《肖申克的救赎》（The Shawshank Redemption）是于1994年9月23日上映的一部美国彩色剧情，由弗兰克·德拉邦特执导，蒂姆·罗宾斯和摩根·弗里曼主演。该片是一部牢狱题材的电影，讲述银行家安迪·杜佛兰被误判谋杀而含冤入狱，但他从未放弃自我救赎以及对自由与希望的追求，凭借毅力与智慧用19年时间打地道并成功越狱的故事。

弗兰克·德拉邦特入行后做过6年布景师和9年编剧，《肖申克的救赎》是他自编自导的剧情长片处女作，该片改编自美国作家斯蒂芬·埃德温·金的中篇小说《丽塔·海华斯与肖申克的救赎》（简体中文版译名《肖申克的救赎》），副标题是“春天的希望”。

1995年，《肖申克的救赎》获得第67届奥斯卡金像奖奥斯卡最佳影片奖、最佳导演、奥斯卡最佳改编剧本奖等7项提名，以及第52届金球奖电影类剧情最佳男主角和最佳剧本2项提名。该片公映25周年之际，于2019年9月在北美部分院线进行重映。

1947年，年轻的美国银行家安迪·杜佛兰（蒂姆·罗宾斯 饰）发现妻子与一个职业高尔夫球手有婚外情，他们大吵一架不欢而散。安迪的妻子与情人在当晚不幸遇害，安迪成为头号嫌疑人，因缺乏自证清白的有利证据，他被判处两项终身监禁，随后被押赴肖申克监狱服刑。

黑人囚犯瑞德（摩根·弗里曼 饰）擅长与狱警们打交道，也能把监狱外面的东西弄进来。安迪平时有雕刻石头的小爱好，他从瑞德那里购买鹰嘴锤，与其攀上了交情。

1949年，安迪和瑞德等人通过贿赂狱警，得到了整修监狱屋顶这项相对轻松的工作。安迪在做工时，听到看守长哈德利（克兰西·布朗 饰）提起从哥哥那里继承了一笔35000美元的遗产，他主动告诉哈德利把遗产赠送给自己的配偶，可以合理合法避税。这件事不但为瑞德等狱友赢得了由哈德利请客的凉啤酒，还引起典狱长诺顿（鲍勃·冈顿 饰）的关注。

安迪在通过诺顿的考察后开始为他和狱警们报税及洗黑钱，也随之得到狱警的保护。安迪从入狱开始便受到变态囚犯“姐妹花”的持续骚扰，而自从哈德利将他们中为首的鲍格斯打成残废后，再也没有囚犯敢招惹安迪。

新囚犯汤米（吉尔·贝罗斯 饰）的到来，彻底打乱了安迪十几年来相对安逸而又平静的监狱生活。汤米年纪轻轻却是个惯偷，在不少监狱服过刑，曾有个囚犯室友对他炫耀，自己杀死了一个职业高尔夫球手与其情妇，但那个女人无辜的银行家丈夫却成为替罪羊。安迪得知此事后请求诺顿为自己翻案，诺顿自然不肯，安迪情急之下出言不逊，被关禁闭长达2个月，汤米也被枪杀灭口。

安迪在狱中从未放弃自我救赎和拯救他人，更未放弃对自由与希望的追求，他曾冒着危险在广播室里为狱友们播放歌剧《费加罗的婚礼》，也曾不间断地给参议院写信、得到改造监狱图书馆的资金支持，更帮助（遇害前的）汤米等狱友获得了高中文凭。而在2个月禁闭结束后，安迪继续为诺顿服务，不为人知的是表面看似顺从屈服，实则暗中运筹帷幄。

1966年，一个雷雨交加的夜晚，安迪通过牢房墙壁上偷偷打通的地道进入监狱的下水系统，随后又爬过肮脏的下水道成功越狱。第二天早上，狱方发现了隐藏在女明星海报后面的地道，瑞德曾认为用那把小小的鹰嘴锤打地道需要600年，而安迪只用19年时间就做到了。

当警方开始追捕安迪的时候，他早已利用为诺顿洗黑钱时捏造的合法假身份到各大银行成功提取出洗白的370000美元，还在离开美国前把诺顿贪污受贿的证据寄给了报社。丑闻曝光后，诺顿畏罪自杀，哈德利被捕。

