费城交响乐团是美国五大交响乐团之一，以精湛水准和饱满音色著称的“费城之声”也是当代十大世界交响乐团之一。

2022年4月4日，第64届格莱美音乐颁奖礼获奖名单公布，Philadelphia Orchestra获得最佳管弦乐演奏奖。

费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）属美国音乐表演团体，创立于1900年，是美国五大交响乐团之一，以其百年历史、精湛水准和饱满灿烂的“费城之声”而享誉世界乐坛，名列当代十大世界交响乐团之一。

乐团1900年由Fritz Scheel创办并指挥。

1907年Karl Pohlig上任。L.斯托科夫斯基于1912年就任第三任音乐指导和指挥，为该团的发展立下了功劳。在他手下，乐团以辉煌的音响、多彩的音色，创造了光辉的费城之音，身于美国三大交响乐团之一。

1936年尤金·奥曼迪接任指挥，任职达41年，曾到欧洲、亚洲等各国旅行演出，20世纪70年代初率团来中国演出。

从1979年开始，原客席指挥R.里卡尔多·穆蒂成为第五任常任指挥。

2008年—2012年，夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）担任乐团首席指挥。

2013年，唐纳德。罗尼科尔斯任乐团指挥。

历任音乐总监弗里茨·谢尔（Fritz Scheel）、卡尔·波利格（Carl Pohlig）、里奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）、尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）、里卡尔多·穆蒂（Riccardo Muti）、沃尔夫冈·萨瓦利希（Wolfgang Sawallisch）、克里斯托弗·埃森巴赫（Christoph Eschenbach），雅尼克（Yannick Nézet-Séguin）等。

费城交响乐团以费城作为常驻地，每年9月至次年5月，在费城奇摩表演艺术中心（Kimmel Center for the Performing Arts）的弗莱森音乐厅（Verizon Hall ）推出主音乐季。在此基础上，乐团还积极探索各种创新途径，巩固其与忠实乐迷的关系。自2001年起，奇摩表演艺术中心成为乐团的常驻排练、演出场所。自1957年起至今，费城交响乐团联合会一直拥有费城音乐学院剧院（Academy of Music），该剧院是美国著名历史建筑，也是全美经营历史最悠久的剧院。在乐团进驻奇摩表演艺术中心之前，曾经在该剧院上演了101个音乐季。每年，全城期盼的费城音乐学院周年庆典音乐会期间，乐团都会回到这座被昵称为“费城Locust街上的高贵老妇人”的剧院举行演出。

除了在奇摩表演艺术中心推出各种演出活动之外，每年夏季费城交响乐团还会在曼恩表演艺术中心（Mann Center for the Performing Arts）、威廉·宾登陆点景区（Penn’s Landing）、洛伍德花园（ Longwood Gardens）、费城海军基地（Philadelphia Navy Yard）商业中心等地举行演出。上述大部分演出都是乐团“社区免费音乐会系列”的组成部分，是乐团致力于公众教育与社区合作的重要载体，以此在更大范围内推广与普及古典音乐这一重要的艺术样式。

费城交响乐团长期以来一直热心于当地的公众教育，这一传统可以追溯至1921年，时任音乐总监里奥波德·斯托科夫斯基首次倡导了专门针对儿童的特别音乐会。如今，乐团通过各种丰富多样的教育活动和社区合作项目，将古典音乐的触角延伸到大费城地区的众多家庭、教师、学生和儿童之中。通过一系列特别设计的教育项目，例如“无处不在的声音”（针对3-5岁儿童）、“家庭音乐会”（针对6-12岁儿童及其家庭）以及“eZseatU”（针对全日制大学生），乐团希望让更多新一代的年轻观众认识并喜欢交响乐。

此外，乐团还经常在演出期间举办各种学习活动，例如在每场音乐季套票音乐会之前举办艺术家对话、客座嘉宾讲座或午餐演讲等活动，以此进一步加强与成年观众的联系。乐团的乐手们在培养青年音乐人才、激发公众对古典音乐的热爱等方面，发挥了重要的作用，他们以认真投入的态度扮演着教师、顾问、导师等的多重角色。

