《鬼打鬼》（英文名：Encounter of the Spooky Kind）是由洪金宝自编自导，洪金宝、钟发、陈龙、黄虾、梁雪薇等人主演的一部中国香港僵尸灵幻片，讲述了一个车夫的妻子出轨雇主被撞破后，雇主害怕事情败露，请来了道士想置车夫于死地的故事。该影片作为香港特别行政区僵尸电影的探路先锋，奠定了香港僵尸影片类型基础。

影片于1980年12月24日在中国香港上映。2006年4月5日，影片在香港国际电影节放映。2015年4月12日，影片在荷兰想象电影节重映。截止至1980年，中国香港票房5675626港元。

张大胆（洪金宝 饰）是谭老板（黄虾 饰）家的车夫，自称胆识过人，不怕神佛也不惧鬼怪，还喜欢与别人打赌练胆。虽然张大胆作为谭老板家的车夫，可是奇怪的是谭老板从来不让他干活，只让他日日在豆腐摊待着。某天他提前回到家，却发现老婆（梁雪薇 饰）的房间里有一只不属于他的男人的鞋，张大胆十分气愤——老婆居然给自己带了绿帽子。而慌忙逃走的谭老板便是那第三者，谭老板害怕偷情之实败露，思前想后决定让手下人去寻了那茅山道士钱真人（陈龙 饰）使计杀害张大胆。钱真人利用张大胆喜欢打赌、自诩大胆，设下圈套将张大胆引诱至马家祠堂睡一宿。就在张大胆前往祠堂的途中，遇见了钱真人的师弟徐真人（钟发 饰），徐真人不满师兄图财害命，于是告诫了张大胆可以保命之法。到了深夜，钱真人施法唤醒了祠堂内的僵尸，张大胆靠着告诫侥幸躲过一劫，挨到了天亮。

可是第二天，有人找到张大胆继续打赌，张大胆无法抵挡银子的诱惑再一次接受了挑战。为了活命，张大胆又一次找到了徐真人帮忙。徐真人告诉了张大胆破解之法，大胆又一次在Zombie的手下活了下来。谭老板眼看找道士杀不死张大胆，于是变换了法子：找到捕快伪造张大胆杀妻的现场并且让不识字的大胆签下了莫须有的认罪书。张大胆被关押进了监狱，为了活命，大胆决定越狱。大胆如愿逃离了监狱，深夜来到一所破旧的屋子栖身，可是大胆不知道的是屋子里关着一个厉害十分的僵尸。为了活命，张大胆再一次找到了徐真人。徐真人收下大胆为徒，并教授他护身的法术。钱真人再一次使用法术谋害大胆，在徐真人的帮助下大胆又一次活了下来。师徒二人深受其害，找到了钱真人对峙，张大胆没想到会遇见谭老板，此时此刻，大胆才终于明白了一切。两拨人开始了十八般斗法，最后钱真人和谭老板都死在了师徒二人的手下，徐真人也在斗法中不幸去世。此时，张大胆的妻子见势跑了出来跟大胆哭诉，大胆却并不领情。（结局一)

大胆将妻子痛揍一顿，扔飞了出去，正当开怀解气时，张大胆却突然从睡梦中惊醒，缓过神来才发觉原来这一切都只是一场大梦。（结局二:台湾版)

“香港特别行政区的僵尸电影只是功夫片的借尸还魂”，香港影评人吴昊一语道出了香港僵尸片向功夫片尤其是功夫喜剧借鉴的实质。这也很好地解释了洪金宝先生创作《鬼打鬼》一影片的初衷，承接着功夫喜剧的热潮，将传统的鬼怪元素融入电影制作中，片中使用了大量传统文化元素形成了独特的类型叙事机制，开创了题材上灵异、喜剧、功夫元素融合的先河。

电影中饰演张妻情夫的演员黄虾，实际上是一位有真功夫的人，他是武术宗师黄飞鸿的徒孙，和洪拳大师刘家良是同门师兄弟。

电影里有一段洪金宝往棺材里扔鸡蛋的戏份，据说当时只需要100个，可是采购清单上多写了一个零，买了1000个。于是，这段戏拍完后，连续十几天剧组的人员，顿顿都加鸡蛋。

影片利用巧妙的色彩运用表达手法来帮助观众认知恐怖信息。首先，影片利用冷色调来奠定了全片的视觉风格。观众的首要视觉体验就是认知影片的色彩信息。好的色彩运用能够决定整个影片的基调趋向。在影片中，洪金宝全程运用偏暗的冷色调例如阴森恐怖的鬼火绿作为影片的主题色调。不仅在影片的夜晚设定中，存在各种传递气氛、烘托凉意的蓝绿色，在本应是阳光安全的白天，洪金宝导演仍旧会选择冷色调的运用来延续观众的整体观影体验。