瑞德因安迪的离去而倍感失落，时常与好友海伍德（威廉·桑德勒 饰）等人追忆往事。不久后，瑞德因假释成功而提前出狱，来到安迪曾提过的地方，发现了他留给自己的现金和一封信。瑞德读信之后在老友的鼓励下，违反假释条例登上大巴车，经过长途跋涉后，他与安迪在墨西哥芝华塔尼欧的海边重逢。

弗兰克·德拉邦特在入行初期曾将斯蒂芬·埃德温·金的短篇小说《房间里的女人》改编为短片，而该片是金少数喜爱的改编电影之一。基于珠玉在前，金于1987年再次以5000美元授权德拉邦特改编中篇小说《丽塔·海华斯与肖申克的救赎》，但他当时认为电影不一定能拍出来。德拉邦特本来打算立即对原著进行改编，但因为96页的小说充斥着大量的心理活动描写，他认为自己还没有准备好而将改编计划延迟了5年。

直到1992年，德拉邦特明确了《肖申克的救赎》的剧本改编方向：一方面“忠于原著”，保留叙述体风格，有些对话全文照搬；另一方面，他将主题变得集中，添加了增强戏剧张力的暴力场景。德拉邦特用时8周完成了差不多相当于原著长度的剧本，金收到德拉邦特寄来的剧本并看过后认为极其出色，于是续签合同并送上祝福，但他始终未去兑现转让小说改编权的第二张支票。德拉邦特与金在14年间只是通过电话与书信来往，直到《肖申克的救赎》的拍摄过程中，他们才第一次会面。

城堡石娱乐公司曾成功制作过电影《伴我同行》，该片改编自斯蒂芬·埃德温·金的中篇小说《尸体》，它与《丽塔·海华斯与肖申克的救赎》等四部作品共同收录于金的作品集《不同的季节》（Different Seasons）一书中。德拉邦特因此找到了城堡石娱乐公司推荐《肖申克的救赎》的剧本，该公司的制片人莉兹·格劳泽对监狱题材的电影情有独钟，她对这一剧本爱不释手，不但向公司高层力荐，甚至以辞职相威胁。

城堡石娱乐公司的创始人，即《伴我同行》的导演罗伯·莱纳看中了《肖申克的救赎》的剧本，他向德拉邦特开出支付300万美元的条件，还表示只要由自己来担任该片导演，将无条件资助德拉邦特拍摄任何一部他想拍摄的电影，然而德拉邦特却表示拒绝，原因是不想拿梦想交换金钱。不过，城堡石娱乐公司最终成为《肖申克的救赎》的出品方，而莱纳在影片的拍摄过程中给与了德拉邦特指点，该片投资为2500万美元。

在《肖申克的救赎》的原著小说中，瑞德是爱尔兰裔白人，德拉邦特最初考虑由吉恩·哈克曼或罗伯特·杜瓦尔来出演这一角色，但他们因为各种原因而无法出演。执行制片人莉兹·格劳泽提议不妨跳出人种的限制，可以考虑声音低沉、冷静而又威严的摩根·弗里曼，而德拉邦特在弗里曼试镜后认为他确实适合出演瑞德这一角色。

弗里曼在试镜时，经纪人忘记告诉他具体饰演哪个角色，但弗里曼因喜爱该片剧本而打电话告诉经纪人，不管饰演哪个角色都可以，当经纪人在电话中告知弗里曼确定由他来出演瑞德时，弗里曼感觉到喜出望外和受宠若惊。

安迪的人选，德拉邦特曾接洽过汤姆·汉克斯和凯文·科斯特纳，但他们都表示拒绝。莱纳提议由汤姆·克鲁斯来出演这一角色，但克鲁斯虽然很喜欢剧本，甚至进行了试拍，但他对新手导演德拉邦特有所顾虑。克鲁斯提出由莱纳在背后对电影拍摄予以指导，但莱纳认为如果和德拉邦特合作，就应该接受其拍摄方式，克鲁斯因此放弃了这部电影。

安迪最终由蒂姆·罗宾斯出演，他和弗里曼一样，都因被《肖申克的救赎》的剧本打动而选择加盟该片。罗宾斯为了研究角色，专门去某监狱的禁闭室里体验了一下午孤独感，他还与狱警、囚犯进行了交流。

