《创：战纪》（Tron: LEGACY），又叫光速战记、电子世界争霸战2、电子世界争霸战：遗产。是2010年迪士尼出品的科幻电影，是1982年的里程碑级电影《电子世界争霸战》的续集。由约瑟夫·科金斯基执导，加内特·赫德兰、奥利维亚·王尔德、杰夫·布里奇斯和迈克尔·辛等联袂出演。

影片讲述的是20世纪80年代，电子软件天才凯文·弗林创建了英康公司，将人类带入一个全新的时代。可是在辉煌的时代开创不久后，凯文神秘失踪。在此之后，凯文年幼的儿子萨姆继承了父亲的位置，实际工作则由其他工作人员主持。萨姆天资聪颖，充满冒险精神，经常给英康的高层们惹来麻烦。

《创：战纪》于2010年12月17日在美国首映，于2011年1月10日在中国内地上映。 开映评价两极，在专业影评人中仅获得中等评价，但普通影迷的评价仍是趋于正面。影评网站总结评价为：拥有令人炫目的视觉效果，可惜角色和故事在高水准的艺术设计中迷失方向。

著名的电脑游戏开发名家凯文·弗林（杰夫·布里吉斯饰）在开创自己最新游戏的过程中离奇失踪，多年之后他的儿子——27岁的科技天才萨姆·弗林（加内特·赫德兰饰）进入父亲封闭多年的办公室寻找父亲失踪的真相。他找到了父亲工作的密室和电脑，在一系列键盘操作之后萨姆发现自己神奇的被数字化，进入了父亲创造的电子网络游戏世界。在这里凯文被当作程序被迫参加了一场场惊心动魄，生死一线的游戏大战，还惊奇地发现父亲在电子网络世界创造的一个“替身”——克鲁（杰夫·布里吉斯饰）居然想置他于死地。

在危急时刻萨姆被一位突然出现名叫“葵拉”的女战士救走，并在一个隐蔽住所重遇被困在电子网络里20年的父亲。原来凯文·弗林在开发这一足以改变人类世界的电子网络世界过程中创造的“替身”克鲁背叛了他，克鲁控制整个电子网络世界，使他无法从关口回到人类世界。萨姆坚持要父亲和他一起重回现实世界，但是他们面对的是几乎无所不能的“克鲁”，还有“克鲁”妄图从电子世界关口进入和控制人类现实世界的惊天阴谋，父子俩和葵拉一起为了回家，为了阻止“克鲁”将要带给人类的灾难，在步步危机的电子网络世界展开了一段生死大历险。

• 影片将采用2D+3D切割真实世界和电子世界的创新方式上映。

• 影片投资1.7亿美元，其中单是角色服饰一项的预算就高达1300万美元，一件车手的定制西装的价格就高达6万美元。

• 影片里的反派Clu也由杰夫·布里吉斯通过动作捕捉技术来扮演。因为Clu的形象是偏重杰夫·布里吉斯扮演的凯文·弗林三十岁的形象。剧组采用了《返老还童》的CG技术，制作了一个栩栩如生的杰夫·布里吉斯的年轻形象。• 在最终决定加内特·赫德兰饰演影片男主角萨姆·弗林之前，制片方还考虑过克里斯·派恩、瑞恩·高斯林和迈克尔·斯科菲尔德斯达-大卫。

• 《创：战纪》的游戏制作人道格拉斯·滕拉佩尔曾经撰写过当年第一集《电子世界争霸战》的续作剧本，并将之命名为“特隆：进入机器世界”（Tron: Into The Machine）。

• 为了向第一集致敬，《创：战纪》会采用一些第一部里出现的歌曲，例如《Only Solutions》和《1990's Theme》。影片的原定英文名是《TR2N》，而最后当电影的预告片正式发布的时候，片名已经变成了《TRON：Legacy》。

• 《创：战纪》的拍摄只用了64天，但在后期制作的时候，由于大量的特效场面，影片花了足足68周进行制作。

• 影片的游戏设计最初在2009年的漫画展里出现，和其他80年代的游戏保持着一样的风格。作为一部和游戏相关的电影，影片的游戏版本也在电影公映前推出于电脑平台以及PS3、XBOX360、WII等游戏主机上。

• 在电影里提及了一部1979年的老电影《黑洞》，这是导演约瑟夫科金斯基有意而为之，因为他接下来就会执导《黑洞》的翻拍版本。

• 由于让虚拟世界中的角色们穿上那些外套是非常劳心费力的复杂过程，设计师们特意设计了一套特殊的可转换的图版，这也让演员们即便躺着或者随时斜靠在哪里，也绝对不会弄皱了服装。

