《怒火·重案》（英文名：Raging Fire）是一部香港警匪动作电影，由香港导演陈木胜执导及编剧，是其遗作。甄子丹、谢霆锋、秦岚领衔主演，于2021年7月30日在中国内地上映，荣获第四十届香港电影金像奖最佳导演、最佳电影等奖项。

影片讲述了香港重案组在布局围剿一个国际大毒枭时，一帮蒙面悍匪突然出现并残忍杀害了八名警察，重案组督察张崇邦（甄子丹饰）赶到时，自己的同事已经被杀。张崇邦在深入追查之后发现，这群悍匪的首领竟然就是昔日的下属兼战友——邱刚敖（谢霆锋饰）。原来的多年前邱刚敖当警察时蒙冤入狱，提供证词的正是张崇邦。冥冥之中，命运让二人再次纠缠，面对昔日并肩作战的同事兼下属，张崇邦依然选择坚持原则，维护心中的正义。

刚正不阿的张崇邦即使身处贪腐的警队系统之中依然坚守原则。邱刚敖则与之刚好相反，因为受到上司的授意对犯人严刑逼供而过失杀人导致入狱，出狱后为报仇化身悍匪。两位昔日战友，走上了截然不同的对抗道路。

影片以重案组高级督察张崇邦的视角展开，讲述了围绕张崇邦的一系列人物之间的恩恩怨怨。

警察邱刚敖在一次救人质（霍氏银行老板霍兆堂）的过程中受到上司的授意，意外地杀死绑匪，而后因为上司的出卖、霍兆堂的否认以及兄弟张崇邦的证言而铛入狱。邱刚敖五人一夜之间由原先前途无限的警察沦落为阶下囚，在狱中遭受到了由他们亲手抓进来的囚犯的惨痛的报复与教训，邱刚敖五人的心态发生了翻天覆地的变化，五人出狱后逐渐走上了复仇的不归路。

张崇邦的同事姚若成带领下属抓捕一名警方追查多年的毒枭王，途中碰到了一群黑吃黑的蒙面悍匪。最终姚若成在内的八个警察死于邱刚敖等人的枪口下。张崇邦带领下属赶到时，看到的已经是几个同事的尸体。张崇邦为了查明同事死亡的真相，开始寻找王焜那批毒品的下落，搜查中得知区万贵在售卖这批毒品，于是孤身前去和区万贵对峙逼问自己同事死亡的真相，最终无果，只缴获了一批毒品。

邱刚敖的同伴——公子招志强因为女友的出言不逊而一气之下怒杀女友，张崇邦等人通过监控的蛛丝马迹查到了招志强身上，并且怀疑之前王焜一案与他们五人有关系，于是下令抓捕招志强。邱刚敖一行人为了保住招志强第一次与张崇邦进行了正面对峙，邱刚敖的另一名同伴罗剑华与招志强配合上演了一出金蝉脱壳，于是招志强得以逃脱，罗剑华被抓回警局讯问。

邱刚敖等人为了救出同伴罗剑华并撇清与招志强的关系，直接杀害了招志强并且伪造其自杀的假象。做完这些后邱刚敖四人去警局报案招志强失踪，警察找到了招志强的尸体及自杀的遗书，没有证据定邱刚敖等人的罪，只能将其四人关押了48小时后释放。

与此同时，邱刚敖等人早已控制住了当年出卖他们的上司司徒杰并在其身上安装了炸弹，邱刚敖等人授意司徒杰绑架张崇邦的老婆，逼着张崇邦在老婆孩子和司徒杰之间做选择。张崇邦为了救老婆孩子而擅自违反命令，甚至向警员开枪。最后炸弹爆炸，张崇邦及其妻子等人有惊无险。

聆讯会上，张崇邦诚承认了错误，并且表明自己唯一的愿望就是亲手将匪徒抓捕归案，这番陈述打动了负责审讯的警队高级助理处长骆智辉，骆智辉宽限了张崇邦24小时让其将匪徒抓捕归案。