其次，影片利用色彩来推动恐怖情节的发展。色彩不仅仅是画面造型的重要构成元素，还是一种独特的电影叙事语言。在影片中，有多处色彩的色相变化与色调加深暗示了情节的发展并在一定程度上推动了情节。最后，色彩的运用也能塑造正反面的人物形象。洪金宝通过色彩的巧妙设计和处理，很好地揭示了道士与僵尸这两个正反面角色的形象。除了代表阴森凄冷的荧光绿，影片中道士服明亮的黄色调和鲜艳的红色调符文都能给观众带来强烈的视觉冲击和一定的心理安慰作用。此外，非自然的色彩除了能够增强观众的恐怖片段体验感，同时，在黑白两道强烈的色彩对比下，恐怖片更深层次的喜剧愉悦之感也由此体现。

影片的幕后班底是洪金宝所主持的电影团队“洪家班”，洪金宝以制作功夫片而闻名，多年钻研功夫武打，担任过多个片子的动作武术设计。因此在本影片中不难发现对于武打动作的侧重呈现，例如洪金宝本人所饰演的主角张大胆，就有许多精彩的武打片段设计。例如与僵尸的对手戏、与捕快的抓捕戏、与谭老板之间的多场打斗都是精彩纷呈，各有千秋。

“鬼打鬼”系列电影对人物的设置也颇费心思。影片取材于民间传说，将茅山法术、灵异，以及动作招式相结合，而茅山道士便成为影片中的不可或缺的关键角色。与茅山道士相关的各类法术、辟邪方法，甚至是僵尸都逐一呈现出来，极大地增强了影片的观赏性。值得一提的是，影片对于僵尸的描述并非杜撰，而是依据相关史料进行了还原。如僵尸蹦跳着行走：僵尸吸人气后便模仿人的一举一动，而吸动物的气后便具有一定的攻击性；诸如此类。茅山道士通过法术制服僵尸的经典场景也成为灵幻功夫片的经典段落。由此看来，本影片成功地拓展了灵幻功夫片的创作思路，更启发了此后“僵尸”系列电影的创作热潮。

另外，影片还注重将功夫打斗与灵幻、喜剧巧妙地融为一体，引入谐趣功夫片的诙谐搞笑招式，设置一些妙趣横生的戏剧化情节。如结尾处茅山术开坛斗法的场景颇具特色。在茅山道士施法过程中，一边是正邪双方有板有眼的施法动作，让观众新奇不已，另一边是被附体的张大胆与敌手武斗的场面，又令观众充满了紧张感，场面热闹激烈。原本是邪不胜正的传统结尾，经过创作者的精心设计后，既增强了剧情的层次感，又提升了影片的观赏性与吸引力。这也正是影片的闪光之处，将香港特别行政区本土的电影模式结构与中国传统的宗教、风土民俗文化相结合，在创作影像艺术的同时又将文化传播缝合其中，将特色发挥到了极致，在那个香港电影整体呈现颓废趋向的时期强势突围出圈。

“鬼打鬼”系列的叙事结构颇为独特，单线穿珠式叙事手法的运用使影片成为了开创香港僵尸电影范式的先锋，影片开头“南柯一梦”式的手法创作成为经典。整部影片，创作者打破了以往功夫喜剧将动作与喜剧重新整合的创作模式，而是将具有灵异恐怖色彩的鬼怪融入叙事中。这种别出心裁的设置不仅为故事情节的喜剧化做了很好的铺垫，更为动作场面的展现提供了更广阔的舞台。影片中还加入了很多灵异段落，故事情节由此变得更加生动丰富。

从僵尸出现到僵尸被消灭的过程应当是极富紧张感的，但是穿珠式叙事结构的使用就使得一个个带有喜剧色彩的叙事单元能够被添加于主线之上，从而使得主线与串珠单元之间达成了一种紧张与轻松搞怪并存的戏剧张力，这也使得整部影片跟上一层楼。

影评人魏君子在《香港电影史记》一书中指出：“僵尸片是以僵尸为题材的电影，其特点鲜明、风格独特。虽然僵尸片为恐怖片的一束分支，但其中除了延续中华特色的鬼文化特征之外，又融合了西方僵尸片和岭南文化中的茅山道士一元素，兼具谐趣、动作、除妖、惊悚等等元素。”虽然影片并非如同经典好莱坞类型电影那般有着精细的制作范式，但是其影像风格和制作模式也呈现出多元化的特征，是香港特别行政区特定时代背景下，多种片型的成功融合。

《新闻研究导刊》评：“《鬼打鬼》真正点燃了香港电影对于僵尸题材的热情，影片着重刻画了正邪茅山道士之间的斗法，加入了对于道教文化的深入思考，其中不少令人捧腹的幽默桥段更是对之后同类型的电影影响深远。”

由宝禾电影公司制作的影片《鬼打鬼》不仅以优秀的票房成绩位列胆当年香港十大卖座影片之三，其中人与僵尸的功夫比拼情节设计更是大受观众喜爱与欢迎，由此，掀起了僵尸一类题材电影的浪潮。1985年，宝禾电影公司将《鬼打鬼》中的僵尸元素单拎出来又制作了影片《僵尸先生》大获成功。可以说，《鬼打鬼》一影片开创了香港特别行政区僵尸灵幻片的先河，为往后的影片类型成型奠定了坚实的基础。

数据统计截止时间：2022年12月27日