《塔尔》（Tár）是一部上映于2022年10月7日的美国彩色剧情，由托德·菲尔德编剧并执导，凯特·布兰切特、诺米·梅兰特、妮娜·霍斯主演。该片讲述家庭与事业双丰收的女指挥家莉迪亚·塔尔，被新闻报刊和社交媒体广泛地怀疑与乐团前同事克里斯塔·罗德里格兹的死亡有关，同时她和乐团内外的一些女性的私人关系也被认为是滥用职权建立的，塔尔在社交网络的风暴席卷下陷入职业危机的故事。

2022年，《塔尔》获得第79届威尼斯国际电影节金狮奖提名和最佳女演员奖项；2023年，该片获得第80届金球奖奥斯卡最佳影片奖、最佳编剧提名和电影类剧情奥斯卡最佳女主角奖奖项，第95届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳女主角等6项提名。

莉迪亚·塔尔（凯特·布兰切特 饰）是一位中年南非白人女性，她是柏林爱乐乐团的首席指挥，同时还在茱莉亚学院的大师班执教。事业有成的同时，塔尔还与乐团的同性小提琴手莎朗（妮娜·霍斯 饰）组成幸福的家庭，并领养了一个可爱的女儿。

无论在生活中还是工作中，塔尔都是个强势的人。当得知女儿在学校受欺负后，塔尔以父亲的身份威胁警告女儿的同学，而乐团的副指挥塞巴斯·蒂安因为上年纪听力不好，她冷酷无情地将其排挤出乐团。

将塞巴斯蒂安排挤出乐团后，塔尔主动提出让贴身助理弗朗西斯卡（诺米·梅兰特 饰）提交候选人的简历，令其欣喜地以为自己熬出了头，但没想到塔尔最终却以资历不够为由而没有选择她。弗朗西斯卡多年来为前程着想对塔尔言听计从，但其实早已心怀不满，而她手握塔尔利用权势与多位年轻女性保持不正当关系的证据。

年轻漂亮的大提琴家欧嘉（苏菲·考尔 饰 ）在一次面试中引起了塔尔的关注，塔尔不但私下接近与调教她，还动用手段让这位后辈在乐团拥有了一席之地。

另一个叫克里斯塔的年轻指挥家是塔尔的乐团前同事，她曾给塔尔寄送暗示两人关系非比寻常的小说，也发送过多封邮件请求与塔尔见面并重新给予她机会，但塔尔却一次次向其他乐团做出对克里斯塔的差评。不久后，克里斯塔自杀的消息成为焦点新闻，塔尔恐慌地胁迫弗朗西斯卡删除那些以前克里斯塔发送的邮件。

塔尔在茱莉亚学院大师班的课堂上，曾与一名有色人种男学生就知名作曲家约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的音乐展开讨论，对话的情景被人偷拍成视频并恶意剪辑成塔尔猥亵学生的效果，随后发布到网络上。

弗朗西斯卡因为落选的事情怀恨在心，不但迅速离职与搬家，还将塔尔与欧嘉有亲密肢体接触的视频发布到社交软件上，欧嘉被人们视为塔尔猎艳的新欢。更重要的是弗朗西斯卡不仅没有删除克里斯塔之前发送的邮件，还把这些作为对塔尔不利的证据交给乐团的负责人，而塔尔因被怀疑与克里斯塔的死亡有关而被传唤调查，她因这些邮件受到责难。

社交网络的各种风暴接二连三地袭来，身处漩涡中心的塔尔因不堪重负而逐渐心理崩溃，她在一场重要演出中情绪失控，还在观众面前对劝慰自己的男同事大打出手，她也因此被乐团辞退。

随后经纪公司安排塔尔到东南亚某学生参加乐团演出，经过一段时间的调整后，她克服心理障碍又一次站在了指挥台上。

《塔尔》的剧本创作于新冠疫情期间，当时焦点电影公司的管理层批准导演兼编剧托德·菲尔德按照自身意愿创作剧本，但没有具体指明方向，菲尔德用时12周完成剧本创作。当剧本创作完成后，焦点影业的高层和主演凯特·布兰切特都为之震惊。

影片探索的是以南非白人男性主导的社会架构，导演之所以选择古典交响乐团为切入点，是因为这个行业存在埃及金字塔型结构，塔的顶端就是指挥家，然而纵观当今全球几个顶尖的交响乐团，没有一个启用女性担任指挥，影片的女主角人设就是要颠覆这一现状。

女主角莉迪亚·塔尔是导演菲尔德为凯特·布兰切特量身定做的，他在联系布兰切特之前耗费好几个月时间用于思考如何创作这一角色。

欧嘉的扮演者苏菲·考尔本身就是一位大提琴演奏家，本片是她在大银幕上的首次亮相，此前没有表演经验的考尔在朋友的鼓励下参与试镜并赢得了该角色。

塔尔的妻子莎朗由妮娜·霍斯出演，她因与导演菲尔德以及主演布兰切特合作而感觉幸运；塔尔的助理弗朗西斯卡由诺米·梅兰特出演。

《塔尔》的勘景工作由曾与斯蒂芬·斯皮尔伯格在电影《间谍之桥》中有过合作的马可·比特纳·罗瑟（Marco Bittner Rosser）负责，他以自己建筑师的眼光在德国各地选景，其中一处拍摄点是德累斯顿爱乐乐团的主场德累斯顿文化宫（Kulturpalast Dresden）。该文化宫于1969年竣工，2012年重建为音乐厅，2017年重新开幕，但开幕仅18个月便因为2019冠状病毒病疫情被迫关闭。剧组与乐团经过一番协商之后，乐团同意影片在此处进行拍摄。

