电影《左耳》改编自饶雪漫同名小说，是由苏有朋执导的首部电影，饶雪漫担任编剧，陈都灵、欧豪、杨洋等主演的爱情电影。

影片讲述了左耳失聪的单纯少女李珥（陈都灵 饰），结识了与自己性格截然相反的好友黎吧啦（马思纯 饰）。李在与黎吧啦交好的过程中，李珥发现自己暗恋的男生与好朋友黎吧啦两人走到了一起，可黎吧啦其实心里却喜欢着另一个男生。这段荒诞不经的爱情经历直接或间接地伤害了几个年轻而懵懂无知的孩子，也改变了他们的命运。

影片于2015年4月24日在中国内地上映，同年，《左耳》荣获第52届台湾电影金马奖最佳新人导演奖、最佳女配角奖两项提名，并一举斩获了第5届北京国际电影节年度最青春文学IP奖。2016年8月6日，第20届华鼎奖组委会在中国香港公布了50强电影的名单，电影《左耳》排名18位。

影片在世界多个国家和地区公映，全球累计票房达到4.84亿元。

票房数据截止日期2022年6月6日

李珥（陈都灵 饰）是一个天生左耳失聪的邻家少女，品学兼优。生活中李珥有暗恋的男生——许弋（杨洋 饰），也有体贴照顾她的亲人—尤他（胡夏 饰）。

黎吧啦（马思纯 饰）的出现改变了李珥的生活。与李珥相反，黎吧啦在大家心目中是一个坏女孩，她长期吸烟喝酒，混迹于酒吧。但是在黎吧啦看似坚强的外表下，隐藏着不为人知的细腻的心灵。

一次篮球赛上，黎吧啦对长相阳光帅气的张漾（欧豪 饰）一见钟情，而张漾却利用了黎吧啦对自己的这份喜欢。

由于张漾自幼丧母，并且一直认为自己的亲生母亲是为了更好的生活条件抛弃了自己，而学校里品学兼优的许弋正是自己的母亲和另一个男人生下的孩子。在对许弋母亲的误解与仇恨的驱使下，张漾让爱慕自己的黎吧啦想办法让许弋身败名裂。从那时起，黎吧啦开始追求许弋，而李珥也因此认识了黎吧啦。单纯的许弋在黎吧啦的连环套路下，被她的主动所折服，最终两人走到了一起。在一次偶然的机会下，李珥与黎吧啦结成了牢固的友谊，两个少女脆弱的灵魂紧紧相依。

张漾在与父亲产生争执后离家出走，找到了一如既往喜欢自己的黎吧啦。借此机会，两个人互诉衷肠，也明白了对方遇到的难题。高考过后，富家女蒋皎（关晓彤 饰）邀请全班同学吃饭，并在酒席上逼迫张漾对黎吧啦进行了言语上的侮辱。黎吧啦在得知心爱的人对自己的评价后万念俱灰，想要与张漾对峙，但却一直联系不到自己的心上人。在一个大雨滂沱的傍晚，心灰意冷的黎吧啦遭遇车祸，最终不治身亡。临终前，黎吧啦在李珥左耳边轻声说下了自己人生最后的话语，但却不知李珥左耳天生失聪，并未听清黎吧啦的遗言。黎吧啦死后，众人也各奔东西。

在大学里，李珥为了吸引自己男神许弋的注意，在生活中处处模仿黎吧啦，并努力帮助许弋走出困境。许弋却在此期间偷情，这彻底地伤害了李珥。大病一场的李珥幡然醒悟，决定做回自己。多年后，李珥回到家乡，她也再次在家乡见到了张漾，两人一起去了年少时那些值得纪念的地方，缅怀已经逝去的伙伴黎吧啦。借此机会，李珥为了完成黎吧啦的心愿，按照自己揣测出的遗言对张漾说出了黎吧啦人生最后的话语。又过了几年，每个人都有了自己的归宿，张漾也终于知道了自己的母亲并非许弋的母亲，仇恨和爱恋也随着时间的推移逐渐淡去。