汤米的最初人选是布拉德·皮特，但他因出演《末路狂花》走红，不再适合充当配角而选择辞演。汤米最终由吉尔·贝罗斯出演，这是他的第一个电影角色。

罗宾斯认为导演德拉邦特拍摄经验的不足，可以由剧组中的其他成员来弥补，在罗宾斯的引荐下，曾与他合作过电影《影子大亨》的摄影师罗杰·狄金斯加盟《肖申克的救赎》剧组。

《肖申克的救赎》的筹备工作始于1993年1月，前期阶段持续5个月，其中3个月是在美国加利福尼亚州的洛杉矶进行的，2个月是在美国的俄亥俄州进行的。影片在俄亥俄州的曼斯菲尔德历时3个月拍摄完成，剧组每星期开工6天，每天工作15到18个小时。

影片中的监狱戏份主要取景于俄亥俄州州立改造中心，但由于该监狱的牢房不适宜打光或拍摄，制作设计师泰伦斯·马什和他的团队在距离监狱大约1英里远的某个仓库里搭建了4层楼高、200个牢房的宏大布景。他们还在实拍前完成了巨大的挑战，修复了监狱的食堂、图书馆以及10吨重的监狱外墙等多个室内外布景。

剧本中原定瑞德在监狱里观看的电影是《失去的周末》，但该片的出品方派拉蒙影业公司的要价远高于剧组的预算，制片人尼琪·马文提议从《肖申克的救赎》的发行方哥伦比亚影业公司的电影库中寻找片源。马文在该公司提供的老电影清单上惊喜地发现了由丽塔·海华丝主演的《吉尔达》，这部电影的片段最终出现在《肖申克的救赎》一片中，德拉邦特事后才意识到制片人既有创意又很高明。

拍摄囚犯们整修监狱的屋顶上以及共饮凉啤酒的戏份时，因柏油无法保持粘稠状态，一冷却就会变得又干又硬，演员们给屋顶刷柏油的戏份是实拍。因为要同步播放弗里曼事先录制好的画外音，以确保镜头的移动和画外音丝毫不差，这些镜头反复拍摄了多次。当戏份拍摄完成后，剧组成员全部精疲力竭，他们就地坐下将作为道具的啤酒一饮而尽。

安迪越狱后驾车穿越美墨边境的戏份，拍摄地点是在美国维尔京群岛的圣克罗伊岛，原定安迪驾驶的是一辆1965年的野马敞篷跑车，这辆古董车计划从夏威夷运过来，但因为车主在最后一刻突然变卦，运输协调人只好临时从岛内找到一辆庞蒂亚克GTO替代。这个小插曲令影片的时间线出现了错误，安迪越狱发生在1966年，而这款车是于1969年推出的。

瑞德等人在安迪越狱后边吃饭边回忆他们共同经历的往事的那场戏，事先没有经过排练，完全是即兴表演。扮演海伍德的威廉·桑德勒直接出场但对场面的把控能力非常好，其他演员也在他的带动下做出了恰当的反应。德拉邦特认为这场戏演绎出了完美的友情，是片中他最喜爱的场景之一。

德拉邦特意识到很多场景需要以演员摩根·弗里曼的画外音来计时，因此在影片的前期制作阶段单独采样提前录制了他的所有画外音，以便在拍摄现场回放出来。

在汤米请求安迪帮助他考取高中文凭这场戏之前，剧本中安排了一场汤米的妻子贝丝抱着刚出生不久的女儿来探监，向丈夫哭诉生活艰辛的戏份。饰演贝丝的翠西·尼德哈姆试镜很成功，但探监这场戏最终没有拍成，她遗憾地没有出现在片中。

德拉邦特对原著情节改动最大的当属结局。剧本最初照搬小说的结局，结束在瑞德搭乘的长途大巴车越开越远的镜头中，但执行制片人格劳泽认为观众在伴随角色所有的挣扎和苦难后需要情绪宣泄，更乐意于看到安迪和瑞德团聚的画面。格劳泽不遗余力的劝说令德拉邦特改变了主意，但他最初的想法是如果不成功，便将续写的结局排除在外。

德拉邦特在参与剪辑时，与剪辑师理查德·弗朗西斯-布鲁斯共同喜欢上了续写的结局，理查德还建议务必将这一幕保留在影片中，然而德拉邦特还是有些担心，在作出最终决定之前，想知道观众如何看待这个结局。在第一场试映的晚上，续写的结局赢得了超过90%观众的喜爱，此外最受欢迎的是囚犯们在屋顶上喝凉啤酒的戏份，这令德拉邦特打消顾虑并决定迎合观众，给予电影一个圆满的结局，而这个续写的结局在公映后赢得了大多数人的认可和喜爱。

