陈向迅，1956年出生于浙江杭州，是中国美术家协会会员，中国美术学院中国画系教授、系主任、博士生导师。1984年毕业于中国美术学院中国画系本科（原浙江美术学院）并留校任教，获文学学士；1990年该系山水画专业硕士研究生毕业，获文学硕士学位。陈向迅擅长山水、花卉，是当代中青辈水墨画家中最受期许和期待的艺术家之一。他享受国务院颁发的政府特殊津贴，2002年应邀参加浙江省十大画家首都展。

1984年，陈向迅毕业于中国美术学院中国画系并留校任教，获得学士学位；1990年，毕业于中国美术学院中国画系，获得硕士学位。

把书法碑帖和山水经典重新组合的《水墨构成》，把书法碑帖和山水经典重新组合，选择了历代碑帖作为一种构成元素，直接临摹到画面上。作品把书法、印章、山水皴法视作一种单纯而简洁的形象符号，追求一种总体的水墨感觉，并没有把它当山水画来看待。画面中印章的红、水墨的黑、宣纸的白，三者的组合形成空间结构上的补充和层次的利用。

将传统资源进行局部转换的《课徒系列》，有较强的现代构成意识。对传统经典的局部放大，构成与以往的山水画完全不同的视觉形象和表现方式，将课徒临摹的“斧劈皴”“披麻皴”“单勾”“双勾”这些最基本的树石符号孤立强化，形成强烈的视觉冲击。此外，《课徒系列》还尝试不同的黑颜料作画。

意象上强调神秘和冷寂感觉的《门神》。

泼墨写意的《山雨》系列。

《瓶花》——不是传统折枝，不是大写意，小写意，不是于非厂式的拟宋工笔，与庞薰琹、林风眠等的“西体中用”式静物也大不同。它们多用很薄的富阳生宣，平面结构，以极细的中锋勾勒花朵、花瓶、桌面、衬布的轮廓，以黑色为框架和底色，以彩色为主角。

从90年代末到新世纪前10年，他的山水画如《春江水暖》（1996年）、《秋尽江南》（1997年）、《兰江记忆》（1998年）、《南山路的记忆》（2002年）等，明显受到花卉的影响，平面构成的二维空间，形成紧密而厚重。

他近年所作，如《苏堤春晓》《满山晴翠》《一江秋色》《江上有秋山》《兰江晚晴》《正是江南好风景》《清景无限》《春来江水绿如蓝》等，用笔转松，色彩多变而清透，常常强调出景物的季节性特征，清晰的笔迹，厚重的石色、强烈的丙稀色、典雅的国画色和局部留白形成丰富对比与照应，颇似多声部色彩丰富的复调音乐。

以上图片来源

2017年，陈向迅获得首届中国美术学院哲匠奖。他还入选过首批浙江省宣传文化系统“五个一批”人才。

陈向迅的作品《牧歌三月》获得过第六届全国优秀美术作品展银质奖和浙江省美术作品展二等奖，《燕子声里》获得过第六届全国优秀美术作品展奖。1985年，《家家唱晚》获得前进中的中国青年美术作品展鼓励奖。1988年，《水墨山水》北京国际水墨画展优秀作品奖。《江南好》获得浙江省美术作品展优秀美术作品奖。1989年，《林中月出》获得当代中国水墨新人大奖。1999年，《富春人家》获得第九届全国优秀美术作品展优秀美术作品奖和浙江省美术作品展铜奖。2004年，《兰江记忆》获得第十届全国优秀美术作品展优秀美术作品奖和获浙江省美术作品展优秀美术作品奖以及第十届全国优秀美术作品展“马利”艺术创作奖。

陈向迅擅长山水、花卉，是当代中青辈水墨画家中最受期许和期待的艺术家之一。——北京中企联书画院评

陆俨少的言传身教影响了陈向迅，而陈向迅又影响了一大批的学生，梨园薪火、代代相传，正是如此，才承载起了中国美术学院90年深厚的文化积淀与学术含量。——美术报评

陈向迅是一位充满魅力的艺术家，他留恋并看重传统，但又努力寻求传统的现代改造；他探索着中国画的新变，重视平面构成，强调变形与抽象性，但又保留传统的笔墨精华；他总是力图摆脱古典模式，又力图把重要的古典因素保留下来；他身上既承西方艺术发展的潮流，又承中国艺术沉淀的精华，并努力将它们统一起来，形成了自己多层面的艺术风貌。——恒邦艺术中心评