此时，邱刚傲一行人已经潜入了霍氏银行，杀死了霍氏银行的老板霍兆堂并劫走了银行的现金。张崇邦带领下属与邱刚敖一行人正面对战，最终邱刚敖几个兄弟接连死于警察枪下，邱刚敖也因为走投无路而自杀。

陈木胜原计划拍摄一部墨西哥毒枭与香港特别行政区警察的电影，也去勘了景，但由于制作费庞大，电影拍摄只能搁置，后来甄子丹鼓励陈木胜去拍香港警匪片，这也正是陈木胜导演所擅长的领域，于是就拍了电影《怒火·重案》。英皇集团主席杨受成也表示，在筹备拍摄电影《怒火·重案》前期，陈木胜导演还交了一个剧本叫《火并》，《火并》剧本完整，内容精彩，只不过因为取景需要在墨西哥及其他种种原因，才决定先拍摄《怒火·重案》，待《怒火·重案》拍摄完成后再计划拍摄《火并》，但最终非如人愿，导演离开了。

《怒火·重案》结局原定在澳门拍摄，后来才得知澳门不允许携带军火入境拍摄，而该场结局又要使用很多军火器械，所以只能在香港搭建一条北京道来拍摄枪战及爆炸场面，连同制作及计算机特技费用大概要比预期超出2500-3000万，但是英皇集团主席杨受成听后非常爽快地答应了陈木胜导演。

《怒火·重案》的选角非常到位，由甄子丹与谢霆锋联袂主演。甄子丹出身于武术世家，既是著名的动作演员也曾担任多部影片的武术指导；谢霆锋以不用替身、搏命拍戏闻名于影视界，被认为是华语电影动作片的接班人。

甄子丹和陈木胜自1994年以来一直相识，当时他们还在电视台工作，并合作制作了《洪熙官》和《精武门》系列。二十多年后，甄子丹发现陈木胜并没有太大的改变。“我们有一个共同的想法，就是要把大家看过最辉煌的香港动作片，在这个基础上再次寻找突破。”甄子丹说，于是二人合作了电影《怒火·重案》，甄子丹担任主演的同时担任动作指导。

甄子丹不仅是《怒火·重案》的主演，还是该电影的动作指导，他对现代格斗中身体美学有着深刻的认识，并在导与演的结合中不断创新突破。作为动作导演，在拍摄时，他给陈木胜提出了一些具体的建议，比如，“不主张用慢镜头”，因为据他研究，慢镜头已经是“一种比较俗气的手法”。最终经过试验和协商，出现在《怒火·重案》的慢镜头，“最多只用了一次两次”。

在《怒火·重案》拍摄过程中，谢霆锋习惯于同一场戏表演三次，逐步推进情绪，每次用不同的状态来演出。虽然阿敖这个角色形象在文本层面上塑造得比较立体，但很多演出都需要当场设计，通过现场的氛围进行调节，比如他最后使用的武器蝴蝶刀，是根据现场情况选择的。谢霆锋在第一次拍摄过程中就受伤了，但他当时坚持带伤上阵，拍摄完才去医院治疗。谢霆锋回忆：“我记得受伤之后，一直这边粘那个大力胶布，换袜子，换鞋子再去打，每45分钟来换一次这个东西，后来隔了六个小时才去的医院。”

甄子丹与谢霆锋曾在叶伟信执导的电影《龙虎门》中扮演一对兄弟，隔了15年后变“敌人”。他说两人拍戏有默契，也说谢霆锋成熟了。最难的动作戏是在电影片尾的一场与谢霆锋在废弃建筑里的打斗戏，甄子丹说，电影的剧情需要展现谢霆锋的厉害的拳脚功夫，他自己就得稍微收敛一些。

谢霆锋与陈木胜导演有过多次合作，但是他已经有几年没拍电影了，他从19岁开始就参与陈木胜执导的电影，主演五次，客串两次，视陈木胜为恩师。谢霆锋等了很久才等到了《怒火·重案》这样的班底。