• 为了给神秘的赛尔瑞程序们设计发式和化妆，摄制组整整调用了一个团队。另外还有两位设计师，负责为她们服装，这些赛尔瑞程序们平均每3个小时就要换一次衣服。

• 影片中男演员们需要带的头盔，也是由服装设计师们特别设计的。

在《创：战纪》中，导演约瑟夫·科辛斯基利用全套的道具设计和美术指导下，把实景拍摄和电脑绘图相结合到CGI电影中去，范库弗峰雄伟壮丽的香格里拉酒店作为英康公司的总部，随着萨姆停在范库弗峰码头的海运集装箱，制作出一派壮丽的城市轮廓。还有其他的道具比如，弗林的连拱廊、凯文的秘密实验室，还有“终点”酒吧，分别布置在影片摄制组的六个摄影棚中。

影片中的虚拟场景，需要协同调动3到5项以前从没有使用过的尖端技术。为了实现效果，剧组从最高的建筑物的顶端取景，还要拍摄到城市里最长的街道。

剧组大约有20到25名设计师，他们来自完全不同的艺术领域，他们的通力《创：战纪海报集》(13张)合作将导演约瑟夫·科辛斯基和他的创作团队天马行空的灵感变成了真实的道具和场景，工作涉及各个细节，从现实世界的定位件，结合了现实建筑的蓝屏到完全由数字虚拟出的道具场景。影片中大约出现了60到70个独一无二的设计，这其中还不包括15个将给观众留下深刻印象的完全由电脑进行分层设计创造出的场景。

有很多的摄制工作是在温哥华的摄影棚中完成的，影片的摄制者们本来以为可以很轻松的在城市里找到适合电影的外景基地，并把场景拍摄下来，为了实现影片中的虚拟场景，需要协同调动3到5项以前从没有使用过的尖端技术。为了实现效果，剧组从最高的建筑物的顶端取景，还要拍摄到城市里最长的街道。

影片《创：战纪》在美国首映时共在全美的3451家影院放映，其首日的票房成绩为4360万美元。其中，午夜首映场共取得了350万美元的票房，单馆票房为12634美元，228块IMAX银幕约占了100万美元的份额。这个午夜场纪录超过了《盗梦空间》300万美元的午夜场票房，并与2009年上映的《阿凡达》打了个平手。

视效听效双重夹击

剧组在视效方面用尽心思，片中无论是巨大的飞船，诡谲的城市，人声鼎沸的角斗场，还是极速前行的光影摩托车，都极具未来感。虽然不是一部全片3D电影（ 3D效果以山姆进入电子世界作为分水岭──进入前无，进入后才有），但影片运用了最新的3D技术制作，立体效果比一般3D电影更真实，一些特别为3D场景所设计的画面，如飞向镜头的光感圆环、撒往观众的晶体碎片等，让观众感觉近在咫尺，很具立体感。为了契合影像效果，更引来电子乐队“傻朋克”创作原声音乐，可以说在视听效果方面均颇具优势。

生死冒险剧情太俗套

影片《创：战纪》是1982年的科幻电影《电子世界争霸战》的续集。影片讲述萨姆为了寻找失踪多年的父亲，进入父亲设计的电子格斗游戏中，并找到了在这个电子世界中生活了20年的父亲。为了重回现实世界，萨姆和父亲共同展开了一段生死冒险。影片为观众呈现一个凶险的电子世界，由此展开了主题的探讨：对于完美的追求，往往导致极权主义的诞生。实际上是一个父子历险的故事，父亲离家而去，儿子萨姆最后从怨恨逐渐变得理解，最终合成了无敌的父子档。这段父子情尚能打动观众，其他情节就显得枯燥无味，比如基因换算法、量子灵魂转换、数字脱氧核糖核酸等。对于整体剧情，俗套到令观众不敢恭维，特别是不玩电子游戏的观众，更不喜欢这种剧情。

电子配乐太响震撼耳膜

为配合剧情和画面，影片的配乐具有很浓的电子乐味道，兼具大气磅礴与电子世界的感觉。在影院里配乐的音响足以震撼观众的耳膜。音响效果刺激，可以说是影片的最大亮点，喜欢电子摇滚的观众或许会认可这部电影。

画面炫目 但过于单调

影片的画面尚有新意，呈现出炫目的电子虚拟世界。高楼林立的都市，让人感觉像蜘蛛侠一般在楼宇间穿梭。在黑暗背景下的点点荧光闪烁，迅速飞转的光轮，物体破碎后化作无数立方体等3D特效，都让观众觉得惊喜。但这种惊喜刚开始还能带来新鲜刺激，很快让人感到视觉疲劳。过度重复的电子世界画面，刺眼、单调的光线，变得十分压抑。

所谓的虚拟世界太过单调，好像只有一种运动也就是决斗比较流行，然后交通工具只看到了三种：摩托车、跑车和飞机，看了一会儿就觉得无趣了，将虚拟电子世界会拍得这么沉闷。片中的打斗情节也被认为太粗糙，就是几个光轮抛来抛去，还不如中国武侠片里的暗器来得刺激。