该片的拍摄工作始于2021年，总共耗时65天拍摄完成。德国电影摄影师弗洛里安·霍夫梅斯特担任该片摄影师，取景地包括纽约、德国柏林及亚洲地区。拍摄结束后，导演菲尔德最初打算在英国伦敦完成影片的后期剪辑，但由于伦敦因新冠疫情原因封闭，他与剪辑师莫妮卡·威利最终于2021年冬季在苏格兰爱丁堡郊区的一座15世纪的修道院里完成了影片的剪辑。

布兰切特于2020年秋季开始角色的准备工作，重拾起小时候学习过的钢琴，学习德语和如何指挥管弦乐队。因受疫情影响，布兰切特无法现场观摩交响音乐会，只能是在网上观看指挥家表演的视频。为了学习指挥技巧，她找来结识的指挥家娜塔莉·默里·比尔（Natalie 安迪·穆雷 Beale）及布达佩斯的一位音乐会钢琴家帮助自己。

为了演好欧嘉这一角色，考尔在网上观看了米高·肯恩的10节表演课，她在影片拍摄期间还得到了导演菲尔德的指点并观察借鉴同剧组演员的表演。

塔尔指挥管弦乐团演出的戏份是实拍，布兰切特当时指挥的是德累斯顿管弦乐团（The Dresden Orchestra）。

在影片的筹备过程中，导演菲尔德找来洛杉矶交响乐团的指挥家约翰·毛瑟里帮忙。值得一提的是，毛瑟里曾为20世纪最伟大的指挥家伯恩斯坦担任过助理，而片中的塔尔也曾在伯恩斯坦手下工作。

虽然片中的角色都是虚构的，但菲尔德还是借拍摄影片之机致敬了几位古典音乐界的著名人物，除伯恩斯坦外，还包括导演本人欣赏的业余指挥家吉尔伯特·卡普兰。

该片的配乐由奥斯卡最佳原创配乐奖获得者、冰岛作曲家希尔迪·居兹纳多蒂尔完成，片中塔尔个人创作的作品也是由希尔迪作曲的。影片其实没有真正意义上的背景音乐，片中所出现的古典音乐都是现场录制的，包括布兰切特的钢琴演奏、考尔的大提琴演奏以及管弦乐团的演出。

希尔迪还创作了大约40分钟用于营造影片恐怖基调的配乐以及一些没有在电影里出现的幕后音乐。这些幕后音乐主要用于“节奏映射”（NU'ESTmapping），即让演员在彩排和实际拍摄时戴上耳机倾听一些提示性的音乐，有助于演员释放内心的情感，用肢体语言表达自己对音乐的感受。

《塔尔》讲述了事业与爱情双丰收的指挥家莉迪亚·塔尔在网络风暴的裹挟下跌落神坛的故事，影片借女主角的故事反映并探讨了近年来在全球范围内流行的“取消文化”（Cancel Culture）。与此同时，导演并没有刻意厘清法律和道德的边界，但提出了一个非常重要却经常被混淆的议题，即对于艺术家而言，其个人生活的污点和艺术作品是否应该被分开看待以及在何种程度上被分开看待。

《塔尔》在叙事手法上采用了类似毕加索作画的方式，通过展示女主角与四位不同女性人物之间的关系，组合成一幅全景图，但片中的每一组人物关系都不尽相同，演员则以表演尽情展示角色不同的性格侧面。这正是该片的独特和大胆之处，没有真正展示权钱交易的肉体交易以及塔尔与其中任何一个人物的关系全貌，但通过零星片段式的故事情节深入挖掘人际关系的微妙与复杂，这种叙事手法令观众难以给女主角真正定性。

因整体故事基调严肃冷峻而又危机四伏，该片大量使用了广角镜头，不仅凸显人物之间的疏离感，而人物本身也因为镜头的物理特质而轻微变形。导演以这种视觉效果暗示该片是一部虚构的“传记电影”，让观众与角色保持距离，既可以审视眼前发生的一切，但又不会被带入单一的认同。

《塔尔》于2022年9月1日在第79届威尼斯国际电影节首映，该片于2022年10月7日在美国正式公映，随后陆续在加拿大、澳大利亚、日本、法国、巴西等国家上映。截至2023年3月6日，该片全球票房累计收入达到1938.9万美元。

2022年，美国《名利场》杂志评选“年度十佳影片”，《塔尔》排名第1位。

2022年，美国《时代》杂志评选“年度十部最佳电影”，《塔尔》排名第6位。

2022年，美国电影学会（AFI）公布影视作品十佳榜单，《塔尔》与造梦之家猫王阿凡达2：水之道等并列年度十佳影片。

《塔尔》自公映后收获了正面评价。英国《旁观者》杂志的评论家黛博拉·罗斯（Deborah Ross）评价该片：基本上，所有确定会让你无聊死的事情，在这部电影里都不会存在。这部电影很吸引人，虽然长达157分钟，但一秒钟都不拖泥带水。

美国《今日美国》日报的评论家布莱恩·特鲁特（Brian Truitt）评价该片：即使去掉了适时的“取消文化”倾向，《塔尔》也是对几乎未知的古典音乐世界的一次真正有趣的探索，如同芭蕾舞题材电影《黑天鹅》和爵士乐题材电影《爆裂鼓手》一般。

与此同时，《塔尔》也存在负面评价。英国《观察者》杂志的评论家雷克斯·里德（Rex Reed）评价该片：布兰切特有条不紊的表演让你时刻对电影保持专注。在某种程度上，这令人印象深刻，但太多细枝末节的展示反而削弱了影片的理性叙事线索。