《怒火·重案》的节奏既快又猛，枪战、追车、爆破、搏击、械斗等各种桥段应有尽有，一场又一场精彩的打戏使人应接不暇。

影片中有一场打戏发生在茶果岭村的屋群，张崇邦让自己的下属先下班，自己却孤身一人闯入了藏毒窝点，与众多毒贩展开搏斗，张崇邦先是以一己之力制服了猛鬼区万贵的手下，接着区万贵突然间奋起拿起了枪进行扫射，但是被张崇邦躲过，二人你来我往进行了一番试探，从寮屋打到附近的下水道，区万贵负隅顽抗，抄起啤酒瓶打在了张崇邦的身上，张崇邦随即进行了激烈的反击，拿起一旁的塑料袋就套在了区万贵的头上。这一令对手窒息的动作设计致敬了《三岔口》中的经典桥段。

甄子丹饰演的张崇邦是传统意义上的好警察，为人刚正不阿，坚守原则，大义凛然。为了更好的展现这种“好警察”的人设，张崇邦在日常生活中身穿白色衬衫、西装外套、打领带，在执行任务时身穿短袖、防弹衣、手持伸缩警棍。白色是张崇邦的服装中不可缺少的一部分，这也象征着张崇邦始终坚持正义、不忘初心、坚守原则的人物形象。

谢霆锋饰演的邱刚敖这个角色在影片前后经历了很大的改变。在这个角色的早期，他还是警队的“明日之星”，经常穿着单色T恤和皮夹克，戴着黑框眼镜，头发梳理整齐。在经历一段监狱生活后，邱刚敖往往身穿一身黑色服装，面庞瘦削坚毅、一头卷发不羁散乱。张崇邦和邱刚敖二人在造型上的巨大差异也象征着二人的性格和命运，暗示着二人将走上完全不一样的道路。

电影《怒火·重案》在音乐的选择上也有许多巧思。在多场景执行同一个任务的时候，电影往往选用统一的气氛音乐，使整部电影的衔接减少了生涩感和大幅度的跳跃，让影片的剧情推进有一种连接非常顺畅的效果。影片中一边镜头聚焦在警察局，气氛紧张，另一边，张崇邦正在雷厉风行的执行外勤。影片将警察局的固定镜头和外景的运动镜头进行了来回的切换，使得本来有着强烈反差的两种镜头在切换时会产生明显的跳跃感，但渲染着相同紧张气氛的低沉背景音乐把两个场景衔接起来，并使其顺畅过渡，让观众从情绪上体会到故事的整体感。

对于一部充满爆炸、飙车、打斗元素满满的的商业类型片来说，《怒火·重案》影片展现出的接近人耳听觉极限的大宽频动态，扩展了电影视听的表现力。无论是杜比实验室全景声、IMAX亦或是CINITY影院系统中，让观众既能真切地感受到张崇邦夫妻对话时呢喃的温柔声音，也能体验到爆炸的巨大冲击波带来的听觉刺激。

陈木胜，香港特别行政区著名动作片导演。在香港电影不景气的情况下，依旧力求在主流商业上有所成就和突破，被称为“中国迈克尔·贝”，他的电影体现出一种包容性。通过这种包容性，他把演员、编剧、武术指导有机地结合在一起。

电影《怒火·重案》是一部久违的传统港式警匪片，作为陈木胜导演遗作，延续了香港警匪动作电影的一贯的拍摄手法。从无坚不摧的兄弟情谊到后来的反目成仇，从考究的服装设计到对人性的极端描绘，从激烈的飙车、枪战到一对一的传统武术肉搏，结合混乱的海报街墙和拥挤繁忙的街景，使电影更加真实，贴近生活，让观众充满代入感。

