王劼音1941年生于上海,1956年考入
中国美术学院附中,1960年入上海美术专科学校,1966年毕业。曾任上海火柴厂美术设计员。1977年任教于
上海市美术学校。1986年在
奥地利维也纳造型艺术学院高级版画班、国立维也纳应用艺术大学哈特教授工作室进修。1989年受聘任第七届
全国美术作品展览评委。1996年受聘任上海大学美术学院教授,应邀在
南洋艺术学院讲学半年。2000年成为上海油画雕塑院特聘艺术家。据《
田子坊的画家群落》记载:2001年起,在上海田子坊设立王劼音画室至今。
王劼音自1978年起参加全国第六、七、九、十二、十三、十五、十六届版画展,其中获第十二届全国版画展金奖。1984年起入选第六、七、八届全国美展。1988年参加中国当代版画展。1989年第七届
全国美术作品展览。1991年八十年代中国新潮和前卫艺术选展。1992年第二届国际小型版画展。1993年第一届玛斯特里希特国际版画三年展。1994年参加“第二届
中国油画展”。1995年参加“第八届全国美展优秀作品展”。1996年“首届中国油画展”。2000年参加“二十世纪中国油画展”。2001年参加“中国小幅油画作品大展”并获
艺术奖。
王劼音的个展包括1987年在
维也纳AAI画廊,1989年在上海美术家画廊,1989年在昆明云南美术馆,1997年在
新加坡法语学院画廊,1998年在上海油画雕塑院,2000年在上海艺博画廊。
王劼音的艺术创作以大自然为母题,包括风景、山水、花鸟等。他通过文化积累和审美活动,将大自然的美从客观物象转化为主观表现,作品中蕴含着人文意蕴的审美内涵。他的作品被称为“精神的风景”,在画面上的线条和色块,以及构图和色彩的对比,强化了大自然的节律和生态对人的心理影响,创造出独特的“无何有乡”意境。王劼音的油画作品融合了中国文人画的笔触感觉、版画的拓制感觉和
涂鸦的随意性感觉,呈现出浓重的文化气息。他的色彩处理和色调的诗性把握,成为作品风格的重要特征,创造出宁静与诗性的梦幻境界。他的作品强调情寓于简约,注意小中见大,以少胜多,用高度概括的绘画语言传情达意。
王劼音的艺术尝试不仅限于视觉感官的“游戏”,更是其真诚而稳健的艺术态度的物化。他的作品不事外向渲染,而致力于“画内之功”,自然流露出优雅气派。他的绘画形式探索中,意象和形式不断发生多种灵变的综合,独特的视象图底关系被赋予硬边处理,通过装饰化的色层、线条的穿插和铺盖,进行肯定和强化。版画语言中的肌理刮涂和染赋,渗透出实验的印迹。这种感性和理性的呼应,想法和做法的互补,使得景物和花卉之类的日常形物,嬗化为他所热衷的形式载体符号,渐而成为其图绘风格亲近动人的标志。王劼音的艺术自信体现在其油画作品的架上空间,细微的色彩处理获得了局部空间的多变和灵动,敏感的语汇组合具有了形式意味的沉静和隽永。他以优雅的心态和坦诚的作风,完成了人品和画品的沟通,实现了形式语汇的嫁接和再生,换来了他今天可贵探索后的心得力作。