为了加强与费城年轻一代更直接的联系，费城交响乐团推出了“比利·阿姆斯特朗校园音乐会项目”，让乐团的校园音乐会更多地深入到一些公众活动欠发达的社区，该项目已经在费城近80所中小学展开。乐团推出的“校园合作项目”，选择了大费城地区的五所学校，为学生们提供了前所未有的机会，让他们能够在课堂上就直接了解乐团和乐手。参与该项目的艺术教育人士，与学校的老师一起给学生们上课，教学课程与材料都由乐团自行编写。此外，乐团还设有“音乐家进校园”项目，由乐团乐手亲自给学生进行辅导，通常由某位独奏音乐家通过讲课、表演或演示、专业技巧培训、大师班培训或分声部培训等形式展开。

费城交响乐团一直致力于对传统古典音乐的艺术创新，乐团曾经在美国和/或全球首演了诸多重要的交响乐作品，例如马勒的第八交响曲（又称《千人交响曲》）、伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》、阿诺尔德·勋伯格的《古雷之歌》，以及谢尔盖·拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》等。

为了把古典音乐带给更多的全球乐迷，乐团率先创建了网上音像制品商店。为进一步拓展销售渠道，乐团与“独立网上发行联盟（IODA）”开展合作，将在音乐会现场录制的音像节目，通过itunes、Amazon等时下流行的数码音像网络平台进行付费下载或销售。

乐团还与SpectiCast公司合作，开创性地运用高新技术，使乐团的部分演出在剧院、学校、演艺中心等场所得以实时转播。此外，乐团宣布与经典音乐广播频道——WRTI-FM进行合作，从2013年2月到5月，乐团每一场音乐季套票音乐会的录音都将在该广播频道播出。此外，乐团重返德意志留声机唱片公司的录音室，录制了与新任音乐总监雅尼克合作的首张商业唱片，演奏曲目包括伊戈尔·斯特拉文斯基的《春之祭》、里奥波德·斯托科夫斯基改编约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《C小调帕萨卡里亚舞曲和赋格》、《G小调赋格》以及《D小调托卡塔和赋格》。

费城交响乐团各个声部都有一流的演奏家，通过广播、唱片和大量的演出活动，首演了许多现代音乐作品，同时媒介推广方面创造了很多第一：

第一个以电气录音技术录制唱片的交响乐团（1925年），第一个在广播电台进行商业演出（1929年，NBC）；第一个为故事片演奏配乐的乐团（派拉蒙影业公司的《黄金播音员》1937年），第一个进行全国电视转播的乐团（1948年，哥伦比亚广播公司），第一个通过国际互联网进行现场声频播出的主要乐团（1997年）。也是第一个进入中国演出的外国交响乐团。费城交响乐团有20世纪国际上的超级交响乐团之美称。

2022年4月4日，第64届格莱美音乐颁奖礼获奖名单公布，费城 Orchestra获得最佳管弦乐演奏奖。

作为开启中美艺术“破冰之旅”的世界名团，费城交响乐团与中国有着非比寻常的深厚友谊。

1973年，乐团进行了历史性首次访华，成为最早访问中国的西方知名音乐表演团体之一。此后，该乐团访华演出不断。

2010年5月4、5日，费城交响乐团登陆国家大剧院演出，这也是世界著名指挥家迪图瓦（Charles Dutoit）2008年接任该团首席指挥后的首次访华演出。

2011年9月，国家大剧院院长陈平与费城交响乐团总裁兼首席执行官艾丽森·沃格莫在美国签署了正式协议，双方商定将从2012年5月起开始一系列持续性合作，旨在发掘和培养中国的年轻音乐家，致力于普及音乐教育，并把古典音乐带向更多的大众。这一项目也已被文化部列入中美人文高层交流磋商机制系列文化活动当中。

2013年是美国前总统尼克松访华、中美《上海公报》发表40周年，“美国费城交响乐团——访华40周年特别纪念演出”的举行又进一步升华了中美友谊。

2011年4月16日，拥有111年历史、世界知名交响乐团、美国五大交响乐团之一的美国费城交响乐团董事会决定将向法院申请破产保护，原因是资金缺乏，乐团运营陷入困境。这也是世界上首支申请破产的著名乐团。