《左耳》是苏有朋首次转换身份，以导演的身份参与到电影拍摄工作中。《左耳》从确定改编为影视剧后，前后更换了许多影视公司，还换了26个编剧，却仍然没有改出令人满意的剧本。导演苏有朋对剧本的要求十分严格，为了磨一句台词，往往要和编剧饶雪漫废寝忘食，花掉一整夜的时间。饶雪漫本以为一部影片一百场戏自己最多三天就写完了，但是在苏有朋的严格要求下，删删改改用了整整一年的时间才完成这部影片的剧本。

为了再现书中重要的场景——算了酒吧，制作团队不惜代价，对一个废弃仓库进行改造，最终才形成了影片中灯红酒绿的酒吧。酒吧中的各种道具，也是经过道具组、美术组精心挑选的，有的还需要亲手制作。当夜场戏开拍时，剧组的工作人员和演员有时甚至忘了这只是一个场景，还以为自己来到了真的酒吧。影片中有一个重要戏份需要在酒吧二楼的厕所进行拍摄，但是有不知情的人真的把那里当成了厕所，到了真正拍戏的那一天，大家都快被臭晕了。

为了拍摄黎吧啦对张漾一见钟情的篮球场戏份，制作团队特意找到了符合条件的厦门市的一个小区篮球场，准备在那里进行拍摄。可等到剧组正式准备在那里开始拍摄的时候，拍摄现场被围的水泄不通，人山人海，以至于拍摄无法进行。最后制作团队只能找到了一家公司内部的篮球场进行拍摄，并对现场进行了布置，而篮球场旁边的小吃店员工也都是工作人员扮演的，好多不知情的群众演员还真的跑去摊位买东西吃。

影片中有一处非常关键的场景，就是荒屋屋顶。为了在影片中还原这个场景，制作团队跑遍了所有可能符合要求的场地，最终在东山岛找到了符合标准的位置。然而，由于其地理位置特殊，剧组的设备几乎无法靠车辆运输过去，只能靠人力运输，一点一点地搬运。所以，大家在电影里看到的好几场很有味道的屋顶的戏份，是在非常艰难的情况下完成的。

为了这次选角，饶雪漫和有朋导演差不多用了整整半年的时间把二十到三十岁年龄段差不多能见的演员都见了个遍。“无关乎名气，无关乎背景，只求合适"是饶雪漫和苏有朋达成的一致的选角原则。好多演员都是在经历了反反复复的近乎于苛刻的试戏环节后，才最终出现在制作团队的终试名单里。欧豪起初也很喜欢黑人这个角色，他并没有挑剔他是不是男一号。没想到光线的王总在看完所有演员的试戏片段后对制作团队说道：“不如大胆一点，让欧豪来试一下张漾，我觉得他可以。”

电影《左耳》的筹拍，可谓是状况不断。电影即将开机的情况下，突然传来晴天霹雳，原来找好的“"李珥"因为有不得已的状况不得不辞演这个角色。几近绝望的时候，不知道是不是突然被神摸了一下脑袋，饶雪漫的脑子里突然冒出了"陈都灵”这三个字。当陈都灵终于在北京北京首都国际机场落地的时候，离开机时间只有短短的十天。其他的演员早就进入了培训班，熟悉剧本，练习台词，培养感情了。

《左耳》在八月正式开拍，而最初的选景处又是在潮湿闷热的海边城市，所以整个剧组一直在极端的气候条件下进行拍摄。特别是影片中有很大一部分戏份需要拍摄冬天的场景，这就需要制作团队与演员们穿着冬季的服饰，在炎热的夏天进行拍摄。这给了制作团队很大的压力，因为需要时刻关注演员的健康情况，同时也要防止工作人员出现中暑的问题。这是一个很辛苦的过程，但制作团队和演员们都挺过来了。拍摄该片时苏有朋就严格要求剧组人按时按量喝藿香正气水，防止中暑，保证拍摄顺利。

陈都灵在拍摄过程中遇到了很多问题。因为是第一次参演电影，没有任何经验，初次进入片场时，陈都灵瞬间大脑一片空白，有时连正常走路都难以做到。但是为了完成拍摄，整个团队陪她演了一遍又一遍，以至于最后陈都灵开始怀疑自己，心里不停地打退堂鼓。陈都灵说：“看到剧组的所有工作人员都耐心地配合着我，导演不厌其烦地给我讲戏，欧豪、蒋皎、胡夏陪我反复地试戏时，便默默地在心里告诉自己，如果就这样放弃，那太对不起大家了。于是我硬着头皮坚持了下来，终于完成了我人生中的第一条拍摄。”

