《阿郎的故事》是
杜琪峰执导的一部香港家庭剧情电影,由
郑忠泰、吴文辉担任编剧,
周润发、
张艾嘉主演,于1989年1月1日在中国台湾首映,1989年3月16日在中国香港上映。
影片讲述了一位曾是混混的单亲父亲,在儿子的广告试镜中与前女友重逢,浪子回头却再难挽回旧爱的故事。该影片曾获
第9届香港电影金像奖最佳男主角奖及最佳导演、最佳编剧等八项提名。截至2022年11月17日,该影片在中国
香港特别行政区的总票房共计309万美元。
影片剧情
曾是赛车手的单身父亲阿郎(周润发 饰)在建筑工地当卡车司机,以此抚养儿子波仔(
黄坤玄 饰),维持生计。波仔被广告公司看中,在被龙五的说服后参加试镜,阿郎也因此与前女友波波(
张艾嘉 饰)重逢。
十年前,波波不顾家人反对坚持与阿郎共同生活。那时的阿郎花天酒地,怀了孕的波波被阿郎怒打,跌落楼梯。母亲骗波波说生下的是死胎,而波波自那以后再也无法生育。当时,阿郎因为卷入非法赛车而入狱,而待阿郎出狱时,波波已经远走美国。
出狱后的阿郎将波仔从孤儿院接出来,独自抚养,过着贫穷的生活。随着年龄增长,阿郎变得比从前稳重了些,担负起父亲的责任,日子虽苦但也有乐趣。
十年一晃而过。在试镜时,阿郎见到波波,却发现她已有了未婚夫。波波起初并未发现波仔就是自己的儿子,只是心有怀疑。在波波的一再追问下,阿郎终于承认,波仔就是他与波波的孩子。随后,波波开始弥补自己这些年作为母亲的缺位,她带波仔去游乐园,给他买手表,参加亲子大会。在游泳时,波仔第一次叫出了妈妈。阿郎想与波波重修旧好,但是破镜终难重圆。波波向阿郎提出,希望将波仔带回美国抚养。起初阿郎不同意,他抚养波仔这么多年,已经将他视为生命中最重要的人。然而后来经过一番痛苦的思想斗争,他考虑到波仔的未来,终于决定让波仔跟随波波去美国。波仔不肯离开阿郎,阿郎便动手打了波仔,忍痛将他赶走。
波仔对阿郎终究不舍,逃回阿郎身边。阿郎为了向波波表达征求原谅的决心,此时正准备参加摩托车大赛,他答应波仔,等比完赛就带他去美国找妈妈。比赛开始,阿郎在困境中坚持比赛,流着血完成了比赛。就在他下场前,阿郎的车撞到了赛道护栏,熊熊烈火中,阿郎向波仔和波波伸出手。随着一声爆炸,阿郎怀着遗憾身殒。
角色介绍
幕后制作
筹备立项
20世纪80年代的香港电影十分注重商业性,当时的
杜琪峰受受
新艺城影业有限公司公司的邀请,拍摄了《
开心鬼撞鬼》、《
八星报喜》等影片。在杜琪峰看来,这些都是“很商业的、为老板赚钱的、以观众为主导的、尽量让观众喜欢的电影”。当时杜琪峰一直非常想拍一部有关普通人的故事,因为他认为当时
香港特别行政区影坛的热门卖座商业片都距离生活太远了,这些电影谁来当导演都差不多,无法树立个人风格。
《阿郎的故事》这个项目的出现满足了杜琪峰的期望,故事讲述的是普通人的悲欢离合。杜琪峰非常喜欢这个故事,但在当时,《阿郎的故事》这个项目没有黑帮、没有枪战、没有动作,以感情戏为主,还不是大团圆的结局,是被划分为文艺片的,在立项上遇到了一些困难。在制片方眼中,凭借明星的票房号召力,或许可以收回影片中等的投资。最终,《阿郎的故事》是因为有
周润发和
张艾嘉的主演阵容,才能够顺利开机拍摄。
剧本创作
影片的剧本是合作完成的,并且主演周润发和张艾嘉参与了剧本核心故事的创作,故事大纲就是由周润发和张艾嘉提供的。周润发为这个故事付出很多心血,他说:“很多时候,我们身边就是有阿郎这样的人,只不过他们的故事没有机会被搬上大银幕。《阿郎的故事》就是讲述普通人的生活,阿郎非常真实。”在两位主演提供的故事主线基础上,由专业编剧吴文辉和
郑忠泰最终完善成剧本。
实况采风
导演
杜琪峰在底层生活的真实经历使他对影片场景的营造更加得心应手。导演杜琪峰出生于
香港特别行政区九龙城寨,是当时香港著名的“
