《罗马》（英语：Roma）是由阿方索·卡隆执导并担任编剧，雅丽扎·阿帕里西奥、玛丽娜·德·塔维拉等主演的家庭电影，于2018年8月30日在威尼斯电影节首映，2019年5月10日在中国内地上映。

该片讲述了年轻女佣克里奥（雅丽扎·阿帕里西奥 饰）在雇主索菲亚（玛丽娜·德·塔维拉 饰）家照顾四个孩子，然而却突发意外，两人面对苦涩茫然的生活的故事。

该片由墨西哥、美国制片，于2019年获得第91届奥斯卡金像奖以及第76届金球奖最佳外语片等多个重要奖项，而阿方索·卡隆凭借该片也同时获得奥斯卡最佳导演奖。截至2023年3月30日，该片全球票房为114万美元。

故事发生在20世纪70年代社会动荡的墨西哥，年轻女佣克里奥（雅丽扎·阿帕里西奥 饰演）在一个中产阶级家庭中打工。虽然外界时局动荡，但是克里奥所侍奉的索非亚一家，生活并未受到过多的影响。这晚，出差的安东尼奥（费尔南多·格雷迪亚加 饰演）回到了家中，安东尼奥的四个孩子和女主人索菲亚（玛丽娜·德·塔维拉）都很高兴，他们一起坐在沙发上看电视，享受愉快的亲子时光，克里奥尽心伺候一家人。

第二天克里奥和另一个家庭的女佣一起出去。克里奥被男友弗尔明（豪尔赫·格雷罗 饰演）拉去了旅馆，在旅馆里弗尔明讲起了从前被欺负的经历，随后向克里奥展示了自己学到的武术，以此证明自己的强大。但克里奥只是温柔不语，接纳了这个男人。刚回家没多久的安东尼奥决定再次离开，索非亚站在门口送别，充满了不舍。因为丈夫的离去，索菲亚忍不住将无助而愤怒的情绪发泄到女佣克里奥身上，好在克里奥不以为意。

就在这时，克里奥不幸的发现自己怀孕了。她告诉弗尔明，结果却被弗尔明无情的抛弃。她坐在电影院外面，看着车水马龙，平静的接受了这个事实。随后克里奥平静地向索菲亚寻求帮助，索菲亚在此时也知道了丈夫在外面有了其他的女人，内心郁闷不堪。但索菲亚还是调整心情，柔声安慰克里奥，并带她去医院做检查。从医院回来之后，索非亚带着她和孩子一起去了乡下进行跨年。白天大家野餐射击。夜晚举办聚会，饮酒欢乐。地面上是中产阶级玩耍的乐园，而作为佣人的克里奥只能在昏暗的地下室和其他佣人一起庆祝新年。地下室拥挤不堪，克里奥并没有心思去玩乐，只是看着其他佣人在喝酒跳舞。

回城之后，克里奥在某天晚上陪孩子去看电影的路上遇到了安东尼奥，他身边有了另外一个女人。第二天安东尼奥回到了家中，他把结婚戒指留给了索菲亚就离开了。索菲亚和孩子们只能被动的接受被抛弃的命运。日子一天天过去，克里奥临产期将近，索非亚的母亲特蕾莎（维罗妮卡·加西亚 Verónica García 饰演）在一年一度的科珀斯克里斯蒂节（Corpus Christi festival）举行抗议活动时带克里奥购买家具。几位参与暴乱的学生躲进了这家家具店里，却被追来的镇压者无情射杀，这其中就有弗尔明。克里奥因暴乱受到了惊吓，不久后在医院诞下了死胎。与此同时，走出离婚阴影的索菲亚换了一辆车，迎接新的生活。她也鼓励克里奥振作起来，并带她和孩子去海边散心。在餐桌上，索非亚怀着勇气向孩子们宣告他们父亲早已离开的真相。孩子们开始很伤心，不过在母亲的安慰下渐渐接受了这个事实。海边之行结束之前发生了一场意外，两个孩子在海边游玩时被浪花卷入了海中。不会游泳的克里奥没有丝毫犹豫，冲着咆哮的海浪去搭救两个孩子。孩子们获救之后，克里奥和索菲亚一起抱着孩子们痛哭起来。影片结尾他们回到家，开始了新的生活，克里奥照常爬向屋顶去晾晒刚洗好的衣服。

影片以1960 年末至 1970 年的墨西哥为背景。在20世纪60年代及70年代间，左派和民权运动分子在全球开展了激烈的反战、反资本主义和反官僚主义的学生运动，这给墨西哥造成了极大的政治动荡。政治动荡引发的抗议活动及骚乱贯穿了影片的整个故事。同时满怀理想的中产阶级对时任总统古斯塔沃·奥尔达斯身后的贪腐内幕颇为不满。随后于1968年10月2日发生的“特拉特洛尔科事件”推翻了古斯塔沃·迪亚斯·奥尔达斯的政权。新任的总统路易斯·埃切维里亚推行的政策引发了新一轮的抗议活动，发生于1971年6月10日的“圣体节惨案”也在影片中作为重要情节展现。