马思纯表示挑战有很多：“比如和张漾跳海的戏，我们都不会跳水，只在开拍前进行了短时间的集训，但是我们还是奋不顾身地跳了下去。还有在日照市游泳池里的水戏，当时我生理期来了，但是拍摄时间又不能调整。天气非常冷，身体又处在这么特殊的情况下，我觉得挺辛苦的，但是看回放，又觉得自己拼一下还是蛮值得的，觉得自己像个女战士一样。”欧豪表示：“我印象最深的是墓地的那场戏。那天是中秋节，本应是个团圆的日子，但是要去墓地拍戏，我第一次经历这样的事情。那天我和小耳朵顶着大太阳哭了一天，当时觉得当演员挺辛苦的，但后来想了想，也是蛮特别的一次体验。”

关晓彤印象最深刻的戏份有不少，一场是撒钱，一场是被绑架，还有一场是装港台腔。但是给她留下印象最深的戏，就是自己在片中被绑架的戏份，那个片段需要真摔真打，一直拍摄到凌晨四点。自己一直咬牙坚持，拍到最后的时候，自己的身体已经虚脱了，基本上失去了自我保护意识。在那场戏里面，基本上所有的演员都受伤了。关晓彤表示：“张漾哥哥整部戏里都对我冷着脸，我感觉那场戏他是真的心疼我了。”

《左耳》特辑中也展示了几处关键镜头拍摄时演员背后的努力。欧豪在水里被冻的瑟瑟发抖，拍完一段后，必须要上岸烤几分钟才能下水；马思纯虽然在生理期，仍然咬牙在水下坚持，拍摄期间要喝姜茶才能缓解身体的寒意。导演苏有朋导演坦言：“心疼肯定是会有的，可是我不能让心疼耽误了大部队的进度。”

马思纯用“女战士”来形容自己：“挺有劲的，觉得自己像个女战士一样。因为这是我最用心演过的一个角色，也是我拍过最辛苦的一部戏。以前觉得也许自己很娇气，或者做不了很多事情，但是拍完这个戏之后我发现其实好多事情我的潜能是很大的，我什么都可以做得了。”

《左耳》是一部讲述少年爱情的影片，但它又与其他青春片有很大不同。影片不再是贩卖那些校园初恋的“狗血”往事，而是颇有岩井俊二风格的青春残酷物语。《左耳》中几个主人公的青春故事有着浓郁的青涩感觉，影片无论是年轻演员的表演技巧，还是制作团队对故事情节的处理，都呈现出一种青涩的感觉。影片并不是单纯地讲述几个爱情故事，而是几个主人公在经历一段青涩的爱情后，不断对自己的灵魂进行反思，不断成熟的蜕变过程，这个过程有阵痛亦有希望。

影片首先以李珥的角度开始讲述，女主人公李珥是一个品学兼优、聪明伶俐的邻家女孩。但是这样的女孩，却天生左耳失聪。李珥虽然因失聪导致她的肉身并不完美，但是这在一定程度上衬托出了她独特的精神之美，比起传统青春电影中十全十美的人物形象，影片这种残缺书写更增加了主人公的真实感。

张漾是校园中的风云人物，他阳光帅气且十分独立。张漾自幼与父亲相依为命，在其成长过程中，母爱对于张漾一直是一份可望而不可及的情感。然而，影片前半部分由于失去母爱所导致张漾对许弋的恨，与影片后半段黎吧啦之死与在父亲口中得知母亲改嫁的真相后让张漾陷入了深深的迷茫与愧疚，影片中的张漾在现代社会中好似一个完全独立的个体，都市浪潮剥夺了他的快乐，他也始终无法与这个物质时代达成和解。

黎吧啦是影片的一个关键人物，颇具代表性。影片的剧情往往是由黎吧啦推动的。黎吧啦本身并没有强烈的叛逆情绪，只是因为生活中某些情绪的与父辈、祖辈之间产生了分歧，在这种矛盾与冲突下，导致未成年的主体表现出了“叛逆”的行为。