《肖申克的救赎》的电影配乐主要使用了人声、自然音响和音乐三种声源，音乐的运用十分简练。影片没有主题曲，但片中出现的一段古典音乐却令人印象深刻，这是全片惟一完整呈现的声乐旋律，通过有声源的音乐和音画同步的方式，原样重现沃尔夫冈·莫扎特于1786年创作的歌剧《费加罗的婚礼》的片段。

《费加罗的婚礼》是一部反映社会“第三等级”地位上升的作品，带有很大的激进成分，而影片中采用的是其中的第三幕《微风轻拂》，当安迪通过扬声器将这段柔美的女声二重唱扬洒到肖申克监狱的每一个角落时，所有的囚犯都驻足倾听动人心弦的天籁之音，音乐的美妙让他们心中充满希望并感受到短暂的自由，而导演也用音乐的方式为后面安迪帮助狱友们获得自由的种种行为埋下伏笔。

这段电影配乐，外在体现的是高雅与粗俗的碰撞，而内在则体现禁锢与自由的碰撞，莫扎特的音乐象征着身陷囹圄的男主角心中从未泯灭的希望，也是鼓舞他冲破一切困难进行自我救赎的强大动力。电影配乐不但将男主角血肉丰满的艺术形象与莫扎特的音乐特质合二为一，同时还具有隐性的叙事功能，用于阐述影片救赎、自由与希望的主题。

《肖申克的救赎》中使用了多种摄影技巧，用于烘托剧情以及呈现主题。当安迪初次走进肖申克监狱时呈现的是四处张望的镜头，紧接着是第一视角的监狱大楼的仰拍镜头，画面展现出监狱的高大以及神圣不可侵犯的威严，同时也揭开了安迪被正式限制自由的序幕。

汤米取得高中文凭后，镜头从黑暗的小窗口摇到禁闭室墙上的阳光，再摇到不远处得知消息的安迪脸上，此时画面中的安迪与阳光同时存在，既代表希望的来临，也代表对汤米的救赎。这些镜头还与随后典狱长与汤米谈话后将其杀死的镜头形成对比，汤米的希望刚刚来临就被扼杀，他的死也加重了安迪对自由与希望的向往，不但给观众带来了视觉的震撼，也将影片剧情推向高潮。

而在片尾处，导演则运用大远景来表达安迪和瑞德获得了自由与希望，不但令影片呈现完美结局，且让故事主题得以升华。

片中使用了象征画面来呼应剧情。如多次出现的鹰嘴锤，购买鹰嘴锤雕刻国际象棋，既是安迪与瑞德第一次接触的原因，也为安迪在牢房墙壁上打地道埋下伏笔，而观众直至影片结束才知晓它原来是安迪越狱的工具。片中没有出现安迪打地道的画面，但这把鹰嘴锤让观众明白他是如何克服困难和挑战的，鹰嘴锤代表安迪对监狱恶势力的抨击与反抗黑暗的成功，同时也是其自我救赎和追求自由与希望的象征。

片中还使用了符号化画面。如安迪以女明星的海报遮挡地道的洞口，以此躲避警方的检查，而直到影片最后，典狱长诺顿向海报扔石头，才为观众指出了安迪的自由之路。影片通过这种符号化画面来展示安迪的精神力量，同时也讽刺了诺顿的所作所为。

《肖申克的救赎》中大量使用了讽刺叙事手法，以对立关系来推进剧情，而片中所强调的救赎、希望和自由这些人性的闪光点，皆与自私、卑鄙和迫害等黑暗面共生共存。一方面，影片将男主角安迪刻画成崇高神圣的好莱坞传统英雄形象，他凭借高超的智慧、理智的情绪、不懈的勇气，成功越狱并实现自我救赎。然而这种救赎只是个体意义的成功，并非整体意义的救赎，更不是人类和社会意义上的救赎。对安迪这一英雄形象的塑造，不但让观众短暂进入梦幻童话中，同时也抛出了讽刺的现实话题，从而让观众对人性进行反思。

另一方面，影片对诺顿的塑造与安迪形成鲜明的对比。道貌岸然的典狱长诺顿表面上手捧圣经、口唤上帝，私下里却对“姐妹花”骚扰侵犯安迪的变态行为视若无睹并一再纵容，但对于威胁到自己利益的汤米却狠下杀手。影片通过对以诺顿为代表的狱警的刻画，以及揭露他们以法律的名义约束管理犯人但背地里却干尽杀人灭口、违法犯罪的勾当，反映美国监狱中法律形同虚设的社会现实，同时也对黑暗制度进行了讽刺与抨击。