三不管”地带,因此他熟知底层人物真实的生活状态。影片中,阿郎所生活的环境——尘土飞扬的工地,在工地上吃饭、包工头克扣工资、棚户区的垃圾车、出摊的菜贩和早餐摊贩等等都基于真实的生活体验。
演员
周润发也根据自己的真实体验,对阿郎这个人物进行了从头到脚的设计。牛仔服、杂乱的长头发、脖子上围着一条毛巾、香烟不离手、坐在工地上捧着盒饭狼吞虎咽、皮肤晒得黝黑,每一个细节都反复斟酌,使得人物的一言一行都符合蓝领工人的调性。
片场拍摄
片中有不少周润发骑摩托车的戏份,这些危险戏份绝大部分都是周润发亲自完成的。导演
杜琪峰也表示,当时拍摩托车比赛比较困难,尤其是最后一场摩托车比赛的戏份,非常危险,但周润发还是很敬业地亲自完成了大部分摩托车戏。
影片风格
主题思想
因果循环
东方的佛学思想认为,因能生果,人过去的行为和未来发生的结果都会融入一个循环往复的系统中。在杜琪峰导演的影片中,因果报应是一个重要主题。
在《阿郎的故事》中,阿郎种下的“因”是年轻时犯下的错,导致的“果”是波波离开,波仔十年没有妈妈的陪伴。而这样的“因”又导致阿郎想在重逢后努力证明自己,为了挣奖金带波仔去美国找妈妈,他参加了摩托车大赛,最终葬身火海。阿郎这令人唏嘘的结局,正是
杜琪峰电影中因果轮回思想的体现。
宿命论
宿命论是西方哲学中的一个论题,探讨在世界面前人的
自由意志的价值,认为人类在宿命的强大力量面前时渺小无助的。宿命论是杜琪峰电影中不可忽视的一个命题,这种带着神秘色彩的思想使他的电影更具深度和广度。他还在西方“宿命论”的哲学观点基础上,融入了东方社会关于人性道德方面的观念。深沉的宿命论、无路的悲怆,以及自怜的流亡成为杜琪峰影片中鲜明的主题特色。
在《阿郎的故事》中,主人公阿郎一直拼命地想要冲破命运的束缚,然而导演却在结尾时猝不及防地来了一个“万变不离其宗”。在他的影片中,人生无常,造化弄人,人物在命运的笼罩下显得苍白无力。角色为了生死而奔波,但在命运的压迫下最终无济于事,由此产生一种荒诞无奈的效果。
叙事结构
“单行式”情节结构与“拼贴式”情节结构,是
香港特别行政区商业电影导演常用的两种影片结构形式。在《阿郎的故事》中,
杜琪峰导演将两种手法相结合,在阿郎与波波重逢的这条故事线上,以闪回的形式插入前尘往事的讲述。影片中穿插进来的年轻时的阿郎滥情、家暴的情节,与当下时间线上阿郎温情转变、努力抚养波仔的情节形成鲜明对比,在结构上形成了对比蒙太奇的效果。这一结构手法体现出了阿郎这个人物前后的转变,对于塑造人物和凸显主题有着重要作用。
人物塑造
《阿郎的故事》颠覆了传统的英雄形象。影片所塑造的平民英雄形象与
香港特别行政区以往的英雄片截然不同。影片的主角阿郎并非完美无缺的英雄,也不是叱咤风云的大人物。相反,他住在棚户区里,靠开卡车为生,带着儿子苦苦挣扎在灰暗的现实之间。他曾经犯过错,花天酒地,纸醉金迷,甚至还沾染着不少社会恶习。一方面,他身上有不少缺陷,另一方面,他又在成长着,努力学习担负责任,学着成为一个合格的父亲。就是这样一个渴望回头的浪子形象,让观众觉得真实亲切,丰富立体。
细节刻画
该影片的细节是一大亮点。例如,在展现父子深情时,观众看到的是玻璃上贴的父子俩的头像、床上两人相拥而眠、起床迟到后手忙脚乱还不忘互相埋怨,到了学校阿郎还教儿子如何跟老师撒谎;在表现波波与波仔这母子俩的隔阂时有两个细节,一个是波波送波仔手表,波仔却说不能收外人的东西,另一个是波波与波仔吃火腿蒸双蛋是截然不同的吃相;在表现
阿郎与波波的阶层差距时,影片选用了阿郎点餐的细节——他不知道吃西餐和喝啤酒不搭配,而且还不小心点了一份儿童套餐。正是这些细节,塑造了真实可信的人物,展现了人物间微妙的冲突。
符号隐喻
摩托车
摩托车是都市文化的表征之一,象征着都市快节奏的交通与生活,也代表着标新立异和充满刺激惊险的挑战性生活。在《阿郎的故事》中,摩托车是重要的线索之一,承载着重要的叙事和塑造人物的功能。影片的主角阿郎就曾是一名出色的赛车手,那时的他玩摩托是追求青春的刺激。而在影片结尾时,阿郎再一次骑上摩托车,则代表着他洗心革面的决心。
