电影《穆赫兰道》是2001年由大卫·林奇（David Lynch）执导，娜奥米·沃茨（Naomi Watts）、劳拉·哈林（Laura Harring）、贾斯汀·塞洛克斯（Justin Theroux）等担任主演的悬疑片。影片是美国和法国的合拍片，于2001年5月16日在戛纳电影节首映，2001年10月19日在美国院线上映，2001年11月21日在法国上映。

影片讲述了好莱坞女演员黛安在生活不如意与犯罪被揭发的痛苦中挣扎迷茫，在梦境中重构人生，梦醒后的黛安精神崩溃，最终开枪自杀。《穆赫兰道》在北美本土获得了722.02万美元的票房成绩，全球累计票房共2027.2万美元

影片上映后在戛纳电影节、奥斯卡金像奖、美国电影电视金球奖、法国凯撒奖中获得了八项提名。影片获得了第54届戛纳电影节最佳导演奖。《穆赫兰道》被法国《电影手册》杂志评选为“2001年世界十佳影片”。在英国广播公司于2016年评选的“新世纪百佳电影”中，《穆赫兰道》拔得头筹。

黑发女人丽塔（劳拉·哈林 饰）坐车行驶在好莱坞著名的穆赫兰大道上。突然车祸发生，丽塔是车祸中唯一的幸存者。从一片狼藉中走出的丽塔看起来柔弱可怜，她来到洛杉矶，偷偷溜进了一间公寓中。

在威奇斯餐厅中，一位男士正在向朋友抱怨自己最近反复做的噩梦，他希望朋友能陪自己去验证一下梦境是否是真的。两人重演梦中的场景，当走到拐角时一个恐怖的流浪汉身影突然出现，吓倒了做噩梦的男子。

名叫贝蒂（娜奥米·沃茨 饰）的女演员来到好莱坞寻找机会。贝蒂的姨母正好要外出，于是她将房子借给贝蒂居住，宿管可可（安·米勒 饰）将贝蒂带进屋。很快，贝蒂发现房间里还有另一个女人，正是遭遇了车祸的丽塔。贝蒂安抚着身体不适的丽塔睡下。丽塔告诉贝蒂自己发生车祸，什么都不记得。她们打开丽塔的包，里面有一捆现金和一把奇怪的蓝色钥匙。在威奇斯餐厅里休息时，丽塔想起了自己的名字叫黛安。

在好莱坞，一位女明星的失踪导致电影的拍摄计划停滞，投资方要求让一位叫卡米拉的不知名女演员担任主角。导演亚当（贾斯汀·塞洛克斯 饰）不满投资方的指手画脚，直言要退出影片的拍摄。回到家中，亚当又发现自己的妻子与清洁工出轨，他的信用卡也被叫停。一位神秘的牛仔与亚当会面，威胁他按照投资方的意思办事。贝蒂在试戏时表现得极为出色，众人给贝蒂引荐的知名导演正是亚当。刚进场的贝蒂就引起了亚当的注意，但亚当仍然不得不采用投资方选定的女演员。

一位杀手为了夺取一本黑色电话簿而杀人，笨手笨脚的他却在杀人时接连被人发现，只好连杀三人后跳窗逃跑。

贝蒂陪着黛安去以前的住所调查，却在房间里看到了一具腐臭的女尸。回家后，贝蒂重新换回丽塔的称呼，并帮丽塔戴上了金色的假发。睡在一张床上的女孩们自然而然地发生了性关系。半夜里，丽塔惊醒，口中重复着“寂静”“没有乐队”的字样。贝蒂陪着丽塔来到一个叫做“寂静”的剧场式酒吧探寻真相。在诡异的表演中，两人一会儿受到惊吓，一会儿动情哭泣。贝蒂忽然摸到自己的包里有个蓝色的盒子，看起来与丽塔的蓝色钥匙相配。两人赶回家，丽塔用钥匙打开盒子，而贝蒂却消失不见。

贝蒂睡眼惺忪的从床上坐起。邻居敲门，称贝蒂为黛安，并告诉她有两个警察在调查她。原来女子的真名叫做黛安·塞尔温（娜奥米·沃茨 饰）。在恍惚中，黛安仿佛又看到了丽塔，在现实生活中丽塔叫做卡米拉·罗兹（劳拉·哈林 饰）。黛安和卡米拉曾是亲密的同性伴侣，但随着卡米拉和导演亚当成为情侣，黛安被无情抛弃了。某天，卡米拉约黛安在穆赫兰道见面，卡米拉带她去参加了亚当的派对。餐桌上，黛安和亚当的母亲可可聊天，黛安对她讲述了自己闯荡好莱坞和与卡米拉交往的过往，可可耐心地听着并表示出同情。随后，亚当和卡米拉当众宣布了婚讯。愤怒不已的黛安找到职业杀手（即梦中的笨蛋杀手）前去谋害卡米拉。谈妥后，杀手向她展示了一枚蓝色的钥匙，说事成之后会交给她。当晚黛安按照杀手的交待，来到威奇斯餐厅后的垃圾堆，在那里她看到了一名流浪汉（即梦中的恐怖流浪汉）正在把玩着和钥匙匹配的蓝色盒子。惊恐不已的黛安回到家中睡下，做起了梦。在梦里她是阳光开朗、善良勇敢的贝蒂，她有表演的天赋和幸福的爱人。被邻居的敲门声惊醒后，贝蒂看到了桌子上的蓝色钥匙。梦中的恐怖回忆不断侵蚀着她的理智，她尖叫着跑到床上，开枪自杀，了结了自己的生命。

