《赵氏孤儿》是上海戏剧学院导演徐俊领衔、海峡两岸艺术家携手创作的原创音乐剧专业，于2021年5月27日在上海文化广场主剧场上演。

音乐剧《赵氏孤儿》中残酷的复仇主题，被更为深沉动人的情感所替代：在剧中，个人和家族的仇恨，最终被家国大义所超越。献出自己孩子拯救赵氏孤儿的医生程婴，回到孩子的坟前自刎赎罪，而一直以灵魂状态游荡在故事中的孩子也选择了原谅与宽恕忍辱负重的父亲。

有原创音乐剧“铁三角”之称的徐俊、作曲金培达、作词梁芒，此次再度重磅打造了一部由大IP《赵氏孤儿》改编的音乐剧，此剧基于纪君祥的原著《赵氏孤儿》和詹姆斯·芬顿(James Fenton) 的同名话剧《The Orphan of Zhao》改编。东西方跨文化戏剧语境，联袂呈现恢弘史诗“春秋”。剧中，程婴、屠岸贾、赵氏孤儿等在牺牲与复仇的选择中呈现出家与国、宗族与个人的羁绊。

作曲家金培达在这部作品中倾注了他的人生思考与灵感火花，“我用了整整六十年的时间在创作《赵氏孤儿》。”从此前已在网络平台发布的四首宣传曲目中，已经透露出金培达对《赵氏孤儿》的理解。众多的人物、迭起的冲突、复杂的情感，都被谱入激越慷慨的悲歌。“在相对统一的基调中，每一个人物都要唱出他自己的歌”。

作词人梁芒在创作时期长住重庆市家中完成了《赵氏孤儿》的台词创作，花费了很大的功夫去研究故事的流变，浸入其中去寻找每一个人物。写作时常常为剧中人物痛哭流涕。“我感到自己好像是用了整整60年时光在酝酿《赵氏孤儿》的音乐。”作曲家金培达更把此次音乐创作描述为“一阕激越慷慨的悲歌”，终与演员们彼此成就，绽放出本土作品舞台上罕见的“耀眼光芒”。

明道表示：《赵氏孤儿》里其他人唱的都是抒情的咏叹调，但屠岸贾唱的其实是宣叙调，跟以前流行歌曲的唱法也完全不同，只能靠多花时间去练习。为了饰演好这个角色，他也积极请教同组的郑棋元、方书剑等专业音乐剧专业演员，努力将自己的精神和身体都调整到最佳状态。

要在舞台上唱满三个小时，对任何演员的体力和精力都是极大的考验。每次郑棋元一下场，就被工作人员团团围住，争分夺秒地帮他擦去从头套里溢出的汗水。中场休息时，他脱下最外面的戏服，汗水已经把里衣染成了透明，爬满了他整个脊背。郑棋元是一个体验派的表演者，每一次演出结束，好像经历了一次角色的人生。程婴身上的毅力和破碎感，令人无不动容。当结尾唱起“还有另一个小孩，等着我去爱”时，他的眼泪就止不住地流下来，郑棋元说，自己是在代替程婴哭泣。

从2020年8月到10月，演员们完成首轮排练。他们在两个多月的朝夕相处中不断打磨作品。受疫情影响，剧目的筹备战线被拉长。俞惠嫣表示，“疫情虽然拉长了剧目制作的周期，也带来了种种挑战，但也让我们有更多的时间精耕细作，让剧目呈现最好的状态。”

导演徐俊此次邀请香港特别行政区翻译学会会长金圣华、台湾大学戏剧学系主任彭镜禧、香港作曲家金培达、香港设计师张叔平等海峡两岸文艺界人士参与音乐剧专业《赵氏孤儿》创作，在抽象而充满哲学感的舞台上，重新演绎了这部中国传奇。

《赵氏孤儿》全剧共26个唱段，整体风格恢弘大气，其中既有“江山何其大，英雄渺如沙”“月弯如钩多锐利，露珠闪闪照斜坡”这样的雄壮悲歌，也有“飞龙睡在瓦片上，月光映海棠”这样温情脉脉的时刻。音乐磅礴与细腻交织，歌词也充满了历史的意境，直抵人心。该剧在叙事结构上别出心裁，采用了“程子灵魂”的主视角。情节布局紧凑，矛盾冲突鲜明，让故事的表达和情绪的渲染更加自如，切近观众。（腾讯新闻客户端评）

《赵氏孤儿》中的程婴，无疑是迄今为止舞台和影视改编中最为饱满的形象之一。当一个弱小人物站在权谋风暴之中，他畏惧、犹疑、痛苦……程婴并不是一开始就是英雄，而是一个个英雄为了保护赵氏遗孤在他面前倒下，渐渐让他明白了自己的使命和意义。而当赵氏孤儿长大成人，他把一切真相和盘托出，舞台上，一个个死去的人、入局的人再度站上画框，程婴也迈着年迈的步伐坚定地走了上去。天地逆旅，百代过客，最终他选择离去投身离世的孩子的坟，带着小儿最爱的铃铛，走向故事的结局。正如徐俊所说，“《赵氏孤儿》里有独属于中国人的风骨、信仰和境界，今天我们可以很自信地用音乐剧专业来讲我们的故事。”（新华网评）

中国原创音乐剧市场发展近20年，还没有哪部作品像《赵氏孤儿》这样以完整的面貌成功“出圈”。不再是明星演员个人或几首曲目在流量池中奔跑的“圈内好戏”，音乐剧《赵氏孤儿》把古典IP打造为当代“爆款”的成功密码。（新华网评）