《肖申克的救赎》的影片结构不以男主角安迪为重心，导演选择从旁观者的视角构建整部电影。安迪这一角色始终带有神秘感，从他被运往监狱服刑开始直到影片结束，观众只看到了他人对安迪的看法，这种叙事方式不但免于落入俗套，同时也令观众对剧情保有好奇心。

瑞德则是串联起整部电影的灵魂人物，在其扮演者摩根·弗里曼冷静并洞悉一切的旁白的引领下，观众通过观看电影被代入到故事之中，感同身受片中人物的喜怒哀乐。而至影片结束时，瑞德在好友安迪的帮助下重拾自由，观众也和他一道获得了救赎。

瑞德在片中代表的其实就是观众。德拉邦特在《肖申克的救赎》公映后收到过大量的影迷来信，许多人提到被这部电影改写了生活，甚至有人因该片战胜抑郁症或者打消了自杀的念头。导演将影片的成功归结为：片中清晰有力的情绪表达能在任何文化背景下找到共鸣。

《肖申克的救赎》是一部人性电影，冷漠无情而又残酷暴力的肖申克监狱是黑灰色调的，而男主角安迪为这座人间炼狱增添了一抹绚烂的色彩，影片通过描写他对救赎、自由和希望三方面的信仰和追求来生动诠释人性。

安迪在肖申克监狱中展开的救赎分为自我救赎和拯救他人两部分。自我救赎的基础是看清自己的位置和明确自己的处境。面对冷漠无情的高墙和铁栏，安迪在竭力保全自己、延续生命的基础之上，与黑暗和禁锢展开了殊死斗争，但即使是濒临绝境之时，他也从未放弃对救赎的信仰。这种信仰使安迪万分坚毅和极度理性，最终凭借一本《圣经》、一把锤子、一幅海报、一些石块和一条绳子，开辟了重获自由的自我救赎之路。

拯救他人与自我救赎的前提一样，也是要明晰他人的外在处境和心理状态。安迪在秘密进行自我救赎的同时，也在竭力拯救自己的狱友，他多次冒着生命危险为狱友们争取到获得自由与希望的机会，帮助他们清楚地看到获得救赎的可能性并在监狱中有所期待和依托。安迪在实现自我救赎的同时，尽心尽力地拯救狱友的言行则彰显了人性美好的一面。

在渲染“救赎”这一主题的基础上，《肖申克的救赎》对人性色彩的彰显还体现在安迪对自由的无限热爱与追求之上，没有对自由的向往和逃生的欲望，他就无法实现对自我和对他人的救赎。“自由”是贯穿影片的主要线索之一，是故事情节得以延续的主要推动力。

安迪在监狱中经历了灵魂和肉体的双重折磨，但对自由的渴求之心却从未动摇过，思想也始终保持自由飞翔的状态，更丝毫没有受到狱友对自由恐惧的影响，最终他通过自己的聪明智慧以及坚持不懈的努力获得了久违的自由，也用自己的实际行动向狱友们诠释了自由的永恒和美好，并用真实事例证明了人性的可贵之处和信念的巨大力量。

“希望”是贯穿影片的另一条主要线索，也是推动情节发展演进的决定性因素。对于安迪来说，希望是支撑他活下去的最重要的生命源泉和生存支柱。在黑暗而又暴力的肖申克监狱中，正因为心存希望，安迪才有对待暴力的坚忍品格和为人处世的淡然情怀，才有用时19年挖通自由之路的顽强毅力，以及自我救赎和拯救他人的坚定信念。

对于影片而言，“希望”是在凸显人性色彩方面最为重要的因素，它是安迪追求自由和信仰救赎的基础，并让安迪始终保持必胜的信心，由此坚定对自由的追求和对救赎的信仰。 “希望”亦是影片传达给观众的最重要的思想和信仰，正如安迪的扮演者蒂姆·罗宾斯所言，从更大的角度来看，《肖申克的救赎》是一部关于“希望”的电影，是关于超越生活中的挑战和障碍，成为一个更好的人的电影。

《肖申克的救赎》于1994年9月23日正式在美国上映，11月底结束首轮放映，此轮放映的票房收入约1600万美元，但该片在获得奥斯卡金像奖7项提名后于1995年2月再度上映，2个月内票房收入约1000万美元。《肖申克的救赎》公映25周年之际，于2019年9月在北美部分院线进行重映，此外还曾于2004年和2021年进行过重映。截至2021年，该片的北美票房收入累计约2877万美元。