大卫·林奇在拍摄《双峰镇》时，在穆赫兰大道上取景。林奇突然灵感乍现，觉得以“穆赫兰道”是个不错的电影名，于是产生了拍摄《穆赫兰道》的想法。《双峰镇》的成功带动了影视制作公司对林奇的认可，最初美国ABC广播电视公司对《穆赫兰道》的拍摄展现出了兴趣，林奇计划将故事拍摄成电视剧，这将标志着林奇继《双峰镇》之后重返电视界。可惜第一集的试播集并没有打动ABC，他们认为137分钟的时长过长，难以与传统的电视时长相适应，且剧情发展拖沓缓慢。经过反复修改后，剧本仍然不满足制片方的要求。2000年初，林奇带着剧本前往欧洲市场寻找投资，成功得到了法国制片人皮埃尔·埃德尔曼的认可。ABC也同意了将故事拍摄成剧情长片的提案，影片的拍摄预算因此增加到了原来的两倍。林奇对剧本再次修改后将它拍成了电影，他曾在采访中说“这是个奇妙的过程，一部讲述生与死的影片同样走过死而复生的道路，如今它获得了全新的面貌，我很满意。”

《穆赫兰道》的演员们，无论是主角还是配角都不是名声显著的明星，但在表演时都表现得很出色。饰演贝蒂和黛安的娜奥米·沃茨在接到大卫·林奇的邀约前曾想过退出演艺圈，多亏了大卫·林奇的慧眼，再次给了她一个机会。影片中娜奥米·沃茨需要在不同场景中展现出好莱坞女演员不同阶段的命运，有初来乍到时的自信天真，也有历尽艰难之后在绝望中的痛苦挣扎。正因为《穆赫兰道》，娜奥米·沃茨在30岁这年终于功成名就，成为被大众熟知的女演员。此后她无数次在采访中感谢大卫·林奇的发掘。

大卫·林奇专门为卡米拉一角挑选了一位美国小姐冠军，正是拉丁裔的劳拉·哈灵。大卫·林奇选中劳拉·哈林后，甚至没有进行试镜就确定了她。劳拉·哈灵在去和大卫·林奇会面的路上，遇到了追尾事故。她曾在采访时回忆说，自己刚接到大卫·林奇对她参演《穆赫兰道》的邀约，就如同剧本开头一般发生了追尾事故，何尝不是一种离奇的巧合。在阅读了剧本中丽塔遭遇车祸并导致失忆的桥段后，劳拉·哈灵立刻“起鸡皮疙瘩”，对于剧本她不吝赞美：“一切都那么完美、细致。”

在巴黎真的存在一家影片情节中的Silencio俱乐部，俱乐部的创始人正是大卫·林奇，影片也是在这里取景完成拍摄的。Silencio俱乐部里会播放大卫·林奇喜欢的电影、举办艺术展，还会邀请《穆赫兰道》中演唱《哭泣》的歌手在线下演出，仿佛这里依旧是黛安的梦境。

穆赫兰道是好莱坞著名的大道，它一边通向太平洋沿岸著名的马里布海滩，另一边从荒山中延伸出来穿越豪华富人区。夜晚时站在好莱坞山的山顶往下望，穆赫兰道上寂静漆黑的山路与树丛和山脚下灯火辉煌的城市形成了鲜明的对比。

《穆赫兰道》还献给了林奇的前助理詹妮弗·赛姆，这位有抱负的女演员于2001年4月因一场车祸而不幸丧生，她的遭遇也恰好与影片内容有一些呼应。

影片虽然以黛安的生活为出发点，但叙事的核心却已经超越了人物性格和情感描摹，转而讨论个体在潜意识层面的心理活动。梦境中的不同人物对应了不同的欲望，一切的行为都被潜意识所驱动。大卫·林奇利用光影的多义拼接，构建起了一个指代错位的梦幻世界，而始终贯穿其中的正是导演深、独特的主题见解——既有对好莱坞现实生态的揭露与批判，也有对人性的思考。因此影片采用开放式的叙事结构，通过人物之间的复杂矛盾和黛安的情绪转变展现出表面安宁之下掩藏着的波涛汹涌，引导着观众对影片主题展开思考。