电影运用了许多影视化的语言，将废话尽量减少，影片中的人物关系和情节发展内容简洁紧凑，节奏很快，没有大量多余的信息，并且电影非常善于用镜头语言来代替多余的对白。比如邱刚敖脸上那个前后镜头略对不上的伤疤来历，只作口头简述；公子招志强脸上半张近乎毁容的脸，没有任何语言剧情描述，却能让观众联想起同样的原因，从而让观众可以更加深刻的理解角色的情感动机。深谙“少即是多”的陈导用缄默，让影片里的正派人物角色立体，反派角色也有自己的个人魅力，这是很不容易的。

导演陈木胜通过对画面形象的色彩设计、提炼和选择搭配，在电影中形成一定了的色彩基调，产生了强烈的艺术效果。影片中运用了饱和的冷暖色塑造氛围，通过色调来渲染出镜头中的气氛与情绪。打斗的场面采用了大量的暖色调如橘色、红色，在医院、警局等场景则采用了蓝色这样的冷色调，这种低亮度、高饱和度的色彩搭配让电影的色调统一但又不失细节。

陈木胜导演十分注重明暗和光影的运用，邱刚敖一行人出现的场景大部分都处于黑暗中，透露出人物形象的狠辣和果决，而张崇邦等人出现的场景都要偏向明亮，暗示人物坚守正义的内心。教堂作为《怒火·重案》电影高潮的核心场景，圣洁的白色教堂，夕阳的阳光从紫色的玻璃窗外洒落进来，圣洁的白色耶稣像在二人的打斗中砰然倒塌，让电影的整个画面产生了震撼人心的效果。

《怒火·重案》电影画面意味深长，比如警员标哥跳楼自杀的那场戏，他的尸体独自倒在白线交错的空地上，营造出了电影的悲凉感。影片主人公邱刚敖在影片最后，被警察包围后，从钢琴上跳下来自杀，终结生命。这一幕在审判与原谅之间留下了一块空白，也因此为电影的结局增添了一层悲剧色彩。

影片使用了大量的手持摄影，香港特别行政区电影一直以来都习惯于用手持摄影来捕捉人物的动作和打斗。与固定镜头相比，手持摄影可以营造出更加躁动的情绪，摇晃的图像同时加快了叙事的节奏。在外执行任务时，无论是驾驶汽车追逐敌人，还是在子弹雨中与敌对峙，都有手持摄影的参与，表现了张崇邦等一干警务人员聪敏干练、雷厉风行的做派。此外，对人物脸部特写镜头的大量运用，也是本片的另一个特点。比如邱刚傲在长板凳上的俯拍镜头，邱刚敖仰脸躺在那里，在锻炼的间隙停了下来，瞪大的双眼中充满愤恨，痛苦的回忆展开。这个俯拍镜头是一个全知视角，传达出角色的压抑和无奈。当特写镜头捕捉到有着紧张的目光、惊恐的眼睛或汗流浃背的角色时，观众很容易进入他们的内心世界，创造一种沉浸感。环境与人物内心的强烈共鸣，也让观众感受到警察追捕犯人的使命感和紧迫感。

影片的叙事背景是二十一世纪的香港，采用了传统意义上的香港警匪片的叙述视角，运用了插叙的叙事手法，叙事过程清晰流畅，在剧情推进过程中穿插回忆。影片走的是传统港片“双雄”交锋的传统套路：好警察和大恶人，各带一群人，相互之间以各种不同的形式进行对抗，警察一方几度陷入绝境，而后绝地反击，最终正义的一方获得了胜利。这样看似“套路满满”的影片，却并未流俗，而是在故事的主题立意和深度上找到了突破。与传统的香港警匪动作片“非黑即白”的格局不同，该片推进了审视正邪、黑白的深度，让观众看到了黑白之间还有彼此转化的可能性，白中可能孕育黑，黑中也并非没有白。

