《崖上的波妞》（日文名：崖の上のポニョ）是由吉卜力工作室制作的一部长篇动画电影，由宫崎骏执导和编剧，奈良柚莉爱、山口智子、长岛一茂等参与配音。影片以纯手绘方式制作，讲述了住在深海里的人鱼波妞与五岁男孩宗介之间跨越种族的友谊故事。

波妞是一只渴望成为人类的人鱼，她住在一个深海王国中。在一次海难中，宗介被波妞救起并带回了自己家中。两人开始相互了解，逐渐建立了深厚的友谊。为了实现自己的愿望，波妞决定离开宗介，前往海洋女神的宫殿。但在分别的时刻，波妞才发现自己真正想要的是留在宗介身边。最终，两人重聚，展现了爱与勇气的力量。

《崖上的波妞》在荣誉成就方面斩获多个奖项，它入围第65届威尼斯电影节主竞赛单元，在第32届日本电影学院奖上，斩获最佳动画片与最佳配乐奖，在第37届安妮奖获得最佳导演与最佳配乐提名。

电影于2008年7月19日在日本首映，在日本取得了巨大的成功，成为当年的票房冠军，日本本土票房达到了155亿日元。它于2020年12月31日在中国内地上映，受到了观众的热烈欢迎。

五岁的宗介（土井洋辉 配音）与妈妈波妞（山口智子 配音），住在一个靠海的小村庄的山崖上。身为船长的爸爸长年出海，留下宗介与妈妈相依为命。因此五岁的宗介从小就超龄的懂事，也知道自己必须担起家中的责任，要代替父亲照顾妈妈。一天当他在山崖下岩石遍布的海滩上玩耍，他拾回了一只头困在玻璃瓶里的人鱼波妞（神月柚莉爱 配音），宗介救出波妞并且将她养在一个绿色的塑胶水桶里。波妞与宗介相互着迷。宗介跟波妞说：“别担心，我会保护你、好好照顾你。”但是波妞的父亲魔法师藤本，逼着波妞跟他回海里。波妞坚决不肯并开始大吵大闹，她心意已决，要变成人类小女孩回到宗介的身边，于是波妞竟然决定离家出走。就在她离家之前，波妞把爸爸最珍藏的“生命之水”倒到海水里。这个举动造成极大的动荡，地平线开始快速上升并引发海啸，波妞的妹妹们都变成了鱼形的巨大海浪并吞噬了宗介住的小镇，还差点连宗介山崖上的家都波及。

波妞回到宗介身边，宗介看到她既惊讶又高兴，理莎允许波妞留在他们家中。海啸平息后，理莎前去查看疗养院的居民，并向宗介保证她会尽快回家。与此同时，藤本注意到月球似乎正在脱离轨道，自然的平衡受到破坏，这种情况意味着如果宗介能够通过测试，波妞就可以像人类一样生活，自然的平衡将会恢复，反之，宗介如果未能通过测试，波妞就会变成泡沫。

第二天，宗介和波妞发现房子周围的大部分土地都被海啸淹没，理莎无法顺利回家，于是他们决定借助波妞的魔法去寻找理莎。途中他们遇到了藤本，藤本警告宗介，有关自然的不平衡都因他们所起，并恳求宗介将波妞还给他。见二人试图逃跑，藤本把他们带到了疗养院。

宗介、波妞与理莎重逢，他们见到了海洋神女，神女问宗介，是否可以爱波妞，无论她是鱼还是人，宗介答应。而波妞也选择放弃她的魔法力量，永远成为人类。波妞被包裹在一个泡泡里，宗介亲吻了泡泡，帮助波妞完成转变，自然也恢复平衡。

当吉卜力工作室宣布《地海传说》由宫崎家的大公子宫崎吾朗担当导演时，很多人都认为屡屡流露退意的宫崎大师真的要收山了。然而令人惊喜的是，《地海传说》之后，吉卜力宣布，宫崎骏将制作一部脱胎于家喻户晓的安徒生童话《海的女儿》的动画电影。

制作一部以海为主题的动画，是宫崎骏长久以来的梦想，可是海浪的动画效果非常难做，所以这个梦想在此之前始终未能实现。宫崎骏曾打算改变动画的制作方式，于是便有了这样一个革新的念头：其实大海也是一个生命体，当然可以为她画上眼睛了。很多工作人员认为这个想法很有趣。因此宫崎骏心里决定就是她了。

受到日本作家夏目漱石作品《草枕》的影响，宫崎骏前往英国伦敦的泰德现代美术馆观看展览，被英国画家约翰·米莱斯的画作感动。其中一幅名为《奥菲利娅》的画作，连细节部分都经过细致刻画，在光线照射下，少女像人鱼一样漂浮在水上，宫崎骏觉得“自己现在所做的就是把那种艺术毁了”，触动了他重新思考动画作画方式。最后，宫崎骏决定回到原点，摒弃CG，重归动画片的手绘方式，由此诞生了风格迥异于现代动画的《崖上的波妞》。

从印象稿开始，宫崎骏就有意贯彻执行“提升画面精度，并要表现出朴素的感觉”的创作理念，并对参与创作的员工提出同样的要求。《崖上的波妞》同样全部使用手绘作画，在一年半时间内，大约有70名工作人员画了17万张图。而受到握力减退的影响，宫崎骏在绘制手稿的过程中，铅笔从原来的HB换成了更柔软的5B。

在影片中，与海有关的场面约占80%，宫崎骏对于海水和海浪的表现格外用心。他曾仔细观察暴风雨中的大海，捕捉波涛充满活力的变幻形式，这些心得当然被用到了新作中。同时，片中的大海往往以具有意志的鲜活面貌出现，这种拟人化的手法表现出孩子的眼中的独特世界，形成了充满妙趣且富有冲击力的效果。