聪明伶俐的李珥、阳光帅气的张漾、敢爱敢做的黎吧啦、品学兼优的许弋。《左耳》在影片中直接或间接的为观众展示了几个主人公的性格特点，每个角色都给观众留下了深刻的印象，并使得观众们可以与性格各异的角色产生共鸣。这些性格特点的角色，往往来源于观众生活周围。正是通过描绘生活中存在过的真实的情感历程，将几个主人公青涩的感情表达的淋漓尽致。

在电影符号中，光、影、色彩往往可以表达出很多的意义，导演在拍摄过程中，会将这些意义体现在影片中的色彩变化中。在抒发感情、渲染气氛、描摹某个角色的心理或个性时，往往会用到色彩变化的手法。在影片中，苏有朋通过使用蓝绿色、明暗交替等手法，展现出了主人公们从校园青涩走向社会成熟的历程。李珥得知自己的暗恋对象已经恋爱时，在家抽烟的镜头，就使用了暗色调来从侧面表达了李珥的伤心失落。灯红酒绿的酒吧与光明的校园也形成了强烈的对比，通过色彩的变化反映出了好与坏的环境。整部影片的光、影、色彩起到了影片意蕴传达的媒介作用。

影片利用镜头的移动来表达情感、烘托气氛。黎吧啦遭遇车祸时，并没有直接从远处展示车祸现场，反而是将镜头从黎吧啦的脚部开始移动，缓缓地为观众展现黎吧啦的整体状态。滂沱的大雨中，黎吧啦静静地躺在地上，头部流血不止。镜头缓缓提升，展示出了黎吧啦遭遇车祸后的脆弱与无助。随后，镜头切换，将几个主人公得知黎吧啦去世后的状态呈现在观众面前，张漾心如死灰，望向远方；李珥伤心欲绝，在海边释放自己；奶奶给天国的黎吧啦烧去衣服；深爱黎吧啦的许弋彻夜买醉。这一段段剪影，在电影中一闪而过，却隐含着深意。黎吧啦的死讯，也彻底改变了与她有关的人，其他的主人公也相继迎来了自己人生的转折。

通过镜头营造情感表达，李珥发现许弋不忠，电影用短短几个镜头表现了李珥的痛苦。一是慢慢拖着沉重的脚步走，配乐加画外音“十七岁的时候，我期待有个人对我的左耳说甜言蜜语，结果他不是那个人，爱情，也不是我想象的那样”。二是梦境，高烧昏睡中梦到曾为许弋挨酒瓶后镜子前的画面，吧啦过来安抚她，一转身镜中的自己竟变成吧啦，暗示了李珥认为她们在恋爱中受的伤是相同的。

影片在世界多个国家和地区公映，2015年影片全球首周总票房达1.97亿元，全球累计票房达到4.84亿元。

《新华网》评：“《左耳》用自己不俗的票房和口碑赢得众多网友及业内人士的关注，拍摄过程中苏有朋秉承着纯粹、不做作的原则，真实地还原了书迷心中的‘左耳梦’。这部极具痛感的青春片，在观众看来有种特别的味道，青春年华中的疼痛与美好相互交织，反复撕扯。”

《中国作家网》评：“与众多青春片不同的是，《左耳》不仅有逝去的青春，还有青春之壳下的救赎与原谅，青年人对主流价值观的认同和回归。青春带来疼痛，疼痛带来成长。对于大多数中学生来说，青春除了课本外，几乎没有更多的内容。我们不是追忆青春，我们是在看被辜负掉的青春。”

《网易娱乐》评：“青春年华中的疼痛与美好相互交织，反复撕扯。故事源于一群平凡的中学生，在这场平静中氤着一场不小的阴谋。画面的色调在前半部分偏灰暗，随着故事的进行，片中的主角一点点长大，阴谋褪去，色彩也渐渐明亮起来，似乎昭示着阴谋后的救赎。导演苏有朋将自己对于青春的理解用一种温和的手法缓缓讲来，足以看出导演的知性情怀。”

1905电影网评：“影片反复说爱，却又仅能以文艺腔式的金句来表达。自以为几句格言加上抒情的配乐就是爱情了，实际上却浅薄的要命。终究还是不停地作死，却又以为这就该是青春该有的样子。真是可怕极了。”

数据统计截止时间：2022年09月14日