1936年，费城交响乐团在时任音乐总监里奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）的带领下，首次在美国本土以外演出。乐团横跨美国多个州，先后在旧金山、纽约等城市巡演，并在多伦多举行了一场音乐会，由此成为美国历史上首个跨州巡演的乐团。巡演期间，乐团成员乘坐一辆六节编组的列车，行程11000多英里，并富有挑战性地同时演奏了大量美国现代音乐和经典古典音乐。

1937年，费城交响乐团在时任音乐总监尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）的带领下，再次举行美国本土跨州巡演，并且造访了蒙特利尔，整个行程持续长达五周之久，成为乐团在第二次世界大战之前周期最长的一次巡演。

1949年，费城交响乐团在奥曼迪总监的带领下，首次离开北美大陆，搭乘海轮横渡大西洋赴海外巡演，27天内在英国共演出28场，成为第二次世界大战之后首个横渡大西洋赴欧洲巡演的美国乐团。

1967年，费城交响乐团应邀赴日本及亚洲巡演，实现了首次跨越太平洋的远东之旅。在大阪、金泽、名古屋市、东京等地演出期间，奥曼迪总监与乐团受到了当地观众极其热烈的欢迎。巡演结束之际，奥曼迪总监曾这样评价到：“这可能是我执棒乐团31年以来所度过的最为欢欣鼓舞的三个星期。”

1973年，应时任美国总统尼克松、时任国务卿亨利·基辛格的特别要求，费城交响乐团在奥曼迪总监的带领下，成为首个在中国演出的美国乐团。

1978年，费城交响乐团首次访问韩国，由奥曼迪总监执棒，在首尔演出。

1996年，费城交响乐团在时任音乐总监沃尔夫冈·萨瓦利希（Wolfgang Sawallisch）的带领下，以“纪念路德维希·范·贝多芬”为主题，在亚洲五个城市巡演三周。“贝多芬音乐节亚洲巡演”开创了乐团历史上一次巡演全部献演一位作曲家作品的先河，乐团在日本东京三得利音乐厅举行的六场贝多芬音乐作品演奏会，将此次巡演推向高潮。

1999年，费城交响乐团在第10次亚洲巡演之际造访越南，成为首个赴越的美国乐团。萨瓦利什总监执棒乐团先后在河内和胡志明市演出，乐团还在河内音乐学院举行了大师班培训，并为河内儿童献上了一场免费音乐会。时任美国宾夕法尼亚州州长汤姆·里奇（Tom Ridge）陪同参与了乐团亚洲巡演的部分行程，开启了宾州州长参与费城交响乐团国际巡演的先例。

2000年，费城交响乐团百年诞辰之际，萨瓦利什总监率领乐团展开了三场“跨世纪”之旅：2000年的欧洲巡演、2000年的美国本土巡演、2001年的亚洲巡演。

2008年，费城交响乐团第五次赴中国演出，以纪念1973年首次历史性访华演出35周年。时任音乐总监克里斯托弗·埃森巴赫（Christoph Eschenbach）执棒此次亚洲巡演的所有演出，乐团先后造访了中国、日本、韩国等国家。

2010年，费城交响乐团亚洲巡演之际，赴上海世博会园区演出，成为当时唯一一家应上海世博局邀请、在全新的世博文化中心演出的海外乐团。

2012年，费城交响乐团再赴中国演出，并与中国国家大剧院合作，推出了（试点）驻地合作项目——“费城音乐周”活动，乐团在时任首席指挥夏尔·迪图瓦（Charles Dutoit）的带领下，先后在北京、天津市、广州、上海等地举行了多场音乐会，同时还在上述各地开展了一系列丰富多彩的文化交流活动。双方历史性的合作，首次树立了美国乐团与中国相关文化艺术机构共同策划长期驻地合作项目的典范。

2013年，费城交响乐团纪念首次访华演出40周年之际，正式推出中国驻地合作五年计划的首年度活动。

2020年5月，中国国家大剧院“声如夏花”系列在线音乐会首场“欣欣田园”拉开帷幕，费城交响乐团是全球22家艺术机构共同参与其中之一。