阿方索·卡隆在结束了2006年的反乌托邦电影《人类之子》（Children of Men）后，产生了以自己的童年经历制作一部自传电影的想法。影片的主角是以阿方索·卡隆童年时的保姆——罗德里格斯为原型。在创作影片剧本的过程中，卡隆就通过与罗德里格斯进行电话交谈来一点一点回忆起过去及罗德里格斯的生活。

对电影中的几乎每个角色，阿方索·卡隆都亲力亲为，选出最符合自己感觉的演员。阿方索·卡隆为了找到与记忆中的人相符的演员，在墨西哥的各地进行了详尽的搜索。他从城市一直寻找到村庄，在看过了数千个人的采访视频后，他选择了来自罗德里格斯家乡——瓦哈卡州的阿帕里西奥。阿方索·卡隆认为她与罗德里格斯有相同的特质。

影片原定于由摄影师伊曼纽尔·卢贝兹基（Emmanuel Lubezki）担任主要拍摄任务，但因档期冲突的问题，最终阿方索·卡隆受任了摄影师的职务。阿方索·卡隆在影片中使用了大量的长镜头及景深镜头。如影片开始的一段展现克莱奥日常工作的镜头，画面由被洗刷的地板逐渐推移至整个房间，引出影片的主角。影片在后期成片的过程中时使用了一些特效，如家庭的管家克里奥拯救在海中不断挣扎的孩子的长镜头，这实际上是由许多个镜头拼接在一起完成的。为了减小拼接的突兀感，阿方索·卡隆要求剪辑师调整了背景的自然景色。同时为了使影片更加真实，电影团队记录了影片取景地的所有环境音效及特定音效，并花费了数月时间到英国松林工作室和美国好莱坞剧院进行混音。

阿方索·卡隆在影片拍摄期间，向演员们隐瞒了整个剧情的走向，只是在每天开始拍摄前，向他们提供特定的场景，以期演员们的自由发挥为影片带来更加自然的氛围。在豪尔赫·格雷罗与阿帕里西奥拍摄在宾馆中的场景时，因为阿帕里西奥并不想与裸体的豪尔赫·安东尼奥·格雷罗共处一室，故阿方索·卡隆分别拍摄了豪尔赫·安东尼奥·格雷罗裸体的表演场景及阿帕里西奥坐在床上的场景，在前者中使用了替身来使两个镜头更好的衔接。

阿方索·卡隆对影片音效的处理是巧妙的。与以往影片不同的是，罗马舍弃了全片的配乐，而只是展现了人物的对白及真实的环境音效，这些环境音效在《罗马》音效叙事系统中颇为重要。环境音效使电影的叙事空间由镜头内扩展到了镜头之外的场景。同时，环境音效的细腻运用营造出日常生活的真实氛围。就如在电影开场，克里奥清洗地板的长镜头中，清脆的鸟叫声、洗刷地板的泼水声等音效，清晰地向观众展现了一个中产阶级家庭女佣忙碌的日常生活。除此之外，《罗马》的音效还拥有不同距离的的层次感，这种层次感在丰富了影片的画面的同时也增强了视觉效果，使观众产生身临其境的感觉。

上表参考资料：

影片于2018年8月30日在意大利威尼斯电影节首映，随后于全球多地上映，包括中国、新西兰、韩国、阿根廷等。截至2023年3月28日，影片已获得114万美元的全球票房。

《ReelViews》的影评人詹姆斯·柏拉迪纳里评价：“许多电影，即使是最有趣的电影，也会很快从记忆中消失。而《罗马》会给人留下深刻的印象，毫无疑问，《罗马》很有挑战性，它只适合那些愿意留下来慢慢听故事的观众。”

海南师范大学的游戚东梦评价：“《罗马》这部电影其优秀之处在于丰富的以及可供人不断挖掘阐释的空间，不仅有着对中产阶级家庭女性个体的探讨，还有对社会广阔场景以及整个墨西哥20世纪70年代的叩问。”

西安工业大学艺术与传媒学院的董志铭评价：“《罗马》以细腻的黑白影像书写了一曲女性的悲歌。以女佣的视角为切入点，展现了导演童年记忆中的家庭生活。社会的动荡与个人命运在交汇点上产生出巨大的能量，正如影片中滔天的巨浪，冲刷着每个人的生活。”

切罗基学者约瑟夫·M·皮尔斯（Joseph M.Pierce）指责《罗马》：“《罗马》将土著居民视为服侍殖民者的工具，抹杀了他们的美好未来，土著居民失去了拥有自由的生活的权力。我讨厌《罗马》，它将土著居民的痛苦作为一种历史现象留存于世。”