《写生珍禽图》是五代十国画家黄创作的绢本设色画，设色，纵41.5厘米，横70.8厘米，现收藏于北京故宫博物院。

黄筌用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘。

画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》是黄筌为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅画稿，还不是一幅有完整构图的花鸟画创作，然而它是一件可贵的作品，表明这时期的花鸟画的日益成熟，也充分显示了黄筌的造型能力和精湛的笔墨技巧。

《写生珍禽图》是黄筌公认的唯一传世作品。此图是黄筌画派的开派之作和“黄家富贵”风格的代表，一直被作为五代十国到两宋的“院体”花鸟画典范之作，是中国美术史100幅名画之一。《写生珍禽图》于2012年列入国家文物局《第二批禁止出境展览文物目录》（书画类），与陆机《平复帖》、周昉《挥扇仕女图》、顾闳中《韩熙载夜宴图》、张择端《清明上河图》等，作为书画国宝，并列其中，是其37件作品之一，收录于《人一生要知道的100幅中国名画》《国宝大观》《你应该读懂的100幅中国名画》《中国历代绘画精品100幅赏析》《艺术100中国艺术经典》《中国古代绘画100幅》《中国美术名作鉴赏辞典》等书籍。

《写生珍禽图》用细密的线条和浓丽的色彩，描绘了大自然的众多生灵。在尺幅不大的绢素上，画家画了昆虫、鸟雀及龟类共二十四只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以重彩。这些动物的造型准确、严谨，特征鲜明。每一动物的神态都画得活灵活现，富有情趣，耐人寻味。两只麻雀，一老一小，相对而立，雏雀扑翅张口，嗷嗷待哺的神情，惹人怜爱；老雀低首而视，默默无语，好像无食可喂，一副无可奈何的模样。下端一只老龟，不紧不慢，一步步向前爬行，两眼注视前方，有一种不达目的绝不罢休的毅力。

本幅自识：“付子居宝习。”

鉴藏印有：“睿思东阁”朱文、“秋壑”朱文、“悦生”朱文葫芦形、“陇西县记”朱文葫芦形。

押缝印有：“陇西记”朱文葫芦形、“素轩清玩珍宝”白文、“钱氏合缝”朱白文鼎形、“寄傲”朱文及清乾隆、爱新觉罗·颙琰、宣统内府藏印八方。

裱边题签：“黄筌写生珍禽图。康熙帝丁巳（1677年）重装于梁清标。”

前、后隔水鉴藏印有：“钱氏素轩书画之记”朱文、“东北博物馆珍藏印”朱文、“蕉林秘玩”朱文、“吴□□鉴□□”朱文、“宣统鉴赏”朱文、“无逸斋精鉴玺”朱文、“用卿”白文、“吴廷”白文。

押缝印有：“钱氏合缝”朱白文鼎形、“奉华之印”朱文、“陇西县记”朱文葫芦形、“师挚氏”白文、“长”朱文。

尾纸“瑶晖堂印”朱文、“钱氏合缝”朱白文鼎形、“汪元臣”朱文、“师挚氏”白文、“观其大略”白文、“曲阿姜二酉鉴藏”朱文、“张锣”白文。

《写生珍禽图》左下方有一行小字款署“付子居宝习”，是黄筌画给儿子黄居宝作习画范本用的，黄居宝去世时还在后蜀时期，所以这幅《写生珍禽图》是五代十国时期的花鸟画作。

该画不是为了描花绘鸟而描花绘鸟，不是照抄自然，而是紧紧抓住动植物与人们生活遭际、思想情感的某种联系而给以强化的表现。它既重视真，要求花鸟画具有“识夫鸟兽木之名”的认识作用，又非常注意美与善的观念的表达，强调其“夺造化而移精神遐想”的怡情作用，主张通过花鸟画的创作与欣赏影响人们的志趣、情操与精神生活，表达作者的内在思想与追求。

因为该画是作画的范本，所以画作的构图没有刻意经营，只是大小穿插在画面中描绘了麻雀、蟪蛄、天牛、直翅亚目、龟等24只小生灵。画家的写生功夫在这幅画中表现得淋漓尽致，每一种小动物的造型都是准确严谨，同时又富有变化。

在构图上，它突出主体，善于剪裁，时画折技，讲求布局中的虚实对比与顾盼呼应，而且在写意花鸟画中，尤善于把发挥画意的诗歌题句，用与画风相协调的书法在适当的位置书写出来，辅以印章，成为一种以画为主的综合艺术形式。

黄筌作画强调真实写生，重视形似与质感，其绘画多用淡墨细勾，重彩渲染，用笔极为精细，而后以色晕染，几乎不见墨迹，《写生珍禽图》正是运用此种“双勾填色”法绘制而成。

图中画麻雀、鸠、龟、昆虫等动物20余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。此画标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐朝人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，似乎有些接近于现代的照相再现。

画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条勾出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻画得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧。画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。

造型上，此图重视形似而不拘泥于形似，甚至追求“不似之似”与“似与不似之间”，借以实现对象的神采与作者的情意。

当代艺术家冯骥才：爬动的蟋蟀科、欲跳跃的直翅亚目、探路的牵牛、飞行的蜂、扇动薄翼而鸣叫的蝉，还有或飞或立或虫儿或觅食的鸟儿，全都在画面上活动着。笔法极细腻却不匠气，比例结构的精确令人惊叹。

这虽是一幅写生画稿，却画得灵活生动，每一虫的形态准确，都具有很强的质感。画法特点是墨线细勾，略加淡彩，严谨工整，是典型的双勾法。体现了黄筌一派“用笔新细，轻色晕染”的特点。五代十国虽是传统花鸟画走向成熟的时期，但传下来的珍品极少，所以此写生画具有珍贵的价值。

该画形象生动逼真，工笔细腻严谨，设色鲜丽。对宋代花鸟画的工笔重彩画风产生很大影响。

《写生珍禽图》曾经宋内府、贾似道及清内府收藏，《石渠宝初编》著录。现藏于北京故宫博物院。

黄筌（约903—965年），字要叔，四川成都人，他学画的老师主要是从唐入蜀的宫廷画家刁光胤。刁光于后晋天福年间（936—942年）入蜀，《益州名画录》中说他入蜀后，当地画燕雀画家的画作很快就掉了价，不再像原来那样受欢迎。黄筌17岁的时候已经在前蜀的宫中服务，成立画院后成为宫廷画家，不仅是他，他的两个儿子居案、居宝也在画院中供职。黄筌父子在后蜀灭国后，随旧主来到北宋都城汴梁，颇受北宋宫廷礼遇，他们的风格成为图画院当时的标准。