《夺魂索》（Rope）是一部于1948年8月28日在美国上映的彩色悬疑片，由阿尔弗雷德·希区柯克执导，詹姆斯·史都华、约翰·道尔和法利·格兰杰主演。该片取材自1924年一起真实谋杀案，以及根据此案在1929年改编的同名舞台剧。

影片主要讲述了两个同性恋学生，自视为上等人，合谋勒死同学后将其藏尸于一个大箱子里。出于炫耀，他们将藏匿尸体的箱子作为餐桌，公然邀请受害者的亲人朋友共进晚餐。然而，看似完美的谋杀破绽百出，这也逐渐引起人们的怀疑，最终犯罪败露的故事。

《夺魂索》是步入彩色电影时代后，阿尔弗雷德·希区柯克的最具实验气质的作品之一。该片被认为是电影史上第一部拥有“一镜到底”这一概念的电影，连续的长镜头成为影片最出名的特色。

布兰登·费舍（约翰·道尔饰）和菲利普（法利·格兰杰饰）同为哈佛大学的好友，且有同性恋倾向，出身上流阶层的他们，用弗里德里希·尼采的“超人哲学”来标榜自己，认为自己比同学大卫（迪克·霍根饰）更高贵，是超越社会的存在。他们在公寓里用绳子勒死了大卫，并将其藏尸于一个大箱子。自视甚高的布兰登为了炫耀这一起“完美的谋杀”，决定用装有大卫尸体的箱子作为餐桌，邀请大卫的父母、未婚妻、同学和卡戴尔教授（詹姆斯·史都华饰）来公寓赴宴。

宴会上，布兰登搪塞说大卫有事外出，得以打消众人的疑惑。面对卡戴尔教授，布兰登无比崇拜，他夸夸其谈，言语中暗示这项“谋杀的艺术”，企图获得老师的认可。卡戴尔看着自负的布兰登，越发觉得古怪蹊跷。胆小的菲利普·蒙巴顿坐立不安，聪明的卡戴尔盘问起他，菲利普顿时情绪激动。

大卫迟迟没有消息，让大家担心不已，聚会匆匆结束。散场后，心理扭曲的布兰登甚至将勒死大卫的绳子佯装成捆书的带子，一同送给了戴维的父亲。卡戴尔临走时，在玄关处戴错了帽子，当他取下帽子时，发现里面赫然写着大卫的名字。察觉真相的他满脸震惊地踏出房门。

此时，送走众人的布兰登和菲利普陷入狂喜和自豪。然而卡戴尔借故重返公寓，担心暴露的布兰登藏匿好一把手枪，三人在公寓里展开了一场心理博弈。当卡戴尔终于拿出那根杀人的绳子时，崩溃的菲利普·蒙巴顿掏出了手枪，混战中，卡戴尔夺过了手枪。卡戴尔终于打开箱子，看到了受害者，布兰登却还在为自己的犯罪辩白。

认清二人真面目的卡戴尔向窗外连开三枪，刺耳的枪声引来路人的围观。影片在警笛声中落下帷幕。

影片的最初构思来源于1924年一起轰动一时的真实案件——利奥波德与娄伯绑架案（Leopold \u0026 Loeb）。19岁的内森·利奥波德（Nathan Leopold）和18岁的理查德·娄伯（Richard Loeb）是芝加哥上流阶层的大学生，他们绑架并杀害了一名14岁的犹太男孩。

1929年，编剧帕特里克·汉密尔顿（Patrick Hamilton）以此为灵感，撰写了同名舞台剧，并进行公演。后来，亚瑟·劳伦特斯（Arthur Laurents）和休姆·克罗宁（Hume Cronyn）在此基础上改编了剧本，使其更适用于电影。

由于改编自舞台剧，阿尔弗雷德·希区柯克希望全程使用一镜到底来达到一种真实感。但是，早期的电影胶片一次最多只能录制约10分钟，最终这部80分钟的电影由10个长镜头剪接而成。此外，每当一卷胶卷用完，希区柯克就将镜头对准某位演员的背影，或者沙发、墙角等静止画面，再换上新的胶卷接着拍摄，这种隐藏的剪辑实现了视觉遮掩，达到了“伪一镜到底”的效果。

《夺魂索》的制作过程是繁杂的、精确的。希区柯克每天只能拍一个片段，且早期胶卷成本高，所以在录制的十多分钟内，片场的每个人都尽量避免出错。在开拍前，演员们进行了精细的编排和演练。拍摄时，一组音响师和灯光师还要使话筒和灯光随演员不断移动。演员们还要小心不要被电缆绊倒。