尽管本土票房失利，但《肖申克的救赎》在海外取得了不错的票房成绩，该片还在家用录像带租赁市场取得了极佳的成绩，成为1995年全美租赁收入最高的影片。1997年，美国TNT电视台获得了《肖申克的救赎》的有线广播权，该片在电视台反复重播，收获了越来越多的观众。据估算至2014年，《肖申克的救赎》的海外票房收入约3000万美元，录像带租赁市场收入约8000万美元，电视许可费收入超过2800万美元。

罗杰·狄金斯以《肖申克的救赎》首次入围奥斯卡金像奖奥斯卡最佳摄影奖奖项，包括这部电影在内，他从1995至2016年共13次获得奥斯卡提名但颗粒无收，直至2018年第14次提名时终以《银翼杀手2049》收获奥斯卡最佳摄影奖项，2020年第15次提名时以《1917》再次折桂。

2010年9月，中国《南国都市报》报道，来自安徽的王先生十分喜爱电影《肖申克的救赎》并时常重温。当再一次观看该片中出现安迪身穿囚服的画面时，王先生产生了以印在其囚服上的囚号“37927”购买彩票的灵感，而他最终因为这灵机一动收获了20万元奖金。

1996年10月，《肖申克的救赎：摄影脚本》一书出版，由斯蒂芬·埃德温·金作序，弗兰克·德拉邦特编著，Newmarket Press出版发行。2015年3月，该书引进中国内地，中文译名为《肖申克的救赎》（20周年纪念版），由湖南人民出版社出版发行。书中讲述了电影《肖申克的救赎》的诞生始末和幕后花絮，以及收录了剧本和分镜剧本、多张剧照和工作照。

《肖申克的救赎》虽然票房成绩不佳，但在电视屏幕上赢得了大批观众，至今已成为家庭影院历史上的著名案例，同时该片还在5年内创造了奇迹，成为音像市场和出租市场的畅销片。2015年，美国国家电影保护局电影登记部公布“国宝电影”名单，《肖申克的救赎》成为当年入选的25部作品之一，被美国国会图书馆予以永久性保护。

蒂姆·罗宾斯对外透露，无论去到世界的哪个角落，总有人对自己讲，被《肖申克的救赎》改变了人生，甚至前南非总统纳尔逊·曼德拉在见到罗宾斯时也表示很喜欢这部电影。摩根·弗里曼也表示，不管去到哪里，总有人会告诉他，《肖申克的救赎》是自己看过的最伟大的电影。

《肖申克的救赎》从未在中国内地公映，但却成为中国影迷心目中的经典之作，“肖申克”因此成为专有名词。因参演这部电影，蒂姆·罗宾斯来到中国农村拍摄电影《一九四二》时被许多人认出，而摩根·弗里曼也表示该片是他在中国影迷中识别度最高的作品。

2008年，英国《帝国》杂志评选“有史以来500部最伟大的电影”，《肖申克的救赎》被读者票选为第4名；2019年，《帝国》杂志为庆祝创刊30周年，评选1989–2019年的电影代表作（每年一部），《肖申克的救赎》当选为1994年年度电影。该杂志选取安迪越狱成功后在风雨中张开双臂拥抱自由的经典一幕，作为30周年特别封面。

美国知名影评人罗杰·伊伯特（Roger Ebert）分析《肖申克的救赎》票房失败的原因：它的标题很糟糕；内容又是牢狱题材，不受女性欢迎；片中几乎没有打斗场面；演员虽口碑良好却不是什么大牌明星；而且全片长达142分钟。同时他也给予了影片正面评价：它不仅仅是一部电影，而且让人们接受了一次心灵的洗礼。电影确实包含娱乐元素，但影片大部分时间都在静静讨论人生哲理。

美国《纽约日报》的评论家戴夫·凯尔（Dave Kehr）评价该片：这是一部引人入胜而又简单善良的电影，边缘有足够的黑暗，为其对人性的美好看法提供对比与缓解。

中国《南方都市报》评价该片：是金子总会发光——用这句话来形容《肖申克的救赎》，恰如其分。

《肖申克的救赎》亦收获了影迷的好评。截至2024年6月16日，该片在美国电影网站IMDb的“电影Top250”排行榜中排名第一；在中国豆瓣网的“豆瓣电影Top250”排行榜中也同样排名第一。

参考资料