院的医院研究尸体，画过不少人体解剖素描，不过后来他把绝大部分有关人体解剖的素描笔记销毁了。懂人体解剖学，画作一手包办，从这方面看米开朗基罗密码有着一定的根据。不过，这也不是第一次有人发现这幅名画有部分和人体结构相似。因为在1990年，也有医生发现它的中间部分，就是雅威创造亚当的那部分画，说正好是人脑的横切面。当然，这种发现来自脑外科专家或医生，也不排除可能只是“各花入各眼”“先入为主”的结论。

当拉斐尔看了这幅巨大的天顶画之后，不禁感慨地说：“米开朗基罗是用上帝一样杰出的天赋创造这个艺术世界的!"。

大众文艺杂志评：基督教壁画在文艺复兴时期得到了很大的发展，特别是随着文艺复兴三杰的出现而愈发展现出了它独特的魅力。西方宗教壁画作品中的内容大多为神话人物或者是圣经故事，它的主要目的是为了宣传宗教教义，感化众人。而举世闻名的天顶壁画《创世纪》也被誉为西方宗教壁画的丰碑。

米开朗基罗（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日，双鱼座），意大利雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师。米开朗基罗是文艺复兴时期杰出的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达·芬奇和拉斐尔·桑西并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“暮”四座雕像构思新奇，此外著名的雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他最著名的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁、不合群，和列奥纳多·达·芬奇与拉斐尔·桑西都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。米开朗基罗1475年生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞，1564年在罗马去世，时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。

在米开朗基罗的西斯廷教堂天顶画里，文艺复兴时期的人文主义理想得到了极度鲜明的表达：人是宇宙的中心，人格的力量、生命的激情与创造是艺术家应该表达的永恒主题。这一点可以说是米开朗基罗·博那罗蒂的西斯廷天顶画给后人留下的最高的艺术价值。

借鉴《创世纪》第四部分《创造亚当》画面中上帝与亚当对手指情景元素的作品。

电影《E.T.外星人》的宣传海报中描绘出E.T的手指与小男孩的手指接触。电影致敬了米开朗基罗的壁画《创世纪》。此后，"对手指"的桥段成为人类与非人类之间确认友好关系的一种接触方式。

‌电影《2012》‌中提到的壁画位于西斯廷礼拜堂，梵蒂冈一派肃穆，教皇、总统、人们手持烛光祈祷，不幸的是天摇地动开始了，瓦砾如雨点般落下，西斯廷礼拜堂中，米开朗基罗的壁画——《创世纪》开裂了，当裂缝穿过雅威和亚当之手时，人类的灭亡已经不可扭转，于是，圣彼得大教堂轰然倒下，砸向了众人。作为世界天主教的中心，梵蒂冈的毁灭有很强的象征意义。

电影《米开朗基罗：无尽之诗》 (2018) ，米开朗基罗，从小展现对艺术的极高天分，更受到当时最具权势的麦迪奇家族拔擢。不料命运多舛，提拔他的知己罗伦佐竟突然辞世，顿失依靠的他，回到修道院后改学解剖，竟意外开启人像雕塑的崭新境界。以壁画《创世纪》《最后的审判》及雕塑《大卫像》奠定了他在艺术史上破天荒的地位。这些强烈的艺术风格，甚至影响数个世纪的艺术家们，迄今仍无人能超越其成就。

创世纪·米开朗基罗全球巡展是唯一正版版权的全球巡展。不仅1:1还原文艺复兴作品，而且是500年首开全球巡展。《创世纪·米开朗基罗》2021年全球巡展-深圳站于2021年7月10日-10月15日举办。通过AR科技设备，西斯廷礼拜堂顶上的30多幅作品，被高精度还原，可让参展者体验瞬间空降西斯廷教堂。

当地人发现，如果《创世纪》壁画中人物服饰处的淡红色逐渐隐退，并转变成艳丽的蓝色，那么即使此时的天气是云雾缭绕、阴云密布，过不了多久，天空必然会云消雾散，艳阳高照。反之，如果壁画上人物服饰处的蓝色变成淡红色，则预示着可能要下雨了。久而久之，罗马古城里有不少人对该名画的“特异功能”推崇备至，在出门前宁可不听当地气象台的天气预报，也要打电话询问一下壁画的颜色变化情况。 原来，在米开朗基罗所用的颜料之中，由于偶然的原因，混进了氯化钴。含有结晶水的二氯化钴为红色，而碘化钠二氯化钴则显现为蓝色。每当要下雨时，由于空气湿度变大，壁画中的蓝色无水二氯化钴便会吸收水分，变为红色的水合二氯化钴；而当颜料中水合二氯化钴里的结晶水逐渐蒸发掉，恢复成蓝色时，则是空气干燥、天将放晴的明证。