正义与邪恶的对抗，探讨正义的边界，对人性的刻画，最终揭示电影“邪不压正”的核心观念，一直以来都是大部分香港警匪片的主题。《怒火·重案》在一以贯之的香港动作类型片中植入了一定的反思价值，影片围绕着对“公义”和“人性”等问题的讨论展开。前期邱刚敖的上司司徒杰因为一己私利和霍兆堂勾结，给下属发布命令而后又在法庭上否认，导致邱刚敖等五个普通警察入狱，而曾经邱刚敖最敬重的好朋友张崇邦选择了坚守自己心中的正义而放弃了朋友，这样前后的转变与落差，让邱刚敖五人自带悲剧色彩，具有了令人同情的一面；也使得观众在观影，对于惩恶不是仅有诸如同仇敌忾、杀人之后快的单纯感受，更具有某种惋惜与反思，观影感受也更为丰富和多样。黑白之间的转化是对“黑”与“白”两种概念本身的重新解构，它所表明的动作片意义已不再止步于事物本身，反而把视野更加广泛，可以通过现象，展开对社会学、哲学以及人文等方面的深刻剖析，因而在对武打过程痛快淋漓的同时，也保有了悲悯情感与悲剧反思意识。

《怒火·重案》的主题里渗透着一种强烈的中西融合的气息：警队高级助理处长骆智辉因为张崇邦一番真挚的表态而对他的行为采取睁一只眼闭一只眼的态度充分的展现出了东方文化中的“合情但不合理”；影片中也处处渗透着西方文化的元素，比如人物邱刚敖的堕落过程很像西方文化中的大天使堕落成恶魔，并且影片的最后场景选择在了西方宗教元素满满的圣母院中，圣洁的耶稣像见证着邱刚敖的死亡，有着某种忏悔的意味。电影最后在教堂的情节，意味着邱刚敖到生命的最后一刻都没有和这个世界和解，他拒绝了雅威的终极审判。邱刚敖虽然罪有应得，但此一结局却为影片平添了一丝悲凉的底色。善恶或许只在一念之间，又或者，坏人只是命运的偶然挑选。从这个意义上而言，影片中的教堂便从服务于叙事的影像空间延伸至颇具宗教意味的文化空间，因而也有了更形而上的意义。

参考资料：

电影《怒火·重案》剧情流畅，激烈中不失平淡，高潮迭起又不失沉稳冷静，将主流港式警匪片的特色与陈木胜导演的个人风格紧密结合在了一起。电影将观众的注意力集中在打戏上，让观众能够看得过瘾，通过这种过瘾的打戏来宣泄电影角色意欲传达出的情感。电影重头戏是动作，甄子丹作为影片的动作指导，他的动作戏始终保持格斗的逻辑性和连贯性，通过扎实熟练的打斗动作和观众交流，而不是靠着后期剪辑来耍酷。该影片所体现的美学景观是身体同时作为审美客体和审美主体的美学呈现，不仅给观众带来视觉审美和心灵审美上的双重冲击，而且为警匪动作片中的身体研究提供了生动鲜活的范本。

在注重社会责任和底层关怀渐成“金像奖”主流的今天，将“最佳影片”颁给一部典型的动作片，是香港电影总体低迷的当下，力图“破圈”、力求百花齐放的决心。不止于此，盘点2021年公映的香港电影，《怒火·重案》在内地以13.29亿的累计票房（截止2021-8-30），打破了华语动作犯罪片的中国内地票房纪录。同时，这部电影连续28天蝉联单日票房冠军，打破了2021年日冠蝉联纪录，并成为2021年已上映华语动作片票房冠军。预示了动作片热度的回归与不俗的商业价值，它能获得这样的成就，也是电影工业与市场逐渐达成一致的体现。

电影《怒火·重案》在国外多地上映，IMDb评（6.6/10）（截止2022-9-25），烂番茄评91%（截止2022-9-25），metacritic评（7.2/10）（截止2022-9-25）。《旧金山纪事报》表示，甄子丹与谢霆锋的吸引力及港片风格的回归让陈木胜导演此次大放异彩；《Mark Reviews Movies》称，影片高潮大战让人相当振奋，同时还呈现出了许多出色的动作场面；Deadline亦对影片的视觉效果给予肯定。