在创作过程中，宫崎骏特别注重细节，比如向日葵园里开着的唐菖蒲，寓意着炽热的爱、思念和努力，与波妞的故事相呼应。此外，《崖上的波妞》片长1小时40分钟，画幅多达11万张，全片以人手绘画，没有使用任何计算机效果，画风更偏向简单，但却能触动人心。

宫崎骏在构思《崖上的波妞》时受到瓦格纳歌剧《女武神》的启发，原定金鱼姬的名字是“布伦西德”，后来改成了“波妞”。小男主人公宗介的名字则来源于夏目漱石的小说《门》中的人物野中宗助。宫崎骏经常在作品中描绘美味的食物，而在这部电影中，登场的是理沙为宗介和波妞做的拉面。

制片人铃木敏夫透露，男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。然而，尽管宫崎吾朗也是一名动画家，但宫崎骏与他的关系一直不佳，原因是宫崎骏认为父子关系变差最初的原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。

2020年末，《崖上的波妞》确认引进中国内地，宫崎骏特别为中国观众准备手写新年祝福，表达了对每个努力走过2020年的人们的鼓励。

2020年，宫崎骏的珍爱之作《崖上的波妞》在中国内地引起了极大的关注。吉卜力工作室公开了各部动画电影的画面图片，其中包括了《崖上的波妞》，让粉丝们可以自由下载。电影正式被引进内地，中文译名为《崖上的波妞》，并发布了内地首款海报。著名演员雷佳音献声电影中最具喜剧性的角色“藤本”，而电影发布的内地首支预告纯手绘17万张，是宫崎骏的另一部经典作品《千与千寻》1.5倍。电影中文主题曲由知名华语音乐人吴青峰和戚薇女儿李乐祺（Lucky）独家献唱。

《崖上的波妞》是一部在日本大获成功的本土电影，它在481块银幕上映，上映当时创下了日本影史上，本土片最大上映规模的记录。在首日放映期间，票房成绩表现出色，达到了《千与千寻》首日成绩的83%。然而，相比于《哈尔的移动城堡》当年的成绩，上映前两日的累计票房仅为其70%。但是，这部影片上映三天之后，累计票房便迅速突破了15亿日元，成为2008年度日本国内票房增长最快的本土片。接下来，这部电影的票房表现更是惊人。31天之后，它的票房突破了100亿日元，最终收获了155.0亿日元票房和约1287万观众的好成绩。

以上内容参考

宫崎骏自述：“制作一部以海为主题的动画，是我长久以来的梦想，可是海浪的动画效果非常难做，所以这个梦想在此之前始终未能实现。我曾打算改变动画的制作方式，于是便有了这样一个革新的念头：‘其实大海也是一个生命体，当然可以为她画上眼睛了。’很多工作人员认为这个想法很有趣，我心里想，‘嗯，好的，就是她了！’

我一度想过，也许我们离孩子们已经太远太远了，是时候再次走近那些5岁左右的孩子们身边。可是我又无法再制作《龙猫》那样单纯的影片，因此只好在影片中加入更复杂的元素。事实上，如果想要制作单纯的影片，片长稍短应该更好一些，毕竟对于孩子来说片长不宜过长。在相当长一段时间，铃木先生都对我说，‘为什么你不能把片子弄短一些？’可是我需要将影片做得更为复杂，所以最后片长还是到了101分钟。

《悬崖上的金鱼姬》中，我最喜欢的部分就是结尾的演职员名单。名单中没有职务，所有人员的名字全部按照假名的顺序排列。在这份名单中，大投资者和小工作室全部一视同仁，从中你看不出谁是制作人谁是导演。甚至三只经常在工作室附近出没的流浪猫，它们的名字也列入名单当中了哦！”

《崖上的波妞》如同一道明媚如阳的色彩，使得其它同样角逐威尼斯电影节金狮奖的影片黯然失色。观看该片如同一次愉悦的旅行，从记忆中儿时幼儿园的彩虹图画中穿过，如梦似幻。宫崎骏准确而细腻地捕捉到了片中主角——这个五岁的小男孩宗介的心思。总之，《崖上的波妞》所展现出来的走向自然、天真，以及赋予海洋人格化的独特尝试，都使得该片成为一件难忘的艺术品。（时光网评）

看惯了好莱坞的CG动画，对于该片表现力相对较弱的二维动画会多少有些非议。但是观众只能概叹宫崎骏的画笔的多彩，就像被施了魔法，片中大海和鱼的层次分明，海之女王流光溢彩金光闪闪的掠过，再配上久石让的音乐，表现力毫不逊色。但是说到底，动画大师宫崎骏在一系列的尝试和创新之后，开始返璞归真。相比内容丰富的故事，新技术的尝试或摒弃，角色的巧妙设置及多样性，也许简单才是最终的真谛。观影者可能不会期待《崖上的波妞》在电影节上有金狮的斩获，但是一定不会忘记那内心深处的快感。（新浪娱乐评）

《崖上的波妞》值一座金狮。正如我们所期待的，该动画电影的手工绘制的画风依旧精美，给我们带来了一定的视觉享受。外形的改变、物体和人物转换的新形式、波尼的金鱼姐妹被撞毁成鱼形波浪，这些都让人印象深刻。而宫崎葵对人物情感的把握和电影的配乐仍是出色的。（英国《电讯报》评）

宫崎骏过去的作品在成年人中的受欢迎程度远远超过小孩，而《悬崖上的金鱼姬》中，他回到了最初吸引他走上动画这条道路的迪士尼家庭电影这一原点之上，完全返璞归真、删繁就简，适合阖家欣赏。（搜狐娱乐评）