该片在第一次拍摄时放弃了收声设备，只取画面；在第二次拍摄时采集了声音，最后再由后期人员将声音与画面结合在一起。这意味着演员们要演两遍，为了保证声音对得上口型，两次要演得一模一样。

在彩色电影早期时代，摄影机十分庞大笨重，不便于随意移动。为了迁就摄影机，公寓的墙等布景是安装在滚轮上的，可以任意移开。在拍摄时，道具师必须不断地将道具从大型摄像机面前移开，并确保在下一个镜头前，将其替换到正确的位置。

影片最后，为了达到警笛声由远到近，不断接近的效果，阿尔弗雷德·希区柯克让一辆救护车从几个街区外全速驶来，一路鸣笛，直奔华纳兄弟制片厂。最后声音通过演播室的麦克风被捕捉到。

片中公寓的整个场景都是在片场的摄影棚内搭建的。窗外的天空和云彩实际上是由玻璃纤维制成的，由于希区柯克对日落的颜色不满意，剧组花了9天时间重新拍摄了最后四五个片段。

1948年的好莱坞电影业仍然受到《海斯法典》的管制，诸如裸露、同性等元素不能出现在电影中。《夺魂索》上映时，一度因为暗示同性恋元素受到美国的几个城市的排斥，几家美国影院一上映就将其封杀，一定程度上影响了该片的票房成绩。

《夺魂索》全片80分钟，却仅有10个镜头组接而成。阿尔弗雷德·希区柯克调动各个方位完成视角的转移。比如，《夺魂索》以客厅为主要空间来进行叙事，但是随着人物的走动，镜头始终跟在人物后面，观众得以了解厨房、餐厅、门口及走廊等次要空间。

此外，长镜头通过凝视的视角，使整个谋杀清晰地展现在观众面前，主角的遭遇始终牵引着观众。例如，宴会结束后，女仆收拾餐桌。这个镜头始终不动，观众可以看到女仆在客厅和厨房来回走动，下一秒女仆走到箱子前，马上就要打开，并发现尸体。但却被主角制止了，危机得到暂时的解除。

除开头外，影片的所有情节都发生在一间狭小的公寓内，舞台剧的改编使电影充满了大量室内对话，为了营造悬疑感，阿尔弗雷德·希区柯克发挥了其出色的空间调度能力。他通过使用不同景别反映人物心理。比如在卡戴尔盘问菲利普·蒙巴顿的场景中，最开始使用中景镜头，距离人物较远；但当对话的气氛开始紧张时，镜头推进成了近景，刻画出菲利普·佩里沃当时的紧张与不安。

使用插入画外音技巧，为一个镜头添加更多信息。由于长镜头不可能概括公寓内所有人物的活动，所以希区柯克用插入画外音的形式，极大地扩展了镜头拍不到的世界。例如，在影片结尾，卡戴尔朝窗外开了几枪，随后出现了人群和警笛的声音，虽然镜头没有移动，但观众却可以产生合理联想。

从《夺魂索》开始，阿尔弗雷德·希区柯克成为了自己作品的制片人，本片也是希区柯克的第一部彩色电影，显示了他对色彩的独特运用。例如影片结尾三人在公寓对峙时，窗外的霓虹灯在红色和绿色中反复切换，色彩成为反映人物内心的手段。在其更加成熟的作品《迷魂记》中，红、绿色进而发展为影片不可剥离的重要元素。

1948年8月28日，《夺魂索》在美国上映，但国内票房不详。

此外，该片还曾在加拿大、荷兰、瑞典、丹麦、奥地利等国家上映，海外票房收入10590美元。

《夺魂索》收获了专业人士和媒体的好评。《芝加哥论坛报》评论该片“在各个方面都很聪明，是一部令人毛骨悚然的悬疑作品。”《洛杉矶时报》评价该片是“一部很好的心理惊悚片，在阿尔弗雷德·希区柯克的高超处理下，巧妙的技术起到了增强悬念的作用。”

但其在票房表现上并不理想，导致该片在普通观众中的也反响平平。视像（Variety）杂志评价，“《夺魂索》本可以选取一个 更有娱乐性的话题来表现，但最终的效果在外行人看来是无聊的。”《纽约时报》评价该片是一次“相当单薄的悬念实验”。