导演
杜琪峰在《阿郎的故事》之后,曾反复使用摩托车这一符号。在他执导的影片《天若有情Ⅰ:追梦人》、《天若有情Ⅱ:天长地久》、《
孤男寡女》、《高海拔之恋Ⅱ》、《蝴蝶飞》等影片中,都有摩托车的出现。
阁楼空间
在杜琪峰执导的电影中,几乎所有作品都存在一个相对封闭的空间环境,这也是他在电影空间构造方面的一个鲜明特点。在《阿郎的故事》中,阿郎所居住的阁楼就是这样一个空间,它不仅是阿郎和波仔生活的地方,也是承载阿郎和波波过往记忆的地方。在这个逼仄的阁楼里,阿郎曾暴打波波,背叛爱情,也曾含辛茹苦地养育波仔。阁楼多年未变,然而阿郎和波波都已经彻底改变。
杜琪峰的影片里,人物往往是有着悲剧色彩的边缘人物,这种封闭压抑的空间与人物的生存状态相契合。同时,这种空间也是
香港特别行政区真实社会的写照。城市边缘化和断裂化加剧,人群各自封闭,冷漠疏离,艰难地寻求着身份定位。导演通过影像的方式,展现现实的缩影。
电影歌曲
《阿郎的故事》的电影配乐非常经典。粤语版电影插曲《
阿郎恋曲》作曲者为
罗大佑,作词和演唱者为
许冠杰,在普通话版电影中该歌曲名为《
恋曲1990》,作曲、作词和演唱者为罗大佑。粤语版电影插曲《
也许不易》作曲者为罗大佑,作词和演唱者为
李健达,在普通话版电影中该歌曲名为《你的样子》,作曲、作词和演唱者为罗大佑。
杜琪峰执导的爱情电影往往对于音乐渲染比较注重。在《阿郎的故事》结尾时,伴随着歌曲《你的样子》,在摩托车的轰鸣中,阿郎倒下,爆炸响起,火光漫天,悲情的歌曲、苍凉沙哑的声音让无数人为之落泪。
罗大佑创作的影片主题曲《恋曲1990》和片尾曲《
你的样子》,几乎是他创作的电影音乐中的巅峰,成为经典,直到今天仍然传唱不息,成为不少人对80年代的重要记忆。
主要荣誉
参考资料:
发行与票房
《阿郎的故事》于1989年1月1日在中国台湾首映,1989年3月16日在中国香港上映。此后陆续在美国
旧金山、
洛杉矶、韩国釜山电影节以及
菲律宾上映。截至2022年11月17日,该影片在中国
香港特别行政区的总票房共计309万美元,创造了当时香港文艺片的最高票房纪录。
影片反响
截至2023年5月30日,该影片在
烂番茄的爆米花指数8.7分(满分10分)。在
互联网电影资料库,影片平均分7.2分(满分10分),有近50%的评价者给出了8分以上的高分。在
豆瓣网上,它的评分为8.6分(满分10分),有41.7%的评价者打出了5星满分。在
时光网,影片平均分也达到了8.0分(满分10分)。各网站大众评分情况如下表所示:
大众评价(截至2022年11月17日)
影片评价
正面评价
从IMBD、豆瓣网、时光网和烂番茄的影评来看,多数影评人对该影片的人物塑造、歌曲、表演以及轻松幽默的细节设计十分欣赏。例如,专业影评人帕诺斯·科扎塔纳西斯(Panos Kotzathanasis)认为,
杜琪峰呈现了一个相当丰富的叙事,以最精致的方式结合了许多不同的元素。影评人安德鲁·萨罗克(Andrew Saroch)肯定了影片的
现实主义气息和轻松幽默的细节处理。而影评人詹姆斯·马奇(James Mudge)认为,该影片探讨了父子之间形成的特殊纽带,而且每个角色都很立体,阿郎和波波都有明显的缺陷和弱点,
周润发饰演的阿郎非常出色。
负面评价
影片也面临着一些批评,这些意见往往集中于对部分情节合理性的质疑,以及对结尾部分的处理等方面。例如影评人文斯·里奥(Vince Leo)认为,故事情节和人物逻辑存在硬伤,比如波波的母亲设定为慈母,又为何会在十年前将她赶出家门,把女儿推向这样一个残暴的男人。影评人杰森·西弗(Jason Seaver)认为,电影的结尾太突然,明显与前面的情节脱节,结局部分有点令人头疼。