大卫·林奇采用他一贯的梦幻式的解构主义手法，通过超现实的影像、意象化的音乐和非线性的叙事结构，讲述着一个独自闯荡好莱坞的年轻女孩，如何在爱情、事业双双失败的困境中，通过梦境将自己幻想为一个朝气蓬勃、天赋极高的自信女郎的故事。影片中展现出了一系列充满怪异感的“林奇式”语汇：非同寻常的蓝色、可怖的流浪汉肖像、笑容诡异的老年夫妇、皮包中无源头的巨款、床上的腐臭女尸、愚蠢的杀手等等。在影片中，大卫·林奇彻底打破了传统电影的内在逻辑和叙事结构，制造了许多干扰项影响着观众的判断，挑战着传统的观影心理。影片试图将现实与梦境混淆，把真实的主题掩藏在纷繁复杂的噩梦之中。影片抨击了好莱坞光鲜亮丽的外表下，残酷、混乱的现实生活。

《穆赫兰道》在大卫·林奇导演超现实主义的创作风格中，严格遵循着西格蒙德·弗洛伊德对人潜意识的研究理论。弗洛伊德认为，梦并不是凭空被创造出来的，而是具有一定指向性和关联的。人们在清醒时的许多欲望与想法会在进入睡眠后通过梦境展现出来，即梦的本质就是对现实生活中被压抑欲望的迂回性满足。出现在黛安梦中的人物与事件与现实生活形成错位，与原本的情况相去甚远却又暗含联系，事物通过转换形态的方式重新出现在了她的梦境中，揭示出她内心的恐惧与欲望。

贝蒂是黛安心中理想化的形象，在梦中她阳光开朗、美丽动人，充满抱负且拥有卓越的表演天赋，代表着她内心中的精神渴求。梦境的补偿机制能让黛安尽情地在梦中实现现实生活中无法达成的愿望，从而获得内心短暂的满足。但另一方面，梦中出现的女尸、流浪汉、奇怪歌舞也展现出了黛安心中的脆弱与恐惧，杀手暴露和谋杀爱人的现实让她在梦中也无法安宁。这也展现出黛安对于卡米拉之死的懊悔与痛苦。

从两人的情感关系上讲，现实生活中黛安对于卡米拉既痛恨又渴求，感情上的弱势与被动让她沉浸在分手的悲痛中，从而产生出对自我的否定与对恋人背叛的愤恨。因此，在梦中黛安将自己塑造为有能力且冷静果断的贝蒂，将卡米拉幻想为经历车祸后孤独无助的弱者，需要自己的关照与安慰，由此黛安在梦中占据了恋情的主导地位，而梦中的卡米拉只有通过依赖黛安的方式才能生存下去，这种被依赖和信任的感觉满足了黛安在现实生活中缺失的满足。

色彩往往能最直观地唤起观看者的第一感觉，影片着重突出了蓝色和红色两种色彩。蓝色指向装着犯罪证据的蓝色盒子和黛安手中的蓝色钥匙，它象征着寂静与忧郁，也代表着黛安心中的梦魇与恐慌：蓝色的盒子直接与流浪汉的恐怖形象相关；蓝色的钥匙打开了黛安心中尘封的恐惧——当她意识不清醒时，姨父姨母从蓝色盒子里爬出来向她索命。但另一方面，蓝色也代表着一种虚无的浪漫，蓝色盒子象征着黛安对卡米拉深刻的爱，可这种充满理想主义的浪漫又必将走向毁灭的结局。红色象征着浓烈的爱情、血液与死亡。黛安红色的床与梦境中的女尸相连，预示着她的死亡；宴会上艳红色的裙子、鲜红的嘴唇暗示出黛安热烈的爱意与决绝的心态，隐喻着两人最终以死亡为结尾的凄美爱情。

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截至2022年11月7日，《穆赫兰道》在烂番茄收集的188篇专业电影评论中“新鲜度”为85%，观众“爆米花指数”为87%。IMDb评分为7.9分，豆瓣评分为8.4分。Metacritic网站收录的35篇专业影评中，《穆赫兰道》平均得分为85分。

《纽约时报》的影评人Stephen Holden认为：“林奇放弃了任何理性的表象，创造了一部后弗洛伊德式的、低俗小说式的狂热梦想电影。”

美国媒体Salon的影评人Stephanie Zacharek称赞道：《穆赫兰道》的结构精美且错综复杂，那些喜欢拆解林奇谜题的人会很高兴地翻转情节，从头到尾梳理所有琐屑的线索。”

《基督教科学箴言报》认为：“与传统的惊悚片相比，这部电影更接近于一个发狂的梦想。这会让喜欢故事的观众们感到沮丧，但如果他们能够忍受林奇标志性的性和暴力，那么谜题类影片的粉丝们将会感受到令人愉悦的快乐。”

美国媒体网站SFGATE的影评人Edward Guthmann认为：“《穆赫兰道》是一部关于当代好莱坞的荒诞寓言，讲述了它从天真的年轻人身上汲取的心理创伤。它之所以令人振奋，不仅因为它梦幻般的画面和激烈的、常常是不计后果的想象，还因为它的制作和发行。”