《幻想曲》是
华特迪士尼公司出品的动画电影，由萨谬·阿姆斯特朗、詹姆斯·阿尔格、比尔·罗伯茨等执导，华特·迪士尼等人参与配音，列奥波德·斯托科夫斯基等人参演，于1940年11月13日在美国首映。
《幻想曲》共八段落，《
魔法师的学徒》讲述
米老鼠因擅用魔法干活而酿祸，《春之祭》讲述生物形成到
恐龙灭绝的过程，《时光之舞》讲述动物共舞，《
荒山之夜》和《
Ave Maria》讲述魔王召集魅，其它段落则表现影像与音乐的配合。
1.《托卡塔和D小调赋格曲》（Toccata and
赋格 in D Minor）:
约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。本段从开场的交响乐队表演逐渐转变成
迪士尼+的首段抽象动画。这段动画受到
Oskar Fischinger的作品影响，费钦格也短期参与了本片的制作。
2.《胡桃夹子组曲》（The Nut cracker
组曲）：
彼得·柴可夫斯基。本段展现了蘑菇、精灵以及花朵如何随着四季更迭翩翩起舞。
3.《魔法师的学徒》（The Sorcerer's Apprentice）：
保罗·杜卡斯。
米老鼠在这一段中化身成见习魔法师，他试图利用师父的魔法帮自己干活，却没想到带来灾难性的后果。这是米老鼠最出名的一个造型。这段动画制作精美，恐怕也是唯一一部喜剧片急转成为恐怖片的米奇动画。
5.《中场休息/音轨登场》（Intermission/Meet the Sound track）：在影院原版《幻想曲》中，观众可以看见银幕上的乐队暂时离场休息，随后影片通过一段精心制作的“
声波”向大家展示音轨是如何录制的。
6.《
田园交响曲》（The Pastoral
交响乐）：
路德维希·贝多芬。希腊众神、
半人马、农牧神以及其他神话生物共庆节日，却被
宙斯投掷的闪电搅得兴致全无。这一段最初因为女性
半人马的裸露镜头而引来争议，之后则因为片中的侍从带有非洲人特征而再度遭到抨击。
7.《时光之舞》（Dance of the Hours）：
阿米尔·汗凯尔·庞基耶利尼。这个效果显著的段落展现了
非洲鸵鸟、
大象、
河马以及鳄鱼跳
芭蕾舞的滑稽场景。而当所有的武者试图共舞时，场面开始混乱不堪。
8.《
荒山之夜》（The Night on Bald Mountain）：莫迪斯特·
莫杰斯特·穆索尔斯基；《
Ave Maria》（Ave Maria）：
弗兰兹·瑞切特弗朗茨·舒伯特。本段展现魔王车纳伯格如何在夜晚召集各路魔怪。这部分动画主要由动画师比尔·泰特拉负责，同时也再次表明
迪士尼+很有意向拍摄黑暗、暴力题材动画。这段以一声钟声宣告接近尾声，伴随着《圣母颂》，银幕上出现修道士在荒山附近的森林中前行。
制作方原打算将《
魔法师的学徒》收录在《糊涂交响曲》中，但是他们考虑到制作《魔法师的学徒》后会导致超支，故而放弃了这打算。
华特迪士尼公司的部分员工建议用《白雪公主》里的
小矮人“迷糊鬼”当《魔法师的学徒》的主角，但是华特·迪士尼坚持选用了
米老鼠。
1938年秋天，华特·迪士尼召集音乐评论家、故事导演历时三周选出了《幻想曲》的用曲，其中包括在该片未引用的《月光》。华特·迪斯尼为创作
伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》，听取古生物专家的意见，买来了一群蜥蜴和一只小鳄鱼，以便画家研究它们的动作。其中恐龙的动作是模仿伊戈尔·斯特拉文斯基指挥的动作设计。
《幻想曲》经过时间的检验，证明了它高瞻远瞩的地位。在这部动画与音乐完美结合的作品中，几乎每一段都是令观众浮想联翩到的寓言。《幻想曲》虽然貌似简单，彻底超越了语言和剧情，但是该片实际上其内在结构非常严谨，通过诠释八段古典音乐名作，该片也将声音和画面的配合得相得益彰。该片的单个片段也不乏情趣，尤其是
米老鼠当徒弟、时光之舞、春之祭等片段，其创意之精彩，会产生良好的效果。在《
魔法师的学徒》段落，创作者们巧妙地将世界名曲打造成了一个关于米老鼠的幻想故事，生动有趣的画面深入浅出地将古典曲调变成了床头故事。
费城交响乐团的演奏也与《幻想曲》的动画交相辉应。（
时光网评）
《幻想曲》没有传统的电影情节，而是是首次尝试将音乐和美术所作的一次伟大的结合，以美术来诠释音乐，不仅米老鼠给观众留下深刻的印象，而且动画和古典音乐的配合也令人惊叹。（
环球网评）
《幻想曲》是动画影史上一部里程碑式的作品，采用古典音乐与动画相结合的形式，使得动画片的表现形式走向多元化，实现艺术跨界合作的可能。（
新浪网评）